Combien de fois, alors que vous vous trouviez dans un endroit magnifique, vous avez instantanément sorti votre appareil photo et, après avoir filmé tout le « clip » en quelques minutes, vous êtes rentré chez vous avec le sentiment d’une joyeuse anticipation de visionner de futurs chefs-d’œuvre ?? Et combien de fois avez-vous été déçu que les images que vous prenez ne parviennent pas à capturer un petit peu de ce que vous voyez..?
Michael Trachtenberg, Two Autumns, r . Satka, région de Tcheliabinsk., France
Canon EOS 300D
, 135mm, f/6.3, 1/250s, ISO 100.
Quoi de plus beau qu’un automne doré regardant dans un miroir d’eau ?? Un bateau avec un pêcheur complète le sujet, le rendant plus proche et plus clair pour la perception humaine.
Transporter du volume dans un avion
Vous êtes-vous jamais arrêté pour considérer que ce que l’œil voit est fondamentalement différent de ce que la lentille voit ?? C’est cette nuance qui devient l’une des premières bosses sur lesquelles trébuche un photographe débutant.
Il faut beaucoup de temps pour apprendre à imaginer le monde tel qu’il est vu dans le viseur. Il arrive souvent que les yeux voient, que l’âme chante, que le cœur batte la chamade – la scène est là, mais lorsque vous commencez à regarder « à travers » l’objectif, vos mains s’enfoncent, votre âme commence à siffler et vos yeux commencent à chercher un autre angle.
La raison en est simple : nous voyons le monde en trois dimensions, nous sentons son volume, nous le ressentons avec notre peau, nos poumons et nos oreilles… La photographie est limitée à un plan bidimensionnel où il est physiquement impossible de créer un espace tridimensionnel et tangible. e. volume.
Nos yeux ont également une capacité unique à couvrir de grandes surfaces en faisant très rapidement la mise au point lorsque l’œil change de regard et en analysant en permanence les informations qu’il reçoit.
Tout semble différent dans l’image : nous perdons la troisième dimension je laisse intentionnellement de côté les technologies 3D émergentes, car leur application est encore limitée et leurs possibilités ne sont pas encore pleinement comprises et les objets deviennent plats. Toutefois, le photographe peut accentuer visuellement leur aspect tridimensionnel à l’aide des techniques suivantes :
1 diviser l’image en deux parties premier plan, milieu et arrière-plan ;
2 utilisation de l’éclairage dans le cadre : lumière latérale ou arrière, éclairage différent des plans, motifs d’ombre et de lumière par exemple, la lumière tombant sur le sol à travers les feuilles des arbres ;
3 l’utilisation de la perspective :
– Linéaire – obtenue en encadrant des lignes qui convergent vers l’arrière-plan l’horizon, par exemple ;
– Tonal aérien – diminution du contraste des objets au fur et à mesure qu’ils s’éloignent du sujet. Ce phénomène est particulièrement prononcé lors de prises de vue par temps de brouillard, lorsque les objets au loin commencent à perdre leur forme et leur contraste et ont tendance à paraître plus clairs que ceux du premier plan ;
– échelle – obtenue par l’espacement d’objets identiques plus l’objet est éloigné, plus son image est petite ;
4 Utiliser une faible profondeur de champ dans le cadre ;
5 l’utilisation des contrastes et des transitions de couleurs fleurs éclatantes dans l’herbe, feuilles dorées contre le ciel, collines et arbres ensoleillés ;
6 en règle générale, les sujets doivent avoir la netteté et le micro-contraste du sujet autant que possible.
Trouver l’intrigue
Quel pourrait être le sujet d’une photo de paysage ?? Il s’agit probablement de la question la plus difficile et la plus rhétorique, à laquelle il n’existe pas de réponse univoque.
À la recherche d’un sujet, écoutons la vague de créativité, touchons les cordes cachées de nos âmes urbaines, regardons dans notre enfance, frappons aux portes des musées d’art, feuilletons de vieux journaux photo – je crois que la clé du coffre sacré se trouve peut-être juste là..
Vous pouvez photographier des paysages presque partout : que vous voyagiez dans le monde entier ou que vous franchissiez simplement le seuil de votre porte. Et curieusement, la valeur artistique d’une photo prise dans les endroits les plus sauvages du monde peut être la même que celle d’une photo prise très près de ces endroits, par exemple à la lisière d’un village ou dans un parc urbain…
Le facteur déterminant d’une photo de paysage réussie n’est pas le caractère unique du lieu où elle est prise, mais plutôt son contenu intrinsèque, c’est-à-dire. e. sujet.
Qu’il s’agisse d’un bouleau à l’extérieur d’une fenêtre ou d’une dune dans le désert, une photographie doit non seulement contenir des informations sur le sujet, mais surtout transmettre une humeur et des sentiments, avoir un sens implicite… En d’autres termes, elle doit être à la fois lyrisme, poésie et musique du paysage.
Dans certaines circonstances, une variété d’objets et de vues peuvent faire l’objet d’une photographie de paysage. Une feuille dans l’eau, tourbillonnant parmi les reflets des arbres et des nuages ; la steppe avec des nuages de plomb et de l’herbe grise ; une maison en bois recouverte de neige avec des fenêtres lumineuses pour le Nouvel An ; les Alpes suisses avec des vaches dans les prairies ; une brume dans une prairie inondée ; un chemin dans la forêt ; un chêne avec des branches étendues ; une vague se brisant sur les pierres de la côte ; la liste est longue.
Mais il existe de nombreuses façons différentes de filmer la même scène. Prenons l’exemple le plus simple : comment photographier un arbre ?? Supposons que c’est un chêne puissant, le roi de la forêt. Il y a une myriade de possibilités de photos :
– Utilisez différents angles utilisez un objectif grand angle près de l’arbre pour accentuer la perspective et l’échelle de la reine, ou gardez poliment une distance et utilisez un téléobjectif pour « zoomer » et rendre la géométrie des branches plus visible ;
– attendez le bon éclairage faible lumière latérale pour faire ressortir le volume en profondeur ; contre-jour pour créer un effet lumineux ; coucher ou lever de soleil pour donner une touche de chaleur douce ou photographier l’arbre par temps nuageux pour souligner le côté triste de la vieillesse ;
– si possible, choisissez un temps intéressant imaginez un chêne dans un nuage de brume, avec des rayons pénétrant à travers les feuilles, ou des gouttes de pluie sur les feuilles dans le soleil d’après-orage ;
– visiter l’endroit à différentes saisons il est même difficile d’imaginer à quel point les résultats peuvent être différents : en hiver – des branches enneigées ; en automne – des feuilles dorées, argentées par le givre ; au printemps – une couverture de fleurs délicates ; en été – une abondance de toutes les nuances possibles de vert ;
– essayez de prendre des photos sous différents angles pour trouver la composition la plus optimale, à votre avis, et un arrière-plan approprié, etc. d.
Et si l’on considère qu’il n’y a pas deux photographes qui prennent les mêmes photos, imaginez combien de « portraits » d’arbres étonnants vous pouvez obtenir..!
En même temps, en prenant des photos au hasard, sans penser au résultat final et sans aspirer à apporter une idée-esprit au spectateur, on peut faire beaucoup de « choses oiseuses », même dans les plus beaux endroits de la planète.
Comment apprendre à voir l’histoire? La question n’est pas moins difficile que la précédente. Si la vue d’un bel état de la nature ne vous met pas mal à l’aise, il est très difficile et même nécessaire d’apprendre à le voir? .
Si la beauté de la nature touche votre âme avec des cordes invisibles, le conseil est le suivant : regardez de plus en plus souvent les œuvres des grands maîtres du genre paysager, tout en essayant d’analyser pourquoi vous aimez telle ou telle image, et essayez de faire des parallèles avec le monde qui vous entoure…
Je peux suggérer de pratiquer le « ralenti » autant que possible, en imaginant le paysage que vous voyez comme une photo prise à chaque occasion ou, par exemple, de toujours porter une petite caisse à savon légère si votre imagination refuse de déformer la réalité que vous voyez avec votre œil.
Le pire, c’est que plus la vie moderne nous enveloppe, plus nous nous éloignons de la possibilité de remarquer la beauté qui nous entoure… Et il s’avère que les paysages fabuleux vivent exclusivement à la télévision Internet , quelque part entre les chaînes Discovery et National Geographic.
Paysages de notre planète
Alexander Kitsenko. Selon Tolkien : l’Ent qui marche, Kharkov obl., Ukraine
Canon EOS 350D, Canon EF-S
17-85 mm 4.0-5.6 IS USM, 35mm, f/10, 1/320s, ISO 100.
l’endroit le plus ordinaire dans le brouillard devient méconnaissable et mystérieux comme dans un conte de fées. L’angle choisi et la forme fantaisiste des arbres leur ont permis de « prendre vie » et de faire une promenade brumeuse avec l’auteur.
Alexander Kitsenko, Rêve de la vallée du chêne Kharkov obl., Ukraine
Canon EOS 350D, Canon EF-S
17-85 mm 4.0-5.6 IS USM, 17 mm, f/11, 1/640 s, ISO 100.
Un panorama de huit cadres verticaux. Le petit matin, le brouillard qui se dissipe et les pentes de la vallée bordées de chênes permettent d’oublier pour un moment la proximité de la civilisation et des problèmes humains. L’utilisation de la photographie panoramique a permis de capturer l’ensemble de la vue, les distances variables des arbres et leurs ombres donnant à la photo un aspect tridimensionnel. Les traînées blanches – inflorescences menant vers le soleil – accentuent la perspective dans le cadre.
Mikhail Vershinin, L’aube de ma ville, d. Krasnoyarsk, France
Canon EOS 1Ds Mark II
, 24 mm, f/10, 1/15 c, ISO 200.
Par un matin brumeux, même un pont de ville peut devenir romantique… La géométrie épurée des éléments du pont sur le fond de brouillard capture parfaitement les perspectives linéaires et tonales.
Mikhail Vershinin. Le matin d’un nouveau jour, Krasnoyarskkie Stolby, France
Canon EOS 1Ds Mark II
, 330 mm, f/11, 1/200 c, ISO 200,
un panorama de six cadres horizontaux.
Une incroyable extravagance matinale de soleil et de brume. Le rythme des poutres et des cimes vous fait courir votre regard comme un doigt sur une corde, encore et encore..
Dans la publication suivante, nous parlerons de l’équipement photo nécessaire pour la photographie de paysages
Quelle est la différence entre la poésie et la prose dans la photographie de paysage ? Est-ce que l’utilisation de l’un ou de l’autre influence la manière dont on perçoit les paysages capturés ? J’aimerais en savoir plus sur ces deux formes d’expression artistique et comment elles se manifestent dans la photographie de paysage.
Merci pour cette deuxième partie sur la poésie et la prose de la photographie de paysage. J’ai beaucoup apprécié la première partie et j’ai hâte de découvrir la suite. Ma question est la suivante : quels conseils donneriez-vous aux amateurs de photographie pour capturer la beauté et l’émotion des paysages de manière poétique ?
Quelle est la différence entre la poésie et la prose dans la photographie de paysage ? Est-ce que l’une exprime davantage les émotions et les sentiments, tandis que l’autre se concentre sur les détails et les observations ? J’aimerais comprendre comment ces deux formes artistiques se complètent et se distinguent dans le domaine de la photographie de paysage.
La différence entre la poésie et la prose dans la photographie de paysage réside dans la façon dont elles transmettent les émotions et les observations. La poésie privilégie les sentiments et les émotions, cherchant à capturer l’essence et l’atmosphère d’une scène. Elle utilise des techniques comme la composition créative et le jeu avec la lumière pour exprimer la beauté et la signification profonde des paysages. En revanche, la prose se concentre davantage sur les détails et les observations factuelles. Elle cherche à documenter les éléments concrets et les caractéristiques visuelles d’un paysage, en mettant l’accent sur la précision et l’objectivité. Les deux formes se complètent, alors que la poésie apporte une dimension émotionnelle et subjective, tandis que la prose fournit des informations concrètes et des détails visuels. Elles se distinguent également par leurs approches artistiques, la poésie étant plus suggestive et évocatrice, tandis que la prose est plus descriptive et informative. Dans la photographie de paysage, ces deux formes se rejoignent pour offrir une représentation complète et captivante du monde naturel.
La différence entre la poésie et la prose dans la photographie de paysage réside dans la manière dont elles captent et transmettent les émotions et les sentiments. La poésie photographique privilégie une approche plus subjective et artistique, se concentrant davantage sur l’expression des sentiments et des impressions ressentis devant un paysage. La prose photographique, quant à elle, se concentre sur les détails et les observations factuelles du paysage, offrant une représentation plus objective et descriptive de la réalité. Ces deux formes artistiques se complètent en permettant à la fois une immersion émotionnelle et une observation analytique du paysage, offrant ainsi une perspective plus riche et nuancée de la beauté et de la complexité du monde qui nous entoure.
Je suis très intéressé(e) par la poésie et la prose de la photographie de paysage. J’ai lu la première partie avec beaucoup d’enthousiasme et cela m’a donné envie d’en savoir plus. Quand est-ce que vous prévoyez de publier la deuxième partie ? Est-ce que vous allez approfondir certains aspects de la photographie de paysage ou aborder de nouveaux thèmes ? J’attends cette deuxième partie avec impatience !