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Leçons de Rozov : ce qui est important dans le cadre. Partie 2.

Il peut y avoir un seul objet perceptiblement important dans le cadre, ou plusieurs. Les objets peuvent interagir ou être délibérément isolés. Certains objets sont importants, d’autres sont secondaires. Comment expliquer au spectateur ce que le poète a voulu dire avec un oiseau de Dieu ?? Où regarder en premier et où regarder en second?

Nikon

Photo 1.

« Souris. Volant ».

Je suis monté sur le toit de l’église du monastère d’où s’est échappé le Mtsyri de Lermontov pour photographier le panorama de la jonction des rivières Kura et Aragvi. En trébuchant sur une pierre avec son pied, il a dérangé la bête. La souris était en apesanteur. Le corps était de la moitié de la taille d’un campagnol commun.

J’ai tiré sur le vampire à bout portant, je l’ai soulevé par son aile, puis j’ai fait pivoter le tir vertical de 90 degrés, de sorte qu’il est devenu horizontal.

La solution compositionnelle est causée par la symétrie du sujet. Je ne pouvais pas inclure les ailes entières dans le cadre. L’impression de vol a été créée par la tête légèrement tournée, le décalage à peine perceptible du corps de la souris par rapport au centre, l’aile droite légèrement surélevée et la différence d’éclairage des ailes.

Appareil photo Nikon D2x

Objectif DX AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF

Sensibilité 100 ISO

Vitesse d’obturation 1/500 sec

Ouverture f/4

Compensation de l’exposition -1.00 EV

Longueur focale

d’un film standard de 80 mm

Mise en évidence de l’élément principal dans le cadre

Les perles du réseau : « Trop difficile à appréhender. On ne sait même pas si c’est un homme ou une femme. Si vous n’aimez pas l’homme ». Dans les musées des beaux-arts, les peintures anciennes à sujets bibliques sont présentées par des guides, car les spectateurs sont souvent sortis du contexte culturel et historique. Ils ne peuvent pas comprendre le langage des symboles et des allégories utilisé par les artistes il y a cinq ou six cents ans. Mais on ne peut pas mettre un guide autour de chaque photo.

Les photographies sont généralement mal comprises lorsqu’elles sont « à propos de rien » ou mal composées. Par exemple, il est inutile de chercher des significations profondes dans une photo abstraite prise pour décorer un intérieur, mais il est toujours utile de réfléchir à la bonne disposition des éléments…

Les moyens de mettre en valeur le point principal se réduisent généralement à une liste de quelques astuces simples. Certains en ont plus, d’autres moins. L’habileté consiste à maîtriser individuellement chacune des méthodes proposées, puis à les utiliser avec la facilité d’un magicien des cartes.

Le sujet principal n’est pas perdu :

au centre du cadre ;

au premier plan ;

au point de fuite des lignes de perspective ou à proximité ;

à quatre points de la règle des tiers ;

s’il est éclairé plus fortement que les autres objets du cadre ;

Si vous le soulignez avec de la couleur ;

Lorsque vous placez un objet clair sur un fond sombre ;

en plaçant un objet sombre sur un fond clair ;

lorsque vous placez un objet net sur un arrière-plan flou ;

si un objet non flou est placé sur un fond flou ;

lorsqu’on place un objet flou sur un arrière-plan figé ;

lorsque vous placez un sujet net sur un arrière-plan flou ;

si le sujet principal se déplace en diagonale dans le cadre ;

si vous déplacez l’objet en mouvement vers le coin du cadre ;

placer l’essentiel dans une série d’objets répétitifs ;

s’il s’agit d’une personne ou d’un animal dans un cadre non habité.

Nikon

Photo 2.

« Malvina ».

Une photographie tirée d’un reportage sur un concours de stylisme où une jeune fille aux cheveux luxuriants était censée représenter l’été. Je l’ai placé au centre du cadre, car les concurrents travaillant plus près de moi sont sortis de la profondeur de champ et sont devenus flous, créant une sorte de cadre qui limite le champ de vision de l’objectif. C’est comme une composition fermée. Je n’ai pas pu déplacer le personnage principal vers la droite, mais le regard de Malvina, à la chevelure luxuriante, dirigé non pas vers l’appareil mais vers le coin gauche du cadre, crée une impression de mouvement dans cette direction.

Nikon D3s

AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR

Sensibilité 1600 ISO

La vitesse d’obturation est de 1/400 s

Ouverture de f/2,8

Compensation de l’exposition -0,33 EV

Longueur focale 116 mm

Équipement photo

Photo 3.

« Le marié épris de beauté » de la série « Un mariage est une petite vie ».

J’essaie toujours de ne pas manquer le premier regard du marié sur la future mariée. Dans ce bref moment, vous pouvez voir les émotions qui sont habituellement cachées derrière le masque du comportement habituel du jeu de rôle. À ce moment, le palefrenier fait penser à un tétras en rut qui n’entend rien autour de lui. Mais quel bref moment! Trois secondes plus tard, le masque du tombeur prend sa position habituelle.

La position centrale du héros est justifiée par le fait que je voulais inclure la mariée et ses proches dans la prise de vue. Sans cela, l’image serait considérée comme faisant partie d’une histoire photographique.

Nikon D3s

AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Sensibilité 1000 ISO

Vitesse d’obturation 1/40 sec

Ouverture de f/3.2

Longueur focale 24 mm

Équipement photo

Photo 4.

« A la recherche du style ». Photo issue d’un reportage sur un concours de stylisme.

Dans ce cas, l’accent mis sur le premier plan est encore renforcé par la position centrale de ce dernier. Le centre du cadre est aussi le plus lumineux de tous. Les mains et les genoux du modèle sont éclairés par des lampes à incandescence au spectre chaud, tandis que l’arrière-plan est éclairé par des lampes fluorescentes aux couleurs froides. Enfin, les genoux sont nets, mais l’arrière-plan est flou. Même le reflet dans le miroir du photographe chasseur de fraises est également flou, sombre et décoloré par rapport à l’image principale.

Nikon D3s

AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR

Sensibilité 1600 ISO

vitesse vitesse d’exposition 1/320 s

Ouverture f/2.8

Compensation de l’exposition -0,33 EV

Longueur focale 95 mm

Le sujet principal est au centre du cadre

Je ne pense pas que nous ayons besoin d’apprendre à le faire. La première chose que fait un photographe débutant est de cadrer sa photo, en plaçant l’élément principal au centre. Le bon sens le dit : le sujet est forcément vu au centre, mais en général, seuls les amis et les parents s’intéressent à ce genre de photos. Vous pouvez surprendre les étrangers avec quelque chose de nouveau, d’original ou d’ancien bien oublié, ou avec quelque chose de familier mais photographié de manière inhabituelle.

Le sujet principal au centre du cadre doit être intéressant pour le spectateur en soi, hors contexte, hors relation avec les autres personnages de l’image, parce que ces photographies sont presque toujours symétriques, équilibrées, sans dynamique… Vous devez utiliser d’autres techniques de composition pour attirer l’attention dans ce type de photo Photos 1-4 .

Focus principal au premier plan

C’est la manière la plus efficace d’exprimer ce qui est important dans le cadre, car les sujets les plus proches de l’objectif, et dans la partie inférieure du cadre, sont proportionnellement plus grands que ceux du fond de la composition. Mais ce fait s’accompagne de trois erreurs souvent commises par les débutants :

Ils placent un objet secondaire au premier plan et le spectateur essaie en vain de percevoir son importance ;

Prenez une photo d’un premier plan lumineux, alors que le premier plan tonal est généralement plus sombre que l’arrière-plan. Cela est dû au rapport de luminosité habituel dans la nature – le ciel est lumineux, le sol est sombre. Une violation de ce type de norme doit être justifiée par, par exemple, la présence d’une source lumineuse dans le cadre. De même, un premier plan lumineux devra être équilibré par quelque chose de plus léger en haut du cadre ;

En règle générale, le premier plan des photos prises par les débutants est flou. L’œil s’y oppose, comme une barrière qu’il faut franchir avec effort. L’attention du spectateur est attirée à plusieurs reprises vers le premier plan flou, afin de résoudre le mystère. Lorsque le premier plan flou agit comme un cadre pour diriger l’attention du spectateur dans la bonne direction cf. photo 3 , le puzzle est résolu simplement.

C’est une bonne chose si le flou du premier plan est une astuce délibérée pour faciliter la perception de la photographie, mais si le flou du premier plan est un simple accident, la photo est perçue comme un défaut. Je rencontre tellement de malentendus sur le rôle de l’avant-plan que j’ai un jour inventé un « grunt » : s’il y a un avant-plan, il doit être net. Je comprends que cela semble excessivement catégorique, mais cela fonctionne cf. photos 4 et 5 .

Toute règle peut, bien sûr, être transgressée dans le but de montrer l’individualité de l’auteur. Dans la photographie moderne de reportage et de genre, le rôle du premier plan ne se limite pas à mettre en valeur le sujet principal. L’arrivée des super grands angles de haute qualité a immédiatement été utilisée pour résoudre le problème de la réduction de la distance entre l’appareil photo et le sujet. Robert Capa soulignait déjà que la proximité de l’appareil photo avec le sujet détermine la vérité de la photographie.

J’ajouterais à cela l’effet de présence créé en regardant de telles photos, alors que le même objet photographié à distance respectueuse avec un objectif normal donne une œuvre neutre dépourvue de profondeur et de sous-texte comparer les photos 6 et 7 . Pour être juste, je dois ajouter que l’on peut rompre la distance avec le sujet non seulement avec les super grands angles, mais aussi avec les puissants téléobjectifs, mais il est préférable de ne pas introduire le premier plan dans le cadre.

Équipement photo

Photo 5. « Cantata » de la série « MIFI choir ».

Des notes sont posées sur le couvercle poli d’un piano à queue. La netteté est appliquée aux lignes de la partition. La grande profondeur de champ de l’objectif grand angle a permis de conserver la netteté des reflets des choristes dans la partie supérieure du cadre. Le premier plan lumineux est équilibré par les vêtements clairs des choristes.

Nikon D70s

Objectif DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF

Sensibilité 200 ISO

Vitesse d’obturation 1/5s

Ouverture f/8

Longueur focale

Film standard de 18 mm

Caméras à miroir

Photo 6. « Pointes » de la série « Baptême ».

Un cliché typique illustrant le fait que les sauveteurs avaient des chaussures spéciales avec des pointes. Prise de vue avec le zoom normal du reporter à l’extrémité de l’échelle de longueur focale, qui dans ce cas fonctionne comme un téléobjectif de portrait. Le plan pourrait être inclus comme une garniture dans un reportage de magazine, mais il ne peut pas être un plan de titre ou même se suffire à lui-même, car il est univoque, dépourvu de toute profondeur spatiale ou informationnelle comparer à la photo 7 .

Appareil photo Nikon D3s

AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Sensibilité 8000 ISO

Vitesse d’obturation 1/50s

Ouverture f/5

Compensation d’exposition -0,33 EV

Longueur focale de 70 mm

Équipement photo

Photo 7. « Le Jourdain » de la série « Epiphany ».

La photo prise avec le zoom super large montre les mêmes pieds griffus au premier plan que sur la photo 6, mais le cadre est déjà subdivisé en plans. Seulement quarante centimètres de la caméra au premier plan. J’ai dû me mettre à genoux et tirer à bout portant, mais j’ai obtenu une superbe photo qui peut raconter toute l’histoire, même seule. Nous voyons à quoi ressemblait autrefois la fontaine, nous apprenons les mesures de sécurité, nous voyons un homme baptisé et nous pouvons déterminer l’heure de la journée grâce au type d’éclairage. À mon avis, l’image est non seulement dynamique, mais aussi belle.

Nikon D3s

Objectif DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF

Sensibilité 4000 ISO

Vitesse d’obturation 1/20s

Ouverture f/5.6

Compensation d’exposition -0,33 EV

Longueur focale 17 mm

L’emplacement du principal point de convergence des lignes de perspective

Une voie ferrée s’étendant au loin est la première chose qui nous vient à l’esprit lorsque nous pensons aux lignes de perspective… Tout ce qui nous entoure obéit aux lois de la perspective : les objets proches de l’observateur paraissent grands, mais semblent diminuer de taille à mesure qu’ils sont éloignés… Une ligne de poteaux télégraphiques au loin devient une ligne de convergence en perspective, tout comme des verres placés l’un à côté de l’autre, si le premier est proche du premier plan et que les autres s’en éloignent progressivement. En bref, les lignes de perspective peuvent être rencontrées dans des photographies de tous genres. Et s’il y a deux ou plusieurs de ces lignes dans le cadre, elles se rejoindront forcément en un point, quelque part dans le cadre.

Le sujet principal de la prise de vue, placé au point de convergence des lignes de perspective ou à proximité, est sûr de devenir un aimant puissant qui attire l’œil du spectateur voir « Téléobjectif » . photo 8 .

Équipement photo

Photo 8. « Le pont » de la série « Paris pour les baisers »

Les amoureux sont soudainement apparus dans le cadre, au moment où je composais une photo d’un escalier étroit sur une passerelle. Le téléobjectif a aplati l’espace, mais la convergence des perspectives attire l’œil du spectateur vers le couple qui s’embrasse.

Appareil photo Nikon D2x

Objectif DX AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF

Sensibilité 100 ISO

Vitesse d’obturation 1/200 sec

Ouverture f/5.6

Compensation du rembourrage -1.00 EV

Longueur focale du film standard de 82 mm

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Michelle Bernard

Depuis mon enfance, j'ai ressenti une passion pour l'esthétique et le design. Mes premiers souvenirs sont associés au jeu des couleurs et des formes, et il était évident que ma passion pour la création de beaux espaces façonnerait ma vie.

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Comments: 2
  1. Alice

    Bonjour, j’ai lu attentivement cet article sur les leçons de Rozov concernant ce qui est important dans le cadre, partie 2. Je suis curieux de savoir quels sont les autres enseignements importants et pratiques qu’il nous livre dans cette partie. Est-ce qu’il parle de techniques spécifiques pour améliorer notre cadre de vie ? Ou bien de l’importance de l’équilibre entre vie personnelle et professionnelle ? Je suis vraiment intéressé par cet article et j’aimerais en savoir plus. Merci d’avance pour votre réponse !

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  2. Arthur Lemoine

    Qu’est-ce qui est abordé dans la partie 2 des leçons de Rozov sur ce qui est important dans le cadre ?

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