Suite de la discussion détaillée sur la photographie de paysages. Passons maintenant à l’apprentissage des différentes combinaisons de vitesse d’obturation et d’ouverture. Vous pouvez obtenir la même exposition en utilisant de nombreuses combinaisons d’expositions différentes, mais les effets obtenus seront différents…
Anton Petrus Ukraine . « Matinée multicolore ».
Canon EOS 500D, f/11, 1/13 sec,
Les premières gelées d’automne combinées aux feuilles rouges constituent un sujet photographique exceptionnel. Le brouillard brumeux souligne l’aspect onirique de la scène.
Priorité à l’ouverture
Je ne m’attarderai pas sur des notions telles que la profondeur de champ ou profondeur de champ – DOF et la distance hyperfocale HFD , qui sont décrites en détail dans la littérature pertinente.
En partant de la nécessité d’avoir la plus grande profondeur de champ possible dans une photo de paysage, nous devrions en théorie fixer le nombre d’ouvertures maximum de toutes celles possibles pour un objectif donné , calculer la distance hyperfocale et utiliser des optiques grand angle pour améliorer l’effet.
Dans la pratique, les choses se compliquent : premièrement, il faut utiliser différentes distances focales ; deuxièmement, il se peut que l’on n’ait pas assez de temps pour calculer la distance focale ; et troisièmement, nous savons tous que si l’on ferme trop le diaphragme, la qualité de la prise de vue en pâtit.
À court terme, la meilleure solution est de calculer à l’avance la distance focale et le nombre d’ouvertures pour les distances focales les plus fréquemment utilisées vous pouvez facilement trouver des tables GFR sur Internet .
Si vous prenez le temps d’analyser les calculs GFI qui en résultent, c’est-à-dire de saisir le modèle, avec le temps, vous n’aurez plus besoin d’utiliser des calculs tout le temps et le choix de la distance focale se fera instinctivement, presque instinctivement.
Une tâche totalement différente lorsqu’on utilise une grande ouverture. Une faible profondeur de champ souligne le volume de l’image tout en mettant en évidence les éléments importants de l’image. Dans ce cas, il est souhaitable que les éléments de la scène aient la meilleure netteté et le meilleur contraste possible.
Priorité à la vitesse d’obturation
Alors que l’ouverture définit en premier lieu les spécifications techniques d’une image, la vitesse d’obturation est d’une nature plus complexe. Non seulement la quantité de lumière atteignant le récepteur détermine la vitesse d’obturation, mais elle détermine également la manière dont certains effets sont produits sur la photo détection de mouvement, par exemple et, souvent, la facilité avec laquelle la photo peut être prise photos prises à la main dans des conditions de faible éclairage, etc. . d. .
Je pense que tout le monde éprouve des difficultés avec les conditions de vent et de faible lumière, lorsque vous avez besoin d’une vitesse d’obturation rapide pour « geler » le mouvement des branches, des feuilles et de l’herbe, et qu’il n’est pas techniquement possible de l’assurer.
Le vrai miracle de la photographie est de traduire le mouvement en une image statique. L’objet « en mouvement » le plus courant dans la photographie de paysage est l’eau dans ses différents états : rivière qui coule, houle de la mer, chute de hauteur chutes d’eau, neige, pluie .
À titre d’exemple, considérez l’eau qui coule rapidement comme la plus dynamique et la plus frappante en termes de photographie. Bien sûr, nous commençons par choisir la scène et la composition de la photo. Après avoir finalisé la composition, il est bon de réfléchir à l’effet que vous voulez obtenir.
Si nous voulons exprimer la rapidité, la vitesse d’obturation doit être choisie de manière à ce que les gouttes d’eau volantes se transforment en une sorte de bande et poursuivent leur chemin, en ayant les points de départ et d’arrivée du mouvement cette technique est également utilisée pour capturer la chute de neige .
La longueur du trajet, et donc la vitesse de l’obturateur, sont déterminées expérimentalement, car nous ne pouvons pas prédire ou mesurer la vitesse de l’eau. Nous obtenons un effet complètement différent si nous « gelons » le mouvement. e. si chaque gouttelette gèle à sa place. Dans ce cas, la vitesse d’obturation doit être minimale, et l’expression « arrêt sur image, instantané » ne pourrait être plus appropriée.
la troisième variante de temps d’exposition est la plus intéressante et la plus inhabituelle pour le spectateur : en utilisant des vitesses d’obturation lentes, l’eau en mouvement se transforme en une sorte de brouillard laiteux et aigrelet. La particularité de ce type de photographie est que vous devez utiliser des filtres neutres pour obtenir une sorte d’effet de flou sur l’eau en mouvement.
Attardons-nous un peu plus sur les nuances techniques. Dans un paysage, un trépied est obligatoire lorsqu’on utilise des vitesses d’obturation lentes. Un câble de déclenchement ou une télécommande est en outre nécessaire pour éliminer complètement le flottement de l’appareil. Si vous ne pouvez pas contrôler votre appareil photo à distance, utilisez la fonction Time Lapse avec un prélevage du miroir pour réduire les vibrations « pop » des appareils photo reflex numériques .
Dans des conditions venteuses ou avec des vitesses d’obturation très lentes, vous devrez placer quelque chose sur le trépied pour le rendre plus stable un sac de sport, etc. et le fixer en place. d. . Faites attention lorsque vous posez votre trépied sur la neige ou sur une surface instable : avec un temps d’exposition long, il peut parfois se résorber.
Si vous prenez des photos pendant la journée, vous ne pouvez pas obtenir un temps d’exposition long sans filtres de lumière, vous devez donc utiliser des filtres gris nous les avons déjà mentionnés dans notre article, et nous voulons ajouter ici : n’oubliez pas que vous pouvez utiliser plusieurs filtres gris en même temps .
La combinaison de deux filtres de polarisation en ajustant le degré de polarisation, vous pouvez réduire à presque zéro la quantité de lumière qui frappe le récepteur de lumière s’applique également. Après avoir obtenu l’exposition souhaitée, vous devez couvrir la fenêtre du viseur avec quelque chose avant de prendre la photo.
Anton Petrus Ukraine . « Étoile brumeuse ».
Canon EOS 500D,
f/8, 1/250
Bon gré mal gré, face à un brouillard dense et un soleil levant, on commence à croire aux miracles quand on regarde les rayons de soleil matérialisés…
Aleksandr Kitsenko Ukraine .
Dans les bois d’hiver
Canon EOS 350D, EF-S
17-85/4.0-5.6 IS USM, f/10, 1/320c
Il s’avère que la neige de la forêt d’hiver est complètement différente : l’argent… Blanc, couvert d’ombre et émettant même une lumière froide.
Leonid Titus Ukraine . « L’aube sur le Dnestr ».
Canon EOS 400D,
EF 17-40 L/4.0 USM
Quoi de plus beau et de plus agréable que la rive du matin et la route qui mène à une nouvelle beauté!
Dans la prochaine publication, nous parlerons des photos panoramiques, de la lumière qui doit être présente dans un paysage et des saisons pour le photographe.
Quelle est la différence entre la poésie et la prose dans la photographie de paysage? Comment ces deux styles artistiques se complètent-ils et se distinguent-ils dans la quatrième partie de cet article? J’aimerais en savoir plus sur l’impact émotionnel et esthétique de chaque style dans la représentation des paysages.
La différence entre la poésie et la prose dans la photographie de paysage réside dans leur approche artistique. La poésie cherche à capturer l’essence émotionnelle du paysage, en utilisant des techniques artistiques pour transmettre des sentiments et des sensations. La prose, elle, offre une approche plus descriptive et factuelle, décrivant le paysage dans sa réalité.
Ces deux styles artistiques se complètent en permettant une représentation plus complète du paysage. La poésie apporte une dimension émotionnelle profonde, suscitant des réflexions et une connexion intime avec le spectateur, tandis que la prose offre une base d’informations concrètes et des détails visuels précis.
Dans la quatrième partie de cet article, la poésie est utilisée pour exprimer les sentiments et impressions ressentis dans le paysage, en utilisant des métaphores et des images évocatrices. La prose, quant à elle, intervient pour fournir des informations sur les aspects géographiques et géologiques du paysage, fournissant une base tangible à la poésie.
Le style poétique a un impact émotionnel puissant, en évoquant des sensations et en transmettant une beauté intemporelle. La prose, en revanche, est plus axée sur l’esthétique et l’appréciation des détails matériaux du paysage.
En somme, la poésie et la prose apportent des dimensions complémentaires à la photographie de paysage, créant une expérience émotionnelle et visuelle équilibrée et captivante pour le spectateur.