Les leçons de Rozov : l’essentiel dans le cadre. Partie 3

Tous les formats suivent la règle des tiers, dérivée du nombre d’or : si le cadre est mentalement divisé en trois parties, horizontalement et verticalement, l’intersection des rectangles indique les zones qui attirent l’œil du spectateur. Si l’on place un objet dans ces zones pour attirer l’attention du spectateur, le but est presque certainement atteint. J’en ai déjà parlé dans la première partie de l’article cf. « Le consommateur. Photo&Technologie » № 8 de 2012 . Toutefois, en raison de l’espace limité d’un article de magazine, je n’ai pas écrit à l’époque que la règle des tiers fonctionne rarement de manière isolée par rapport aux autres outils de composition.

Photo 1. « Le sbire qui s’ennuie » de « Un mariage est une petite vie »

Le sbire baillant, en bas à gauche de la règle des tiers, attire l’attention du spectateur sur lui, malgré la position centrale des mariés. Même le fait qu’ils soient grands et que le garçon soit petit, même la robe pâle de la mariée ne peut pas interférer avec ça.

Appareil photo : Nikon D2X

Objectif : AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF DX

Sensibilité : 400 ISO

Vitesse d’obturation : 1/25 sec

Ouverture : f/4

Longueur focale : 28 mm standard pour les films

Le placement en quatre points de la règle des tiers

Dans la pratique, le photographe mélange constamment deux, trois ou même plus de façons de mettre en valeur l’élément principal du cadre. En cherchant une image pour illustrer ce point, je suis tombé sur une scène de mariage avec une interaction très drôle entre les personnages principaux. Jeunes mariés au premier plan, près de l’axe de symétrie, mains avec anneaux au centre du cadre.

Tout semble avoir été fait pour que le moment le plus important de la cérémonie de mariage ne soit pas perdu dans le décor hétéroclite… Ce n’est pas perdu, mais l’œil trouvera certainement un berger baillant dans la zone d’intersection des tiers… Et je pense qu’il est important de souligner que la règle des tiers elle-même ne fonctionnerait pas avec une telle inévitabilité, si ce n’était la situation contradictoire.

L’importance du moment et l’animation des jeunes mariés sont en contradiction avec l’expression du visage de l’enfant. C’est ce conflit qui a fait sourire tous ceux qui ont regardé la photo devant moi. Dans ce tableau, ils ont réussi non seulement à aligner mécaniquement l’image, en répartissant les points sur le plan de l’image, mais aussi à saisir le moment de la combinaison harmonieuse des conflits de forme et de contenu dans le flot des moments de la vie, et à inciter le spectateur à réagir émotionnellement à ce qu’il voit photo 1 .

Mise en évidence

Dans la photographie en noir et blanc, le photographe manipule les différentes luminosités des pixels non colorés et ne dispose pas de l’outil puissant qu’est la couleur. Cependant, la limitation de la boîte à outils ne peut pas vous empêcher d’obtenir ce que vous voulez. Il suffit parfois d’éclaircir ou d’assombrir une partie du cadre pour faire ressortir l’élément principal. L’image sera ensuite perçue par le spectateur comme l’auteur l’avait prévu. L’œil, sensible aux contrastes, se dirige infailliblement vers l' »appât », précisément parce qu’il diffère en luminosité du fond environnant.

Light on Dark est un dispositif de composition très fort. Si l’essence de l’expression photographique ressemble à un point lumineux sur un fond sombre, indépendamment de l’essence du sens que l’auteur a voulu transmettre au spectateur, le sujet principal ne doit pas être cherché à la loupe et le message sera donc lu instantanément photo 2 .

Des contrastes profonds ne sont pas nécessaires pour mettre en évidence. L’œil est très sensible à la luminosité des points dans le plan de l’image. Il peut faire la différence entre un point lumineux même si l’arrière-plan n’est que de trois ou quatre pour cent plus sombre. Cette technique est utilisée en permanence dans la photographie de portrait. Le modèle est placé sur un fond dont la luminosité est certainement plus sombre. Il reste à s’assurer que la luminosité à l’intérieur des contours de l’objet lui-même est également appropriée à la tâche de mise en évidence du principal photo 3 .

Foncé sur clair – c’est ainsi que l’on dit aujourd’hui, une manière inversée de faire ressortir l’essentiel, comme le clair sur le foncé. Idem, mais inversé. Je ne peux pas décider lequel est le meilleur, car j’utilise les deux sans y penser. La vie elle-même présente des scènes avec des solutions toutes faites Photos 4 et 5 .

Photo 2. « Réflexe ».

La tonalité sombre du portrait signifie qu’il y a une grande zone dans l’image remplie de pixels sombres, sur laquelle les pixels clairs brillent particulièrement. Mais la mise en évidence n’est pas seulement basée sur ce contraste. Le verre éblouissant des lunettes et l’œil gauche se trouvent dans la troisième zone pour une raison précise, et la tête et le cou du héros sont étirés le long de la diagonale descendante.

Appareil photo : Nikon D2x

Objectif : AF Nikkor 85/1.8 D

Sensibilité : 100 ISO

Vitesse d’obturation : 1/200 secondes

Ouverture : f/4

Photo 3. Arithmétique.

Je n’ai pas du tout filmé le garçon dans le studio. J’ai attrapé un fond en chiffon à ressort à la maison pour sortir le bébé de l’environnement chaotique d’un appartement, où partout où je pointais l’objectif, des miroirs, des chaises, des cadres photo distrayants agressifs le frappaient. L’arrière-plan foncé résout le problème de la mise en évidence de la figure. Cependant, ce n’était pas suffisant. La lumière de la fenêtre est presque parfaite pour le sujet : juste assez de contraste, juste assez de douceur. Il ne restait plus qu’à attirer l’enfant à cet endroit précis, à lui proposer de compter les pommes, puis à régler les accents, à vaincre l’uniformité du flux lumineux. En post-traitement, j’ai éclairci la peau du ventre du garçon et la peau de son front et de sa joue droite. Maintenant, l’œil du spectateur ne peut que ressentir l’interaction des points les plus brillants – sur le visage et sur les pommes.

Appareil photo : Nikon D4

L’objectif :

Nikkor 35/1.4 D G ED IF

Sensibilité : 800 ISO

Vitesse d’obturation : 1/800 sec

Ouverture f/2

Photo 4. Autoportrait.

Le bâtiment sur Kutuzovsky Prospekt. Au rez-de-chaussée, l’entrée de la passerelle piétonne Bagration. Le soleil matinal laisse des ombres longues et dures. Je cherchais mon point d’observation quand j’ai remarqué mon reflet dans les miroirs inclinés des fenêtres du premier étage. Sur la toile de fond des carreaux en miroir, ma silhouette ressemblait à une illustration des paroles d’une célèbre chanson de Willie Tokarev : « skyscrapers, skyscrapers, et je suis petit comme ça ». La mise en évidence dans cette photo est due au soleil. Il suffisait de ne pas passer à côté et de cadrer le plan en tenant compte des règles de symétrie, en utilisant la convergence des perspectives et la règle des tiers. Encore une fois, aucune technique de composition n’a été utilisée dans sa forme la plus pure. Je n’essayais pas de le faire, cependant.

Appareil photo : Nikon D3s

Objectif : AF-S Nikkor 14-24/2,8 G ED IF N

Sensibilité : 200 ISO

Vitesse d’obturation : 1/640 sec

Ouverture : f/2.8

Compensation d’exposition : -0.67 EV

Longueur focale : 24 mm, standard pour les films

Photo 5. Stop.

J’ai testé ma nouvelle caméra avec un excellent objectif sur les scènes les plus compliquées techniquement. Dans ce cas, le contre-jour a pu provoquer des lumières parasites, des aberrations chromatiques, des creux dans la lumière ou dans les ombres, une perte de couleur dans les restes de la publicité dans la partie supérieure du cadre. Mais la caméra a fait un excellent travail. Le verre sale s’est transformé en un fond clair d’une beauté étonnante, comme s’il était recouvert de givre. Les personnes derrière la vitre du théâtre d’ombres. Le lettrage rouge sur le dépliant publicitaire n’a rien perdu de sa luminosité et de l’intensité de sa couleur. Une fois de plus, le soleil a contribué à faire ressortir l’élément principal.

Appareil photo : Sony RX1

Objectif : Carl Zeiss 35/2 intégré

Sensibilité : 125 ISO

Vitesse d’obturation : 1/2000 sec

Ouverture : f/2.8

Longueur focale : 35 mm

Photo 6. « Aurore » de « Déluge de Venise ».

En approchant de la rive, j’ai cru voir la proue de la cloison sourire. Je n’ai rien eu à faire d’intelligent pour faire ressortir ce sourire aux lèvres rouges. Tout le reste, l’eau verte, les gondoles bleues et le ciel gris s’accordent également très bien.

Appareil photo : Nikon D3

Objectif : Nikkor 18/2.8

Sensibilité : 500 ISO

Vitesse d’obturation : 1/125 secondes

Ouverture : f/5.6

Compensation d’exposition : -0.67 EV

Photo 7. « Lune de miel à Sheremetyevo » de la série « Un mariage est une petite vie ».

Une étrange photo d’un étrange mariage. Après avoir bu du champagne avec les amis et les parents après le mariage au bureau d’enregistrement, le couple s’est précipité à Sheremetyevo. Là, les gars changent de vêtements et s’envolent pour leur lune de miel.

J’ai pris une petite photo d’eux à l’aéroport pendant qu’ils attendaient l’enregistrement. Les conditions pour cette prise de vue étaient difficiles : la lumière dans la pièce était uniforme, diffuse, et le spectre était vert en raison des lampes fluorescentes. J’ai dû utiliser l’aide d’un assistant qui a éclairé le jeune couple avec une torche halogène. Le contraste des températures de couleur – halogène chaud et sources froides – a permis d’obtenir une couleur chaude et en même temps un accent lumineux au milieu du cadre. Encore une fois, la mise en lumière ne se fait pas sans trois outils.

Appareil photo : Nikon D3

Objectif : AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Sensibilité : 500 ISO

Vitesse d’obturation : 1/30 sec

Ouverture : f/2.8

Longueur focale : 26 mm

Mise en évidence du sujet principal

La mise en valeur par la couleur est une technique forte. Une photographie se construit souvent dès le départ sur la combinaison harmonieuse de taches colorées. Cela se fait parfois en post-traitement. Utilisez la couleur avec précaution : il est facile de franchir la fine ligne du naturel qui plaît à tant de gens. Les combinaisons de couleurs très vives et acidulées peuvent plaire aux jeunes, mais les personnes d’âge moyen et les personnes âgées n’apprécient pas les teintes sursaturées, en particulier les rouges. Ils sont si actifs que même de petites marques rouges peuvent dominer les sujets de couleur neutre qui sont importants pour la perception du cadre photo 6 .

Il est particulièrement difficile de composer des plans multi-personnels, y compris des plans de genre et de reportage. Lorsque vous prenez une photo, vous devez évaluer les conditions d’éclairage sur place, composer votre cliché et vous concentrer sur le moment. En post-traitement, vous pouvez utiliser le convertisseur RAW et les éditeurs graphiques pour faire ressortir l’élément principal de l’image en modifiant la luminosité ou le contraste de l’ensemble de l’image ou de ses parties photo 7 .

Une pause dans le rythme

Les rythmes nous entourent partout : la nuit – le jour – la nuit, la fenêtre – le mur – la fenêtre, le réverbère – le ciel – le poteau, les bandes de partitions sur une feuille blanche, le battement alternatif d’un tambour, les marches de l’escalier dans le hall d’entrée – tout cela est la norme habituelle… Vrai, seulement jusqu’à ce que quelque chose se casse dans le métronome. Le métro est en retard – un choc nerveux pour les personnes pressées par des affaires importantes, le solo du batteur est May of Soul, la pause dans le monologue souligne ce qui sera dit dans son sillage…

La rupture du rythme est une vieille et très puissante astuce de composition. Une ligne de dos de soldats et une petite fille avec un ballon au bout d’une ficelle, une ligne de colonnes soulignée par des ombres profondes et un couple qui s’embrasse. Les exemples d’utilisation de la rupture du rythme pour attirer l’attention sur un sujet qui perturbe ce rythme sont innombrables. Mais cela n’a pas rendu la réception elle-même pire ou meilleure. C’est son utilisation concrète qui fait le succès ou l’échec d’une photographie.

Conflit de formes

Parfois, les photos sont basées sur la collision de formes géométriques : triangle et rectangle, rond et non-circulaire, ligne droite et polygone, vertical et horizontal… Dans ce cas, comme toujours, les photographies deviennent plus intéressantes lorsque des contrastes de couleurs, des rehauts, des ruptures de rythme et d’autres moyens de mettre en valeur l’élément principal du cadre peuvent être trouvés dans la construction des compositions

Photos 10, 11 et 12 .

Photo 8. « Aller dans des directions différentes » de « Un mariage est une petite vie ».

Le pont piétonnier Bagration, dans le quartier de la ville de Paris, est l’un des endroits préférés des Moscovites pour se promener à l’occasion de leur mariage. Par mauvais temps, les jeunes affluent ici pour une séance de photos commémoratives sous le toit et au milieu d’une architecture moderne.

J’ai construit la photo sur le contraste entre l’arrière-plan très éclairé et le premier plan ombragé, sur lequel le couple devient presque une silhouette. Il y a beaucoup plus de lumière dans la partie arrière du cadre qu’au premier plan, mais le deuxième couple n’est pas oublié non plus. Les rangées rythmiques d’ouvertures de fenêtres cintrées, les colonnes inclinées, les lignes de descente en perspective sont brisées par les figures de jeunes mariés. Le spectateur ne manquera pas de remarquer le lien qui s’est formé l’espace d’un instant entre des personnes qu’il ne connaissait pas auparavant. Ici, comme dans toutes les autres illustrations de cet article, nous ne pouvions faire l’économie de la fusion de plusieurs techniques en un cocktail compositionnel.

Appareil photo : Nikon D3

Objectif : AF-S Nikkor 24-70/2.8 G ED IF N

Sensibilité : 1000 ISO

Vitesse d’obturation : 1/1600 s

Ouverture : f/3,5

Longueur focale : 35 m

Photo 9. Soirée.

Un pigeon qui se lève perturbe le rythme du motif d’ombre et de lumière dans le cadre.

Appareil photo : Nikon D800

Objectif : AF Nikkor 80-400/4,5-5,6 ED IF VR

Sensibilité : 800 ISO

Vitesse d’obturation : 1/5000s

Ouverture : f/5.3

Longueur focale : 220 mm

Photo 10. La vie.

Dans cette photo, le triangle bleu d’une ouverture de fenêtre entre en collision avec une fleur verte lumineuse.

Appareil photo : Nikon D4

Objectif : AF-S Nikkor 16-35/4 G ED IF ASP VR DX

Sensibilité : 3200 ISO

Vitesse d’obturation : 1/100e de seconde

Ouverture : f/4

Longueur focale : 32 mm

Compensation de l’exposition : -1,33 EV

Photo 11. Monument au premier satellite.

La verticale du monument relie le ciel et le sol, en traversant la ligne horizontale des maisons. J’ai dû monter sur la grande roue pour cette photo.

Appareil photo : Nikon D4

Objectif : AF-S Nikkor 70-200/2.8 G ED IF VR

Sensibilité : 1000 ISO

Exposition : 1/1250 s

Ouverture : f/5

Longueur focale : 116 mm

Correction de l’exposition : +0,67 EV

Photo 12. Le Pavillon du Cosmos au Centre d’exposition panFrançais.

Et dans cette composition, la pointe du dôme est exactement au centre du cadre. Mais la sphère elle-même est déplacée vers le tiers inférieur de l’image. Au sommet, le dôme est contré par un trapèze presque régulier, et la partie inférieure de la photo est remplie de trois triangles et de deux arcs de cercle. Des flous bleus alternent avec des flous argentés et blancs.

Appareil photo : Nikon D4

Objectif : Fisheye Nikkor 16/2.8

Sensibilité : 200 ISO

Vitesse d’obturation : 1/80 sec

Ouverture : f/4

Longueur focale : 16 mm

Compensation d’exposition : +1.67 EV