N’étant pas un photographe de l’extrême, je me suis retrouvé dans tant de situations où il était effrayant de sortir, sans parler de prendre des photos. Mais le désir d’art va presque toujours à l’encontre de la raison et vous voilà debout sous un vent d’ouragan, essayant de trouver une bonne exposition pour une autre tempête de neige…
Danil Korzhonov France, Shatura . « Coral. »
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Lac Saint. Le plus beau spectacle de l’hiver – le givre – est merveilleusement complété par la géométrie fantaisiste de l’arbre et la texture des pierres de la côte.
Il n’y a pas de mauvais temps dans la nature. Pour le photographe.
J’ai depuis longtemps réécrit le célèbre dicton « Ce qui est bon pour le Français est bon pour le… » en proverbe « Ce qui est bon pour le photographe n’est pas si bon pour les autres… ».
Les photos les plus vivantes, les plus émouvantes et les plus mémorables sont prises lorsque le temps est « mauvais », qu’il s’agisse de brouillard, de givre, de chutes de neige, de gelée à moins 20°, de vent violent…
Ou une situation plus typique : devoir errer pendant des heures dans un froid glacial accompagné de bruine, en se consolant à l’idée qu’il ne faut pas toujours avoir de la chance avec la météo.
Lorsque vous prenez des photos pendant les orages d’été, sachez qu’avant et après un orage, le ciel peut être incroyablement beau et spectaculaire.
Bien sûr, il n’est pas toujours nécessaire de prendre des photos dans de telles conditions météorologiques. Je suis encore profondément impressionné par les matins de Pâques dans la prairie, lorsque les églises carillonnent à travers le brouillard et que l’on peut toucher la lumière du soleil qui traverse les jeunes feuilles.
On peut aussi penser aux soirées tranquilles du mois de mai, la lumière du coucher du soleil enveloppant doucement le paysage environnant ; c’est probablement le temps le plus beau et le plus confortable pour prendre des photos.
D’après ce que j’observe depuis des années, les périodes les plus propices à la photographie de paysages sont celles où le temps change brusquement, mais elles sont malheureusement de très courte durée.
Les états stables sont généralement plus ennuyeux et banals ; des journées d’été sans nuage ou un temps nuageux prolongé…
N’oubliez pas que l’une des recettes les plus importantes pour une bonne photo est d’avoir une belle vue du ciel ou une lumière spectaculaire pour les photos qui ne comportent pas de ciel .
Un peu de couleur
La couleur a une influence égale, voire supérieure, à celle de la composition sur la perception de l’observateur. Chaque couleur se voit conventionnellement attribuer un certain nombre de propriétés : calmante, stimulante, énergisante et bien d’autres encore.
Selon la prédominance de l’une des couleurs, la photographie semble revêtir un certain caractère. Par ailleurs, les couleurs peuvent également être décrites par leur température de couleur : chaude, froide, neutre…
Puisque le photographe, contrairement à l’artiste, ne crée pas lui-même la couleur dans l’image, sa tâche principale est de voir la combinaison de couleurs que la nature elle-même a créée, de mettre en évidence les sujets les plus harmonieux ou, au contraire, de jouer avec les contrastes de couleurs.
La photo avec ses feuilles jaunes et chaudes sur les bouleaux et l’herbe froide couverte de givre, par exemple, est d’une beauté saisissante. Nous avons déjà parlé de la couleur dans un numéro précédent du magazine. Je vous propose donc de vous intéresser à l’absence totale de couleur.
La magie noire et blanche
Aujourd’hui, la plupart des photographies de paysages sont prises et publiées en couleur. Mais une photographie en couleur est rarement aussi succincte et éloquente qu’une photographie en noir et blanc.
Si la couleur peut masquer les imperfections d’une composition et détourner l’attention, une image en noir et blanc présente immédiatement toutes ses forces et ses faiblesses. Pour réaliser un bon paysage en noir et blanc, il faut donc être capable de voir le monde sans couleurs et travailler dur pour obtenir la composition parfaite.
L’univers des nuances multicolores cède la place à un jeu d’ombres et de lumières, à des images fantomatiques ou, à l’inverse, à une expression très contrastée. Pour un paysage en noir et blanc, les différentes formes et textures sont très importantes ; un ciel couvert de nuages texturés, par exemple, est particulièrement beau.
Les photographies en noir et blanc sont souvent plus philosophiques qu’artistiques ou documentaires.
Scènes urbaines et rurales
On aime souvent les choses dont on se souvient et qu’on absorbe depuis l’enfance. Je pense bien sûr aux lieux indigènes où se déroule la majeure partie de notre vie : villes, villages, agglomérations…
Les parcs urbains, les places, les ensembles architecturaux, les périphéries des villages, les rues des communes peuvent servir de matériau pour la photographie de paysages urbains.
Même les banlieues d’usines et les géants industriels peuvent servir de source d’inspiration pour un photographe. Et malgré de grandes différences avec les paysages naturels, le paysage urbain ainsi que ses autres sous-espèces est soumis aux mêmes lois de composition photographique.
L’un des plus grands défis de la prise de vue dans les zones peuplées est la quantité croissante de trafic et de piétons qui essaient de s’immiscer et de gâcher la photo difficile à trouver.
Alors, comment prendre une photo de paysage ?
Nous arrivons donc à la fin de notre récit sur la photographie de paysages. Bien sûr, il y a encore beaucoup de choses que j’aimerais partager… Il y a assez de matière pour un livre entier!
Je me surprends à penser que je n’aurais jamais pu imaginer à quel point il serait difficile de faire entrer la beauté et l’âme dans ces lignes. L’étude plus approfondie de la théorie ne m’a pas rapproché de la nature, et je suis très reconnaissant aux auteurs de la photographie pour les paysages merveilleux, qui ont dilué le texte frais avec des chansons et des contes de fée.
« Alors comment prendre une photo de paysage ?? »Vous demandez? La recette d’un bon paysage est assez simple : prenez tout l’amour que vous pouvez avoir pour la nature, mélangez-le avec de la poésie, de la peinture et de la musique, regardez le tout avec les yeux d’un enfant – et prenez une photo.
Danil Romodin France, Oural du Sud . « L’or du Grand Satka.
Canon EOS 50D, EF
17-40L/4.0 USMb, f/6.3, 1/150 c
Un endroit non gelé sur la rivière Bolshaya Satka, et bien sûr le moins 35 qui l’accompagne – que faut-il de plus pour une superbe photo de paysage ??
Danil Korzhonov France, Altaï . « Lac Shavlya.
Nikon D80, Tamron
17-55/2,8, f/13
Prises dans les conditions les plus « favorables » pour le photographe de paysage : orage, pluie, pierres glissantes sous les pieds…
Andrey Shumilin France, Sibérie . « Sous les étoiles ».
Nikon D200, Nikkor
12-24/2,8
Quatre photos avec des expositions différentes. Outre le spectacle enchanteur qu’il offre, ce plan associe le travail titanesque et l’habileté de l’auteur. Si vous ne me croyez pas, essayez encore.
P.S.
J’espère que cette vue d’ensemble de la photographie de paysage aidera les photographes en herbe à rassembler et à organiser le matériel nécessaire, ce qui est assez difficile pour faire vos premiers pas dans la photographie de paysage sans.
En vous disant au revoir, je vous souhaite de réussir dans vos projets créatifs et d’être au bon endroit au bon moment le plus souvent possible.
Sincèrement vôtre, Alexander Kitsenko.
Merci beaucoup d’avoir partagé ces photos :
Danil Korzhonov, Anton Petrusy, Danil Romodin, Andrey Shumilin, Leonid Tit.
Retour à la première publication sur la photographie de paysage
Je suis curieux de savoir quelle est la différence entre la poésie et la prose dans la photographie de paysage. Est-ce que l’utilisation de l’une ou de l’autre technique peut transmettre des émotions différentes ? J’aimerais comprendre comment ces deux styles peuvent influencer notre perception d’une image et nous faire ressentir des choses différentes.
La poésie et la prose dans la photographie de paysage peuvent effectivement transmettre différentes émotions. La poésie, par son esthétisme, sa sensibilité et son pouvoir d’évocation, peut créer une atmosphère romantique, mystérieuse ou contemplative. En utilisant des techniques comme la mise au point sélective ou la composition créative, la poésie photographique cherche à capturer l’essence même de la nature et à créer une connexion émotionnelle avec le spectateur. En revanche, la prose photographique se focalise davantage sur la représentation fidèle du paysage. Elle peut être utilisée pour documenter ou raconter une histoire de manière réaliste. Parfois, la prose peut communiquer des émotions plus directes, comme l’admiration ou l’émerveillement face à la grandeur de la nature. En fin de compte, le choix entre poésie et prose dans la photographie de paysage dépend de l’intention du photographe et de ce qu’il veut communiquer. Les deux styles peuvent influencer notre perception d’une image et nous faire ressentir des choses différentes, faisant de la photographie de paysage une forme d’expression artistique aussi diversifiée que la littérature.