Il est maintenant temps de parler de l’équipement nécessaire pour la photographie de paysages? Commençons par l’appareil photo. Si vous êtes créatif avec votre appareil photo, vous pouvez photographier un paysage avec presque n’importe quel appareil. Bien sûr, plus votre appareil photo est performant, plus vous obtiendrez de bons résultats. Idéalement, et malgré le développement rapide de la technologie numérique, il est toujours plus courant d’utiliser un appareil photo argentique grand format pour les paysages… Qu’en est-il des reflex numériques – ne fonctionnent-ils pas ??
Dmitry Bogachuk. Kyiv Pechersk Lavra,
Nikon D80, Nikkor
18-200 mm f/3.5-5.6, f/9.5, ISO 100, panorama.
Une lumière douce a illuminé un endroit déjà magnifique, donnant à la photo l’ambiance appropriée. Le point de vue élevé a permis de représenter magnifiquement l’échelle et la grandeur de la vue d’ouverture.
Choisir son appareil photo
Si vous avez visité des expositions de photos de maîtres célèbres, vous avez peut-être remarqué que, pour une raison ou une autre, aucune photo prise par un téléphone portable n’y figure, et qu’une photo imprimée sur un mètre ou plus de long semble bien plus impressionnante que le classique 10×15 cm..
Une diapositive large scannée de manière professionnelle offre une réserve de résolution incroyable pour l’impression en grand format, et le charme particulier de la photographie est donné par la couleur et le contraste du « film ».
Mais l’utilisation d’une telle technique nécessite une maîtrise approfondie des procédés de prise de vue la pellicule, surtout la diapositive, ne donne pas droit à l’erreur, surtout si l’on considère le rapport entre le nombre de bobines emportées et l’envie mentale d’appuyer sur le bouton et beaucoup d’argent compte tenu du coût de la pellicule, du scanner, etc. . .
L’option la plus courante aujourd’hui est d’utiliser un appareil photo numérique reflex. Je ne m’attarderai pas sur les types et les marques, en bref, je dirai ceci : les appareils photo reflex numériques modernes sans exception vous permettent de vous engager dans la photographie de paysage à un niveau décent, et dans les photos ratées ne peut être à blâmer le photographe.
Si le choix de l’appareil photo est moins problématique, le choix de l’optique est le plus difficile et le plus coûteux. Les exigences en matière d’optiques utilisées pour la photographie de paysages sont très élevées, et tous les objectifs ne permettent pas d’obtenir le résultat souhaité.
Pour les photographes amateurs, les zooms de milieu et haut de gamme sont les plus adaptés. Les fics professionnelles donnent les meilleurs résultats.
En résumé, il vaut mieux acheter un appareil photo bon marché et des optiques coûteuses que l’inverse. C’est l’objectif qui attire la lumière, pas le capteur ou le film.
La gamme des distances focales utilisées en photographie de paysage est universelle.
Quels types d’objectifs et quand prendre des paysages ?.
| Objectifs à | Objectif, caractéristiques | Application pratique |
| Ultra grand angle et grand angle | Avoir un grand angle de vue, parfaitement souligner la perspective dans le cadre, en raison de la petite taille de la MDF aux plus petits détails de développer le premier plan, ont un niveau élevé de distorsion de perspective | – Lorsque les éléments importants de l’histoire sont proches du sujet littéralement à quelques mètres près ; – Si vous souhaitez accentuer la perspective l’espace et renforcer l’effet de volume ; – pour créer l’effet visuel d’une plus grande profondeur de champ accentuation ajoutée – seulement l’effet, le DOF est en fait indépendant de la longueur focale |
| Normal | Garder les proportions géométriques proches de ce que voit l’œil humain | Les objets capturés le terrain conservent leur forme et leur échelle familières, mais la perspective est moins prononcée qu’avec les optiques grand angle, et l’angle de vue dans le cadre est réduit souvent utilisé comme un objectif de « cadrage », c’est-à-dire qu’il s’agit d’un objectif de type « à vue » . e. qui élimine les détails inutiles |
| Téléobjectifs | Ils « zooment » sur les sujets, compriment la perspective, créent un effet de petite distance focale et minimisent la distorsion géométrique | permettent de « découper » littéralement des objets dans des fonds généraux, de les séparer efficacement de l’arrière-plan, de prendre des photos de n’importe quel objet ou phénomène naturel sans s’en approcher de trop près par exemple, les volcans, les inondations, les femmes… |
D’autres outils importants pour réaliser une bonne photo de paysage sont les trépieds et les têtes de trépied.
La plupart des scènes complexes sont impossibles à photographier sans trépied, car elles nécessitent toutes des vitesses d’obturation lentes ou plusieurs prises de vue de la même image avec des expositions différentes. Sans une bonne tête de trépied, il peut être très difficile de prendre des vues panoramiques pour combiner des expositions individuelles dans le logiciel approprié . Les trépieds et les télécommandes sont des ajouts importants.
Les filtres sont un autre outil indispensable. Les filtres suivants sont largement utilisés en photographie de paysage :
– polarisant – supprime les reflets des surfaces non métalliques utile pour les feuilles mouillées, l’herbe, le bord de mer, etc. , améliore le contraste et réduit partiellement la transmission de la lumière. d.Les objectifs polarisants améliorent le contraste et saturent partiellement les images. Ils sont essentiels pour capturer des scènes qui incluent la majeure partie du ciel ;
– Les gris neutres – réduisent la quantité de lumière qui frappe le récepteur de lumière film ou matrice , vous permettent de définir des expositions longues lorsque vous photographiez, par exemple, des paysages marins et des eaux en mouvement pour créer l’effet de « lait » , dans les paysages urbains – pour éliminer les objets mobiles « étrangers » voitures, personnes ;
– Gradient : ils permettent de prendre des photos avec de grandes différences de luminosité dans le cadre : levers de soleil, couchers de soleil, etc. d.;
– Couleur – conçu pour affiner les photos au moment de la prise de vue.
Le choix de la tenue vestimentaire du photographe est un facteur de réussite important, car le nombre d’images prises dépend de la possibilité de rester dans la scène pendant un certain temps. Je l’ai appris à mes dépens en courant dans la neige avec des chaussures d’été qui descendent jusqu’aux chevilles. J’ai vite perdu mon inspiration et ma capacité à penser de manière créative. Une approche similaire doit être appliquée lors du choix de l’équipement.
Aspects techniques de la photographie de paysage
Voici une liste de quelques-unes des techniques qui s’appliquent au genre du paysage. Commençons par les options de tir. Les facteurs qui déterminent la qualité des photos sont l’ouverture du diaphragme, la vitesse d’obturation et la sensibilité, selon différentes combinaisons.
L’ouverture est déterminée en fonction de la scène et des conditions de l’objectif. Dans la plupart des cas, la photographie de paysage nécessite une grande profondeur de champ, et le diaphragme doit donc être maintenu fermé pour obtenir une plus grande profondeur de champ. Lorsque votre objectif est de faire ressortir votre sujet, les petites ouvertures peuvent être utiles pour rendre l’arrière-plan flou. N’oubliez pas que les images sont plus belles lorsqu’elles sont prises avec des réglages moyens.
La vitesse d’obturation dépend de nombreux facteurs et, à chaque fois, vous devez évaluer soigneusement la situation avant de prendre une photo. Lorsque vous photographiez des paysages « standard » sur un trépied par temps calme, la vitesse d’obturation ne joue pas un grand rôle, l’ouverture est le facteur décisif.
Et dans des conditions venteuses, pour « geler » l’herbe et les feuilles qui ondulent, vous devez utiliser des vitesses d’obturation courtes. Dans chaque cas, la valeur est déterminée expérimentalement ou à l’œil, sur la base de l’expérience.
Réglez la vitesse d’obturation de la même manière lorsque vous photographiez une chute de neige ou d’eau : vous ne pouvez presque jamais deviner à quel point la neige ou la chute d’eau sera belle et impressionnante avec une seule vitesse d’obturation.
Lorsque vous photographiez sans trépied, il est bon de se rappeler qu’une vitesse d’obturation sûre pour la photographie à main levée est d’environ 1/F, où F est la longueur focale en équivalent 35 mm. Avec la stabilisation, la valeur de la vitesse d’obturation lente peut augmenter.
Sensibilité. En modifiant la sensibilité, nous pouvons partiellement résoudre le problème de la vitesse d’obturation correcte. Le changement de sensibilité est un sujet délicat lorsque l’on utilise un appareil photo à pellicule, car vous ne pouvez pas changer la sensibilité avant d’avoir fini de tourner toute la pellicule.
Les appareils photo numériques ont résolu ce problème, mais il existe certaines limites car, comme nous le savons, l’un des pièges de la technologie photographique est une baisse significative de la qualité de l’image lorsque la sensibilité est augmentée – le bruit numérique.
Idéalement, plus la sensibilité est faible, moins il y a de bruit et plus la qualité est élevée. Bien entendu, cette affirmation ne s’applique pas aux œuvres où le bruit est une partie essentielle de l’image.
Paysages de notre planète
Mikhail Vershinin, Blue Taiga Piliers de Krasnoyarsk, France
Canon EOS 1Ds Mark II
, 40mm, f/13, 1/4 c, ISO 200.
Les jours de gel de Noël, juste après le coucher du soleil, le brouillard s’étendait sur Yenisei. Le premier plan a capturé l’espace de façon réaliste dans le cadre, et les courbes des pentes ajoutent à l’élégance de la photo.
Vadim Balakin. Oasis, Vallée de la Mort, Californie, USA
Canon EOS 5D, Canon EF
100-400mm f/4.5-5.6L IS USM.
Des vagues de sable rythmées balaient l’île solitaire de la vie. Le faible éclairage de la prise de vue était très important, car il a permis au photographe de mettre fortement en valeur la texture ondulée du sable, donnant ainsi du volume à l’image.
Vadim Balakin. Quand les étoiles sont sorties Indian Beach, Oregon, USA
Canon EOS 5D Mark II
, 20 mm, f/11, 25sec, ISO 100, filtres Cokin X-PRO : ND4 + ND8 graduel.
Une plage d’une beauté éthérée, magnifiquement complétée par la vie marine. Des sections clairement définies, des perspectives dans le cadre, des couleurs douces et chaudes en font une photo de paysage classique.
Dans le prochain article, nous nous pencherons sur les détails techniques de la photographie de paysage : en particulier, la photographie à longue exposition, les panoramas et autres.
Un grand merci aux photographes pour leur contribution :
À Alexander Nesterovsky Ukraine , nesterovskyi.com
À Yuri Golub Ukraine , yurybird.com
Michael Reifman USA , mikereyfman.com
A Mikhail Trakhtenberg France , t_berg.photosight
À Mikhail Vershinin France , vershinin.photosight
Vadim Balakin France , vadimbalakin.com
À Dmitry Bogachuk Ukraine , dimitribogachuk.500px.com
Quelle est la différence entre la poésie et la prose dans la photographie de paysage ? Comment ces deux formes d’expression captent-elles la beauté et l’essence d’un paysage ? Quelle est votre préférence et pourquoi ? J’aimerais comprendre en quoi la poésie et la prose peuvent enrichir notre perception de la photographie de paysage. Merci d’avance pour vos réponses éclairantes !