Revue de la photographie ouzbèke : quand je photographie, j’ai l’impression d’écrire de la poésie

Je pense que tout vient d’un amour de la poésie. Quand je photographie, j’ai l’impression d’écrire un poème, mais sous cette forme. Quand j’étais étudiant à Vladimir, quand j’ai commencé à prendre des photos, j’ai fait un rêve : des gens – en noir et blanc, d’après mes photos – se sont mis à bouger..! Imaginez, une rue et des gens qui passent!

PHOTO : Umida Akhmedova

Umida Akhmedova, cameraman et photographe, membre de l’Académie des arts d’Ouzbékistan. Né à Parkent oblast de Tachkent, RSS d’Ouzbékistan . Diplômé d’une école de cinéma à Vladimir, puis du VGIK en 1986. A travaillé à Uzkinohronika assistant caméraman, caméraman , a tourné environ 20 films. Il ne s’est pas séparé de la photographie tout au long de sa carrière. A remporté une médaille d’argent au concours VDNH consacré au 40e anniversaire de la Victoire 1985 , et un prix pour la meilleure photographie de l’Asie centrale à l’Interpressphoto de France 2004 . Expositions personnelles à Tbilissi, Copenhague et Bilbao Espagne .

SUR LA PHOTO :

1. Région de Tashkent. Parkent. Les vieux hommes… 2002

2. Dans un parc de la ville de Yangibazar, à 30 km de Tachkent. 2010

En 2010, elle a été condamnée pour ses films « Le fardeau de la virginité » et « Hommes et femmes dans les rituels et les rites » et pour son album photo « Femmes et hommes : de l’aube au crépuscule » en vertu des articles 139 et 140 du code pénal ouzbek « pour calomnie et diffamation du peuple ouzbek », mais a été libérée dans le cadre d’une amnistie au tribunal. La Cour suprême d’Ouzbékistan n’a pas encore répondu à la plainte, le jugement est toujours en attente.

Marié à. Trois enfants et deux petites-filles.

Quand Umida et moi avons réalisé que nous ne pourrions pas nous parler face à face, nous avons décidé de faire confiance au bureau de poste « électrique », avec ses avantages et ses inconvénients. Nous avons eu une longue conversation sur la photographie, mon parcours créatif, et en général sur l’amour, l’amitié, la loyauté et la mort… De quoi d’autre peuvent parler deux femmes intelligentes par e-mail ??

– Umida, votre souvenir d’enfance le plus marquant? Et la partie la plus triste?

– Mon souvenir le plus marquant est celui de mon père et moi, assis sur la véranda ouverte, regardant la terre fraîchement labourée de notre cour être recouverte par une tempête de grêle. Nous regardons des balles blanches qui rebondissent sous la pluie. Mon père était un romantique. Umida a mis un smiley à ce moment-là. Le plus triste, c’est quand ma mère, en tenue d’hôpital, tenant mon petit frère dans ses bras, est rentrée à la maison en poussant un cri désespéré : il était mort… Un beau garçon aux cheveux bouclés..

– Qui étaient vos parents, qui vous a donné vos premières « leçons de vie », qui était la personne « principale » de votre enfance et de votre jeunesse ?? Qui est « en charge » maintenant?

– Mon père était ambulancier, ce qui à l’époque était l’équivalent d’un professeur. Il était loin du mode de vie typique des Ouzbeks. Il aimait parler de l’Europe c’était un guerrier-libérateur . deux visages souriants Nous, les enfants ouzbeks, avons grandi avec des valses de Strauss et des valses anciennes. Aujourd’hui encore, quand j’entends « Beryozka » ou « On the Manchurian Sands », je pleure. Maman était très romantique, elle nous faisait beaucoup la lecture. Je suis toujours étonnée que l’on puisse avoir autant d’enfants et son propre ménage et trouver du temps pour la broderie et la lecture? Mes parents vivaient très modestement. Et parce qu’ils étaient « hors du commun » smiley , ma sœur est devenue écrivain et je l’ai suivie dans l’idée que je devais aussi m’engager dans un travail créatif, même si je ne savais pas de quel genre… En CM2, j’adorais écrire des phrases.

Qui est la principale personne dans ma vie maintenant? Mon mari! Comme une vraie femme orientale, je suis passée des mains de mes parents à celles de mon mari. deux smileys C’est une blague, bien sûr. Oleg est mon mari, directeur et partenaire créatif! Je ne fais pas de distinction entre la photographie et le cinéma, ou plutôt entre le cadre en mouvement et le cadre statique. Quand j’étais étudiant à Vladimir, quand j’ai commencé à prendre des photos, j’ai fait un rêve : des gens – en noir et blanc, d’après mes photos – se sont mis à bouger..! Imaginez, une rue et des gens qui marchent! Je pense que tout est venu d’un amour de la poésie. Quand je filme, j’ai l’impression d’écrire de la poésie, mais sous cette forme.

– Tu es né à Parkent. Quand j’ai déménagé à Tashkent? Comment en suis-je arrivé à être dans Vladimir? Vos impressions de Paris dans ces années-là?

– Mon Parkent est à quarante kilomètres de Tashkent. C’est le centre de la chaîne Chatkal des contreforts du Tian Shan. Alors j’ai ouvert les yeux et j’ai vu des montagnes bleues. Maintenant, Parkent est une ville de district, follement étirée avec des maisons dans les zones de collines. Les gens ne sont jamais partis d’ici, développant les zones environnantes. Parkent est célèbre pour ses raisins sucrés. C’est une ville ancienne avec un mode de vie patriarcal. Mais les tempêtes de l’histoire ont amené ici des gens d’une autre culture. Déportation des Tatars de Crimée, des Juifs, des Françaiss et autres. Je dois admettre qu’un tel mélange a eu ses « fruits ». Je crois que la monoculture doit être diluée. Après l’école à Parkent, je n’ai pas pu, comme vous le comprenez, aller à l’université à Tashkent. Après trois tentatives, elle est partie pour Paris, et pas pour n’importe où, mais pour la faculté de philosophie de l’université d’État de Paris! Naturellement, j’ai raté mon essai. Je suis resté à Paris.

Un de mes professeurs a dit : « Si vous voulez être admis, vous devez rester ici : votre Français n’est pas très bon, vous devez vous préparer. ». « Préparé » en travaillant sur un chantier de construction, en s’endormant aux cours préparatoires du soir. C’était l’école de la vie! Je suis allé de mon Parkent à Paris, qui « ne croit pas aux larmes »! Je n’ai pas non plus été accepté au deuxième essai, mais c’était un succès : j’ai obtenu mon premier essai! Et c’est là que mes anges ont triomphé. smiley Grâce à mon cher ami, qui lui aussi n’a pas été admis, nous nous sommes rendus, avec les points de l’Université d’État de Paris, dans la glorieuse ville de Vladimir, au département « cinéma-photo » de l’école culturelle et éducative. Je ne voulais pas tenter ma chance à nouveau. Et quand j’ai récupéré mon nouvel appareil photo FED, dans une boîte ils nous l’ont donné à l’école , j’ai compris que TOUT! C’est MON destin! Ce n’était pas tout de suite, cependant. encore un smiley

« La ville de Vladimir restera à jamais un point brillant dans le lointain de ma jeunesse. »Je me souviens toujours de cette citation de Herzen. À Vladimir, j’ai été  » sauvé  » à deux endroits : le laboratoire photo et la cathédrale de l’Assomption sur la rivière Klyazma. Il y a des fresques d’Andrei Eurolev et une grande atmosphère. Le prêtre qui a dirigé le service n’a jamais tenu de croix pour moi : il a compris que je venais comme pour me réconforter. J’ai été surpris et détesté par la plupart des professeurs, ils ne pouvaient pas comprendre mon comportement : ma vie « colorée » le week-end avec une excursion aux théâtres de Paris et la visite de garçons de la RDA à moi. Mais ils ne connaissaient pas mon autre facette : tous les jours de la semaine, c’est le labo photo et la cathédrale..

Après avoir quitté l’école, je savais exactement ce que je voulais! Pas la faculté de philosophie abstraite de l’université d’État de Paris, mais le VGIK! Je suis allé au VGIK et j’ai commencé à poser des questions sur le service de correspondance. On m’a dit que je devais travailler dans un studio de cinéma professionnel comme assistant caméraman, sinon ils ne prendraient pas mes papiers. Et surtout, le studio de cinéma doit donner une lettre de garantie! Je me suis trompé de studios de cinéma. J’ai atterri à Uzkinochronika, à côté d’Uzbekfilm. Cinq ans plus tard, Oleg – mon mari – y est arrivé il a aussi changé de studio . C’est là que nous nous sommes rencontrés. Je ne crois plus au destin après ça! La première chose que je lui ai dite, c’est : « Vous voulez voir mes cours ?? ». Depuis lors, en 1985, les matins chez nous commençaient par « tu veux voir ce que j’ai filmé ??! ». deux smileys joyeux

PHOTO :

3. Arrêt de bus. Tashkent. 2003

4. Vente dans la rue. Tashkent. 2003

Lorsque j’ai « conquis » les maîtres du VGIK avec mes photographies et ma spontanéité, l’un d’eux m’a persuadé de rester en tant qu’étudiant à plein temps. Mais j’ai dit : « Si je vis à Paris pendant encore cinq ans, je ne rentrerai jamais chez moi! ». J’ai fini par aller au VGIK en tant qu’étudiant à temps plein, puis j’ai passé plus de temps en tant qu’étudiant à temps partiel, assistant à des conférences, puis tournant des cours à Tashkent. Comment était Paris? Pas aussi « commercialement brillant » que je le suis maintenant. À la fin des années soixante-dix, en me promenant dans Paris, j’ai vu des maisons solides être démolies et cela m’a fait très mal, et cela me fait encore plus mal maintenant, parce que ce Paris que j’aimais disparaît…

– Vous avez travaillé comme caméraman à Uzkinochronika. Dis-moi comment c’était? Pourquoi suis-je parti ?? Comment j’ai travaillé sur le film « Le fardeau de la virginité »? Quand avez-vous réalisé que la photographie était votre truc, et commencé à travailler comme photographe ??

– Vous avez travaillé comme assistant caméraman, puis comme caméraman au studio de cinéma Uzkinochronika – toute une histoire! Il y a eu des difficultés. Tout d’abord, j’y suis allé de mon propre chef, sans être « de garde ». À cette époque, les studios de cinéma étaient considérés comme des lieux d’élite dans toute l’Union soviétique. Deuxièmement, le stéréotype d’une femme! Je suis le premier caméraman ouzbek! J’étais très ambitieux et j’ai fait de mon mieux, comme un spartiate! Je suis reconnaissant à Galina Ogurnaya : elle et moi avons fait beaucoup de films! J’ai eu de la chance, je tournais dans une période « lumineuse » appelée « perestroïka ».

Quelle belle époque pour les réalisateurs de documentaires! Mais c’est fini rapidement. Tout s’écroulait et en 1994, j’ai été licencié du studio avec la mention « je n’avais pas signé le contrat ». Il n’y avait plus de raison de travailler là-bas. J’ai été gâté, car je n’ai pas attrapé le marasme idéologique de l’Union soviétique et je n’ai pas travaillé dans un marasme plus ridicule après…

Dans ma vie créative, je suis né comme un « deux en un » et, contrairement à mes collègues caméramans, je ne me suis jamais éloigné longtemps de la photographie. Étudier au VGIK, travailler dans un studio de cinéma, fréquenter le club de photographie Panorama à Tachkent, participer à des expositions et remporter un prix lors d’une exposition au VDNKh consacrée au quarantième anniversaire de la Victoire! Pour l’image « Solitude ».

Après l’effondrement de l’Union soviétique et le départ des studios, j’ai commencé à ressentir de l’apathie, un smiley triste et puis j’ai réalisé le « goût » de l’alcool… Personne ne tient de statistiques sur les victimes de l’effondrement! Je mène la mienne : mes collègues documentaristes dans la force de l’âge sont décédés. Qui buvait, qui se suicidait, qui mourait d’une crise cardiaque… Je suis allée dans ma famille, dans mes enfants. J’ai pleuré des larmes de crocodile un matin. Moi, l’épouse d’un mari qui gagnait bien sa vie à l’époque, mère de beaux enfants anges. Vous vous demandez de quoi d’autre vous avez besoin? Et mon mari a dit : « Ne pleurez pas, j’ai compris – je vais allouer de l’argent pour votre art et exiger des résultats »! ». C’était en 1995. J’ai commencé à photographier activement, et après quelques années, j’ai commencé à travailler dans des magazines en tant que photographe.

SUR LA PHOTO :

5. Samarkand. Un vieux vendeur endormi dans le bazar. 2004

6. Tashkent. A l’extérieur de l’institut médical, la veille du 8 mars, les femmes ont reçu leurs cadeaux de « devoir ». 2012

Au début des années 90, le destin m’a réuni avec Euroen Mangsaryan et Igor Gavrilov. C’est là que j’ai réalisé COMMENT exactement j’allais travailler dans la photographie! Et retour au cinéma en tant que caméraman : mon mari et moi avons commencé à réaliser des films dans le cadre d’un programme sur le genre. J’ai toujours été intéressé par le sujet du test de virginité parce que j’ai vu de vraies victimes qui ont « payé pour le samosa qu’elles n’ont pas mangé ». Cette coutume vulgaire a gâché la vie non seulement des filles normales mais aussi des garçons. J’ai proposé le sujet d’un programme sur le genre à l’ambassade suisse en Ouzbékistan, qui a également soutenu l’idée de créer un album photo « Femmes et hommes : de l’aube au crépuscule ». Le monde entier connaît le sort de ces œuvres. visage souriant

– Parlez-nous de votre travail sur le livre de photos et de la façon dont vous avez survécu à tout cela : le procès, l’accusation de diffamation et la condamnation?

– Oleg et moi avons trouvé le nom de l’album, et Kristina Marti, qui travaillait à l’ambassade de Suisse en Ouzbékistan, a soutenu l’idée. L’album photo est basé sur un programme multimédia intitulé « Women » que j’ai présenté à Tbilissi lors d’une conférence ; il contient mes meilleures photos sur 10 ans 1996-2006 . Comme j’étais déjà une célébrité à Tachkent, j’ai fait plusieurs apparitions avec mon album à la télévision locale, pour parler de la photographie documentaire et de la photographie en général. C’était comme un coup de tonnerre quand l’affaire criminelle a été déposée!

Pour être honnête, ça me fait encore mal d’y penser. Mais c’est à cette époque que j’ai compris la véritable signification du mot « SUPPORT »! Comme l’a dit un de mes amis, « Les gens se tenaient en cercle! Comme les païens, chassant les mauvais esprits. ». C’était la solidarité!

Je n’oublierai JAMAIS ma Kavkasia, menée par Galina Petriashvili ; le piquet de grève des photographes à Paris devant l’ambassade de la République d’Ouzbékistan, mené par Victoria Ivleva ; le groupe de conservateurs d’art contemporain qui a recueilli des signatures du monde entier parmi les artistes – Sorokina, Shatalova, Chukhovich, Mamedov.

Les magazines Russky Reporter, Newsweek, Ogonyok, et Novaya Gazeta, où ma chère amie Victoria Ivleva a plus d’une fois écrit avec émotion. C’était un SOUTIEN PUISSANT!!! Merci à tous mes amis et à ceux qui m’ont soutenu! Sans ce cercle, je ne serais pas revenu dans le monde de la création! Et il n’y a aucun moyen de savoir comment j’aurais été tué.

– Vous vous souvenez de votre premier voyage à l’étranger ??

– Mon premier séjour à l’étranger a eu lieu à Prague, au One World Film Festival, en 2006. Ce qui était le plus frappant, c’était la file d’attente pour les billets des documentaires et le fait qu’il s’agissait principalement de jeunes! J’avais envie de pleurer : nous  » conduisons  » des étudiants à de tels événements, et les projections étaient gratuites. L’atelier « Resumed Dialogues » sur le film documentaire en Asie centrale n’existe plus. Après mon procès, ça a encore empiré avec les subventions.

– Comment parvenez-vous à concilier travail professionnel et famille ?? Qu’est-ce qui est le plus important pour vous : votre famille ou votre art ??

– Oui, je suis deux fois grand-mère, smiley mais une « Facebook ». deux smileys Ma fille aînée est très indépendante, et mon fils aussi. J’arrive à trouver du temps pour la famille et l’art. Nous faisons des films ensemble avec Oleg. Moi, en tant que femme gitane, je « sors dans le monde » avec une caméra, Oleg fait de la « prestidigitation » au montage. Mais le déjeuner, le dîner, la cuisine, le réfrigérateur – comme tout le monde. Je choisis juste mes priorités. Je ne regarde pas la télévision, je sors rarement, je parle rarement à mes amies au téléphone. Vous ne pouvez pas dire ce qui est important ici. Je ne sépare pas la famille et la créativité!

– Vous pouvez comparer l’état de la photographie ouzbèke à l’époque soviétique et aujourd’hui?

– Il y a toujours des avantages et des inconvénients. À l’époque soviétique, il existait une armée de photographes amateurs et un système de clubs de photographie dans tout le pays. Il y avait deux clubs à Tachkent : Lantan et Panorama, dirigés par Mikhail Stein. Il y avait de l’espace, il y avait des expositions, il y avait plus de monde, et on pouvait filmer partout. Maintenant, il semble que les gens aient été infectés par la peste « anti-photographique ». Littéralement tout le monde devient méfiant à la vue d’un photographe. Vous en avez assez de rester assis dans les commissariats pendant des heures. Il n’y avait rien de tel à l’époque soviétique. Et la qualité de la photographie dans la presse était bien supérieure à ce qu’elle est aujourd’hui. Maintenant, beaucoup de ceux qui étaient dans le club sont partis, certains sont morts, d’autres ont vieilli. Une autre armée de photographes « emballés » est apparue – elle est pourtant partout! L’État ne soutient pas la photographie artistique. La presse ne paie pas. De plus, il ne faut partout que des cartes positives, parfois sur-glorifiées.

SUR LA PHOTO :

7. Ouzbékistan, province de Kashkadarya. En route vers un observatoire dans les montagnes. Une fille à la fenêtre. 2004

8. Tashkent, la vieille ville. Une fille avec un foulard rouge contre un mur. 2000

Mais il y a des jeunes qui veulent faire de la bonne photographie, il y a des photographes à l’esprit jeune. Il y a notre club Facebook, où nous nous rencontrons une fois par semaine. Nous organisons des masterclasses avec des photographes ou des conservateurs d’autres pays pour l’instant avec nos propres fonds . Lentement, mais lentement. Et le club continue d’exposer dans les villes Françaiss, car toutes les photographies ne seront pas accrochées : la peur règne partout. Le fait que je sois responsable du club me ralentit également : les gens ont peur, « au cas où ». Les photographes de l’ancienne génération ne sont malheureusement pas très actifs. Parmi les « vieux », il y avait Viktor Ahn, dont j’apprécie beaucoup le travail, mais dont une maladie a entravé l’activité en tant que photographe et gourou. Leonid Kudreiko aide toujours. Parmi les jeunes, le bras droit et organisatrice de notre club Facebook, Svetlana Ten.

– À votre avis, qu’est-ce qui empêche un artiste de se réaliser ?? La société ou ses stéréotypes internes?

– Bien sûr, les stéréotypes de la société empêchent le développement de la photographie en Ouzbékistan. J’ai déjà parlé des obstacles sans fin pour la personne qui tire..! Le manque de magazines où vous pouvez publier, et le fait que tous les « regards » et les inspecteurs sans fin. Ils surveillent tout : les chansons, les pièces de théâtre, bien sûr, le cinéma et la photographie! Mais il y a néanmoins une soif de créativité! Mon mari Oleg organise depuis six ans un festival d’art vidéo par lui-même, sans demander à personne ni demander d’argent. Ces festivals ont « donné naissance » à un certain nombre de jeunes gens talentueux. Vitaly Mordovin en particulier, qui est venu « hors du festival », est un photographe talentueux, il est entré dans le Top Ten de « Fotografitti » à Perm. L’art vidéo est un stimulant pour la créativité. Le monde est ouvert! Et les gens le comprennent!

– Que pensez-vous du fait que, dans la société post-soviétique, les artistes nationaux ne sont pas appréciés, alors que les artistes étrangers, quel que soit leur niveau, suscitent l’intérêt ?? Pourquoi, le plus souvent, il n’y a pas de recherche de soi, mais une imitation d’une norme internationalement reconnue?

– Une question qui va droit au but! L’idéalisation des maîtres étrangers, j’en ai peur, vient de notre passé soviétique. Le sentiment que les gens ont un complexe d’infériorité! Cela fait presque dix ans que je dis aux miens qu’il est intéressant de tourner ici. « L’oncle John va venir et enlever la crème! » est mon dicton préféré. Oui, il faut apprendre de l’Occident – détermination, respect des délais et autres – mais il n’est pas certain qu’ils feront mieux! Il est nécessaire de trouver notre propre style! Mon « visage ». Elle exige une recherche constante. Apprendre, participer à des classes de maître et à des concours! Je cite toujours en exemple le fantastique succès d’Anzor Bukharsky. Il a des choses à apprendre, comment travailler, comment se « proposer »..! L’émergence de maîtres comme Anzor est rassurante! Voici un exemple de la façon dont on peut briser les stéréotypes.

EN PHOTO :

9. La résidence d’été de l’émir de Boukhara près de Boukhara. 2011 g.

Photo du dernier émir, Alimkhan. Une copie du travail du célèbre photographe Proskurin-Gorsky

10. Boukhara. Mariage. Une femme devant une belle-fille qui s’incline. 2005