La poésie et la prose de la photographie de paysage : partie 5

Si, par le passé, il fallait disposer d’un appareil photo spécial pour prendre une photo panoramique, aujourd’hui, n’importe quel photographe peut réaliser ce type de photographie passionnant et efficace. Les techniques de composition que nous avons abordées dans les parties précédentes de cet article s’appliquent aussi bien aux formats standard qu’aux formats panoramiques. Les différences résident dans les détails techniques de la prise de vue et, bien sûr, dans le post-traitement de la photographie.

Aleksandr Kitsenko Ukraine , « Argent et or.

Canon EOS 350D, EF-S

17-85/4.0-5.6 IS USM f/10, 1/15 c

Il est rare de trouver de l’or et de l’argent ensemble et en si grande quantité. Mais j’ai eu de la chance et pour une fois, je suis incomparablement riche. Spirituellement.

Prise de vue d’un panorama

Je vous propose d’abord de vous familiariser avec la notion de point nodal dans la littérature et de voir ce qu’est une tête de trépied panoramique. Si vous voulez prendre des panoramas « justes », en particulier aux grands angles courtes distances focales , vous ne pouvez pas vous en passer. Mais pour la photographie amateur, un trépied ordinaire et un appareil photo avec des réglages manuels feront l’affaire. L’algorithme pour créer un panorama dans un tel cas est assez simple :

1 Trouvez une parcelle appropriée ;

2 choisir un angle, un format de cadre vertical ou horizontal et la longueur focale de l’objectif, regarder dans le viseur de l’appareil photo notre futur panorama, en marquant mentalement ses limites ;

3 déterminez le point de mise au point requis souvent la distance hyperfocale , passez le mode de mise au point de l’objectif en contrôle manuel pour assurer le même GRIFF dans tous les cadres du panorama et pour éviter les problèmes d’autofocus sur des cadres de panorama séparés ; lors de la prise de vue de panoramas à plusieurs rangées, je recommande de faire la mise au point sur les objets les plus proches pour un meilleur traitement du premier plan ;

4 en mode manuel, mesurez l’exposition des photos les plus problématiques du panorama, car le niveau d’étalement de la lumière entre les bords des photos du panorama peut être assez important par exemple, les panoramas à contre-jour où un bord a une source de lumière vive et l’autre passe dans l’ombre , choisissez la valeur la plus appropriée ;

5 vérifier si la caméra est parallèle à l’horizon ;

6 commencer à filmer directement, en chevauchant les images d’environ un tiers ;

7 lorsque vous prenez des photos, je vous recommande de capturer délibérément un peu plus d’espace que prévu afin de faciliter le recadrage ultérieur.

Lorsque vous utilisez des techniques numériques, il est conseillé de prendre des photos en format de fichier « brut » RAW . Si ce n’est pas possible, vous devez définir la même balance des blancs pour toutes les images du panorama. D’autres actions consistent à corriger et à convertir les fichiers RAW pour ensuite les assembler dans un logiciel, mais c’est le sujet d’un autre article.

La lumière dans la photographie de paysage

La lumière dans un paysage est probablement la recette la plus importante pour obtenir de belles photos. Sans entrer dans les profondeurs de la théorie, on peut déduire des choses du terme « enregistrement de la lumière ». D’après ma propre expérience, je peux vous dire que sans un éclairage efficace, il est très difficile d’obtenir une bonne photo, sans parler de la présenter à l’observateur.

Quelle est exactement la bonne lumière pour un photographe de paysage ?? Il n’y a pas de réponse unique, mais il y a quelques options « typiques » qui conviennent le mieux pour prendre des photos. Je vais essayer de les décrire brièvement et d’énumérer leurs particularités. Tout d’abord, introduisons le concept de temps « mode ».

Ce terme est assez relatif, son essence se réduit au fait qu’à certains moments deux fois par jour – le matin et le soir , le soleil est bas au-dessus de l’horizon, sa lumière est suffisamment douce et crée le motif d’ombre et de lumière souhaité les ombres de différents objets sont assez longues et tridimensionnelles .

La plupart des photographies de paysages, en particulier les photographies planifiées, sont réalisées à ces moments-là, bien qu’il y ait quelques exceptions. En général, la lumière pour la photographie de paysage peut être classée de plusieurs façons :

– Direction côté, arrière, arrière et diverses variations intermédiaires ;

– Heure matin, soir, jour, nuit ;

– par nature diffus, directionnel, dessin, fond ;

– la température de la couleur chaud, froid ;

– Force intense, douce, dure, etc. .d. ;

– par origine solaire, lunaire, artificielle – par exemple, une ville la nuit, etc. . p. .

L’une des principales tâches du photographe est de prévoir le schéma d’éclairage de la scène choisie bien sûr, si vous ne prenez pas de photos selon la méthode du  » saw-and-shoot  » . Je peux dire sans me tromper que le même paysage aura un aspect totalement différent, par exemple, le matin et le soir, par temps nuageux ou ensoleillé, avec un soleil bas ou haut, etc. d.

Par conséquent, vous risquez de rater beaucoup de belles photos en n’attendant pas la bonne lumière. Lorsque nous arrivons dans un lieu inconnu, nous devons d’abord déterminer la trajectoire du soleil et nous représenter la configuration de la lumière et des ombres de la scène, puis choisir des points pour prendre des photos.

Parlons brièvement des aspects techniques de la prise de vue à l’aide de différents types d’éclairage. La lumière la plus confortable et la plus agréable pour le photographe est l’éclairage latéral en faible lumière solaire. Comme indiqué précédemment, la lumière est ici douce, souvent chaude et crée de longues ombres volumineuses, de sorte que la qualité de la photo est optimale. La variante la plus difficile est le contre-jour, lorsque vous prenez des photos contre la source de lumière.

Dans ce cas, vous devez en règle générale appliquer un filtre dégradé pour mettre en valeur le premier plan, ou essayer de tirer parti de la technologie numérique pour élargir la gamme dynamique de l’image. Une insidiosité supplémentaire d’une telle lumière est l’apparition probable de hautes lumières, de contre-jours, d’une diminution générale du contraste et de la saturation de la photo, mais le résultat semble assez spectaculaire.

Vous obtenez de superbes photos lorsque vous utilisez un éclairage d’accentuation, comme lorsque vous voyez la lumière traverser les feuilles dans une forêt brumeuse, etc. d. Les résultats et les détails techniques de la prise de vue des levers et couchers de soleil ont été tellement écrits que nous ne voulons pas les répéter. Il existe de nombreuses façons de créer des solutions d’éclairage, et n’oubliez pas que chaque scène peut être jouée plusieurs fois, et que chaque fois le résultat sera différent, et chaque fois il sera beau à sa manière…

Saisons

Je ne sais pas dans quelle partie du monde vous lisez cet article, je vais donc décrire les saisons dans la ceinture médiane de l’hémisphère nord.

Hiver. Pour les gens ordinaires, c’est le temps des contes de fées pour enfants, de la jeune fille des neiges et du Père Noël, du Nouvel An et autres miracles. Pour un photographe, la photographie d’hiver permet de tester à la fois le photographe et sa technique.

La première difficulté est le froid qui dévore les batteries une à une et qui s’empare du photographe. Deuxièmement, et non des moindres, la difficulté d’accéder aux bons endroits et l’énorme quantité d’équipement non directement lié à la photographie. Nous pourrions continuer longtemps, mais je risque de décourager les photographes amateurs qui débutent… En ce qui concerne la prise de vue proprement dite, il y a quelques points à souligner…

En hiver, le temps de « rationnement » levers et couchers de soleil est éphémère, les nuits sont plus longues que les jours, la mobilité est limitée et les batteries des appareils photo s’épuisent très rapidement dans le froid. La recherche de scènes est compliquée par l’absence d’un spectre complet de couleurs : par temps clair, les couleurs blanches et bleues avec des taches sombres d’objets enneigés non couverts prédominent, par temps nuageux, tout devient blanc-gris.

Lorsque vous prenez une photo, vous devez déployer beaucoup d’efforts et de compétences pour obtenir les résultats escomptés. « Et les miracles ?? »vous pourriez demander. Ils sont là, et il y en a beaucoup, il suffit d’attendre. Le miracle numéro un, bien sûr, est le givre. Par temps clair et glacial, le givre recouvre tout d’argent, et par temps nuageux, il devient gris noble. La neige qui recouvre les arbres est tout aussi belle, révélant toute la beauté de la géométrie des branches.

Les couchers de soleil d’hiver sont particulièrement beaux en raison de la surface réfléchissante de la neige, et quoi de plus beau qu’une combinaison de neige rose et bleue couverte de paillettes..? En cas de fortes chutes de neige, ou même en cas de tempête de neige, vous pouvez également obtenir de superbes photos.

Printemps. La plus diverse, la plus imprévisible de toutes les saisons. Dégels, gelées, tempêtes de neige, débordements de rivières, ruisseaux, premières fleurs, herbe tendre, soleil tendre, gelée matinale, brouillard, orages, jeunes feuilles, période de floraison et bien d’autres choses encore feront un merveilleux cocktail pour les photographes.

Je ne peux pas dire que toutes les photos de printemps sont faciles à prendre, ni qu’elles sont plus nombreuses qu’à d’autres moments de l’année… Croyez-moi, chercher un sujet pour une chanson de début de printemps, quand la neige a fondu mais que les couleurs ne sont pas encore sorties, vous pouvez perdre une journée entière sans en tirer quoi que ce soit…

Été. Un moment privilégié pour le photographe, une explosion de couleurs au début, remplacée par de l’herbe brûlée par le soleil et des arbres couverts de poussière. Le jour se lève tôt, et le matin, il y a souvent de la brume sur les plaines inondables qui se dissipe avec l’arrivée du soleil. Des troupeaux paissent aux premières heures du jour, ajoutant de la couleur à vos photos. Et quelle splendeur à contempler, par exemple, après un orage du soir dans le ciel du coucher de soleil! L’idylle ne pouvait être brisée que par des insectes assoiffés de sang.

Automne. Comme le printemps, l’automne englobe tous les états transitoires entre l’été et l’hiver, mais dans l’ordre inverse. J’aimerais accorder une mention spéciale à l’or des feuilles d’automne, aux toiles d’araignée de l’été indien, au givre sur l’herbe encore verte, etc.

Paysages de notre planète

Leonid Titus Ukraine, Carpates . « Une visite à Fairytale.

Canon EOS 400D, EF 17-40L/4,0 USM

Un véritable conte de fées hivernal. De cet angle, on ne voit pas très bien les pattes du poulet, mais la cabane elle-même est clairement visible…

Andrey Shumilin France, Sibérie . « Le début de l’été ».

Nikon D80, Nikkor

16-85/3,5-5,6, panorama de cinq photos

L’été est venu et a illuminé tout un champ de fleurs « lights ». La rosée nocturne, incapable de résister à la « flamme », se transforme en brouillard et s’envole vers le haut. Un spectacle unique!

Alexander Kitsenko Ukraine . « Magiciens en voyage de pêche ».

Canon EOS 350D, EF

-S 17-85/4.0-5.6 IS USM, f/10, 1/60 c,

Panorama d’automne à trois rangs.

Il fait déjà frais pour se baigner. Mais lancer une canne à pêche à l’aube et se sentir comme un magicien – juste ce qu’il faut…

Danil Romodin France, Oural du Sud . « Cool Place ».

Canon EOS 50D, EF

17-40L/4.0 USM

Réservoir d’Argazinskoe. La pluie vient de s’arrêter et des nuages gonflés dérivent lentement dans le ciel.

Dans le prochain épisode, nous verrons comment choisir les couleurs pour la photographie de paysages et quelles sont les meilleures conditions météorologiques pour prendre les clichés les plus spectaculaires.