Leçons de Rozov : l’essentiel dans l’image. Partie 1

L’aptitude à la composition ne remplace pas le talent. On peut la comparer à l’habileté d’un orateur qui se force à écouter.

Une photographie bien construite ne garantit pas l’amour du public, mais elle donne l’espoir d’une certaine attention. Il est impossible de réussir sans maîtriser les connaissances et les compétences du métier, et elles ne tombent pas du ciel avec une sensibilité émotionnelle. Il est particulièrement important de savoir composer les objets sur le plan de la future image et de mettre en évidence les principaux d’entre eux, de sorte que personne ne puisse confondre l’accessoire avec l’essentiel de l’énoncé. C’est le sujet de l’un des livres de la nouvelle série de manuels de Georgy Rozov, « Composition et surlignage », actuellement en cours d’impression chez Astril Paris . Nous en publions ci-dessous un petit extrait.

Flous et harmonie dans le cadre

Gems de réseau : Je ne vais pas faire de spéculation. Laissez-moi le dire simplement : vous ne savez pas tirer. À l’exception de la composition, tout manque dans l’image.Composition du latin compositio – composition, composition signifie composition, relation, arrangement mutuel de parties. Appliqué à la photographie, il s’agit de disposer tous les éléments d’une image de manière à ce qu’ils forment un ensemble cohérent.

J’ai aimé quelque chose et j’ai voulu le prendre en photo. Je recentre mon regard jusqu’à la perte de réalisme, presque jusqu’à l’abstraction, pour que l’image devienne un plan rempli de taches de couleur… A peu près comme sur la photo 1a. Il est plus facile d’analyser l’harmonie des taches dans l’image suivante.

Je vois plusieurs triangles dont les points convergent. Les triangles bleus divisent le cadre en diagonale. Les triangles orange-rouge divisent également en deux leur moitié inférieure du cadre. Ceux-ci sont placés à côté de triangles colorés par un mélange de lumière de lampe à vapeur de mercure vert , de lumière du jour bleu et de lumière orange réfléchie par les cages d’un laminoir. Le sol n’est pas peint : il est métallique et prêt à refléter toute lumière. C’est pourquoi il est difficile de définir sa couleur en un mot. Je vais l’appeler gris-bleu-vert.

Conclusion : j’aime la combinaison du bleu et des secteurs orange contrastés. La partie froide du cadre représente environ la moitié de celui-ci. Les cages de laminoir, où le métal chauffé au rouge est aplati à l’épaisseur de la paroi du réfrigérateur, chaud et orange comme sur commande. Le triangle du sol, bien qu’il sorte de la structure contrastée bleu-orange du cadre, ne se dispute pas avec elle, car il est peint dans des tons froids et sombres. Le motif graphique m’a semblé assez équilibré. Vous pouvez continuer à filmer.

1a. C’est à peu près comme ça que je vois l’image à venir voir image ci-dessous . Photo 1b avec des yeux non focalisés, tout en analysant les taches.

1b. Laminoir 2000. Acier de Novolipetsk.

Appareil photo Nikon D3S. Zoom AF-S Nikkor 14-24/2.8 G ED N. Sensibilité 1000 ISO. Vitesse d’obturation 1/80 sec. Aperture 2.8. Compensation de l’exposition -1,67 EV. Longueur focale 14mm.

Limites du cadre

Une page dactylographiée de format A4, la silhouette de l’église Saint-Pierre de Rome et de l’église Français de l’Intercession sur le Nerl, la taille d’un téléviseur et le cadre du viseur d’un appareil photo ont un point commun : le rapport des côtés de ces objets est d’environ trois à quatre, ce qui correspond à la loi du nombre d’or proportion harmonique .

Cela ne signifie pas que tous les appareils photo présentent ces proportions. Il existe, par exemple, des caméras à cadre carré et des caméras panoramiques avec un rapport d’aspect 2:1. Cela n’empêche pas un photographe de composer de belles images dans le viseur. Je vous montrerai plus tard quelques exemples de ces « mauvaises » prises de vue. Mais le plus souvent, nous devons cadrer nos prises de vue en regardant par le judas avec le rapport classique 3:4.

La première chose qu’un photographe doit faire est de se comparer à un cheval avec des œillères sur les yeux… Pour ceux qui n’ont jamais été confrontés à cette invention utile, je rappelle que les rideaux sont des stores en cuir, qui sont fixés près des yeux du cheval pour empêcher l’animal de regarder sur les côtés, mais de regarder droit devant et de ne pas voir des choses inutiles et de ne pas être effrayé par les voitures, par exemple. Un photographe qui regarde par la fenêtre du viseur ne peut rien voir en dehors du cadre.

Vous devez garder la tête sur les épaules et chercher des îles dans le monde qui vous entoure. Je dois admettre que le choix peut être difficile. Par exemple, le même laminoir avec les mêmes composants la commande du laminoir à gauche et les cages à droite peut ne pas être tout à fait le même que sur la photo 1b. J’ai seulement tourné ma tête légèrement vers la gauche et j’ai obtenu un cadre divisé presque en deux, mais déjà verticalement. À gauche, il y a un calme froid bleu, et à droite, une chaleur rouge qui gronde cf. photo 2 .

2. Laminoir 2000.

Le déplacement de la caméra vers la gauche, par rapport à la première version de cette scène, modifie non seulement le rapport des points dans le cadre, mais aussi le rapport entre les points. Le bleu est devenu plus, il a rendu le cadre statique et inaudible. Le spectateur se trouve dans la position d’un âne de Buridan placé à une distance égale de deux bottes de foin égales. Le pauvre bétail mourait de faim, ne pouvant décider quel foin manger en premier et quel autre plus tard.

Le premier plan invite le spectateur à admirer la puissance et la beauté de la technologie. La moitié bleue n’a pas été ignorée non plus, car le bleu combiné au rouge est très attrayant pour les yeux. Un tel flou bleu n’échappe pas à l’attention du spectateur. Et les personnes conduisant les cellules orange auront leur part d’attention, et l’image ne sera pas déséquilibrée.

Donc ma tentative d’égaliser le bleu et le rouge dans le cadre est fausse. Le bleu dans cette photo est plus lourd, et il ne devrait pas y en avoir trop. Mon erreur de seulement deux centimètres dans le choix de mon point de prise de vue s’est avérée capable d’enlever l’équilibre de la composition.

Appareil photo Nikon D3S.

Zoom AF-S Nikkor 14-24/2.8 G ED N.

Sensibilité 1000 ISO.

Vitesse d’obturation 1/40 sec.

Aperture 2.8.

Correction de l’exposition -0.67 EV.

Longueur focale 14mm.

Le coucher de soleil norvégien en trois variantes

En Norvège, j’ai vu par hasard un superbe coucher de soleil, absolument roerichien. Il n’y a pas eu de temps pour la réflexion : le soleil s’était couché derrière l’horizon une demi-heure auparavant. Les couleurs avaient déjà pâli et étaient sur le point de s’éteindre complètement.

Nous étions pressés de ne pas manquer le ferry car le prochain bateau aurait dû attendre jusqu’au matin. J’ai eu des secondes pour les deux premiers tirs. J’ai pris la photo sans m’éloigner de la voiture photos 3 et 4 . Nous sommes partis, mais après une cinquantaine de mètres, j’ai crié de joie. La voiture est à nouveau arrêtée photo 5 . Maintenant, je peux réfléchir à loisir à l’importance du sujet et à la manière dont le choix initial du sujet influence le résultat de la prise de vue en général.

Dans les années 1970, le plus grand magazine photo d’URSS donnait à un photographe un maximum de deux ou trois films moyen format, c’est-à-dire 24 images, pour réaliser sa couverture. Nous avons dû économiser. Il fallait réfléchir avant de décider d’appuyer sur l’obturateur, car les films étaient chers et difficiles à trouver. Maintenant que le numérique permet de se détendre et de ne penser qu’au résultat, la psychologie du comportement du photographe a changé. Je me surprends souvent à photographier mon sujet sous différents angles sans me retenir. Il est important de ne pas manquer le moment, de faire le meilleur tir pour ne pas regretter un tir manqué.

Les moments de la vie ne se répètent pas. Vous pouvez retourner à l’endroit où vous avez été photographié, mais vous n’obtiendrez pas la même photo que celle que vous n’avez pas obtenue hier. La lumière ne sera pas bonne, le temps ne sera pas bon et la muse peut frapper. En résumé, d’un côté, tirer avec une réserve est une bonne chose. Mais, d’un autre côté, combien il est épuisant et frustrant de devoir parcourir une multitude de fichiers presque identiques, à la recherche du meilleur d’entre eux, celui que vous avez fait des dizaines de prises…

Le plus ennuyeux, c’est lorsque vous fixez votre écran avec des yeux stressés et que vous vous rendez compte que rien ne mérite d’être traité dans ce tas d’ordures. Dans le feu de la fièvre créatrice, j’ai commis des erreurs malheureuses : techniques ou de composition, ne parvenant pas à saisir le moment qui valait la peine de s’arrêter..

Savoir tirer rapidement et avec précision s’acquiert avec l’expérience, lorsque les connaissances et les compétences deviennent des automatismes. Mais au début, lorsque vous apprenez les bases de la composition, vous devez prendre votre temps. Vous ne pouvez pas, par exemple, essayer de faire entrer dans le cadre classique des sujets qui ne s’y prêtent pas… Les photographies peuvent être carrées, oblongues ou verticales. N’importe quel rapport d’aspect peut s’avérer être une image composée de manière organique. Les photos de tous formats obéissent à la règle des tiers, un dérivé du nombre d’or Photos 6, 7, 8 .

3. Coucher de soleil norvégien 1.

Une voiture garée entre deux maisons qui ressemblent à nos dortoirs « très fendus » de l’industrie du bâtiment du Komsomol. Ils ont toujours été construits comme des structures temporaires – pendant vingt ans, et même un demi-siècle plus tard, ils ne lâchaient pas leurs ravisseurs.

L’architecture des fermes norvégiennes est très similaire. Seules les maisons ici sont soignées, simples et sans prétention, mais gaies. La maison de gauche scintille à travers les fenêtres qui reflètent la lumière du ciel, et la menuiserie finlandaise peinte en pinotex antiseptique a également un effet subtil, donnant vie à la surface des murs. Le soleil d’en bas léchait les rayons pourpres du nuage au-dessus de moi. Le résultat est une image d’un coucher de soleil austère et sombre. Pour moi, c’est à ça que devrait ressembler le pays des Vikings.

Appareil photo Nikon D3S.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Sensibilité 250 ISO.

Vitesse d’obturation 1/160 s.

Aperture 6.3.

Compensation d’exposition : -0.67 EV.

Longueur focale : 24 mm.

4. Coucher de soleil norvégien 2.

J’étais sur le point de monter à l’arrière de la jeep pour repartir, mais mes yeux se sont portés sur le rétroviseur de la porte arrière et j’ai eu la chance de photographier deux couchers de soleil en même temps. Comme il est utile, cependant, de tourner la tête avant de mettre la main sur la caméra!

Appareil photo Nikon D3S.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Sensibilité 250 ISO.

Vitesse d’obturation 1/200 sec.

Aperture 6.3.

Correction de l’exposition -0,67 EV.

Longueur focale à 24 mm.

5. Coucher de soleil norvégien 3.

Le point de prise de vue a changé : la caméra s’est déplacée de quelques mètres vers le bas, presque au niveau de la mer. Le premier plan a disparu. Le zoom de l’objectif a été modifié : les premières photos ont été prises au grand angle, celle-ci au téléobjectif. En d’autres termes, j’ai modifié l’angle de vue du même objectif, qui couvre maintenant un espace plus petit que dans les deux premières versions du sujet. J’ai dû augmenter la sensibilité pour prendre des photos avec des vitesses d’obturation lentes et obtenir une netteté satisfaisante dans tout le cadre. En tant que parent, tous les enfants me semblent beaux et uniques. Je ne pouvais jeter aucun des trois à la poubelle.

Appareil photo Nikon D3S.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Sensibilité 1600 ISO.

Vitesse d’obturation 1/640 sec.

Aperture 6.3.

Compensation de l’exposition -0,67 EV.

Longueur focale 70mm.

Règle des tiers

Si le cadre est mentalement divisé en trois parties, horizontalement et verticalement, l’intersection des rectangles montre les zones spéciales. Si vous placez près d’eux un objet sur lequel vous voulez attirer l’attention du spectateur, le but est presque certainement atteint photos 9 et 10 .

Je dois dire que la règle des tiers a été inventée il y a longtemps. Les manuels que j’ai utilisés pour apprendre la photographie il y a quarante ans en parlent toujours. Le professeur VGIK Lydia Dyko nous en a parlé lors de ses cours de composition. Je ne peux pas me taire sur l’existence de cette règle, si tant de personnes croient en son exactitude et la suivent dans la pratique.

Mais je ne peux pas non plus m’empêcher d’exprimer mes doutes. En reprenant l’image pour illustrer la règle des tiers, j’ai dû fouiller longuement dans ma photothèque à la recherche de la frappe exacte du sujet principal dans le réticule de la lunette de visée. Il s’avère que je n’ai pas beaucoup de ces photos. J’ai dû m’asseoir et analyser mes tirs et ceux des autres.

Conclusion : Dans les cas où la composition est basée sur la règle des tiers, le plan principal apparaît souvent non pas au centre de l’intersection des lignes de tiers, mais à une certaine distance de celles-ci. J’ai maintenant tendance à formuler cette règle un peu différemment.

Les sujets placés à une certaine distance de l’un des quatre coins du cadre deviennent un leurre bienvenu pour le spectateur.

Il est nécessaire de répéter ici la sagesse banale, qui n’a pas cessé d’être celle que l’on répète souvent : les règles ne sont pas des lois. Elles sont inventées pour être brisées sciemment et en toute impunité.

6. Fern.

La taille du capteur du Nikon D7000 est standard – un rectangle allongé. Le sujet ne correspondait pas à. L’image ne prend vie qu’après l’amputation de la partie inférieure du cadre. Un carré est mieux qu’un rectangle pour cette scène.

Appareil photo Nikon D7000.

Zoom AF-S Nikkor 24-70/2.8 ED N.

Sensibilité 100 ISO.

Vitesse d’obturation 1/125 sec.

Ouverture 5.

Longueur focale 36mm.

7. Pluie du Nouvel An.

Il y a des inondations à Venise. Les eaux de la lagune se déversent sur la digue et les piétons circulent sur les ponts temporaires. Le sujet est strictement horizontal du fait que le quai lui-même, le pont au premier plan et même le complexe de l’église de San Giorgio sur l’île au second plan s’étendent le long de la ligne d’horizon. J’ai recadré ce fichier pour supprimer le ciel vide en haut et une partie du trottoir au premier plan en bas.

Les parties supprimées de l’image ne contenaient aucune information utile – pas de pitié pour elles. Mais il a été possible de mettre l’accent sur la résistance au vent et à la pluie que l’homme au parapluie a surmontée. Il semble y avoir un chemin plus long derrière le piéton, alors que l’échelle de la figure elle-même n’a pas diminué.

La forme allongée du cadre contribue à donner l’illusion d’une plus grande distance. La division rythmique du cadre par les verticales des piliers du pont souligne cet aspect. La figurine d’un passant sort du rythme régulier des rectangles noirs, et la tache colorée d’un parapluie sphérique ne laisse aucun doute sur le fait que rien n’est plus important dans cette prise de vue que la persévérance humaine.

Appareil photo Nikon D3.

AF-S Nikkor 24-70/2 zoom.8 ED N.

Sensibilité 800 ISO.

Vitesse d’obturation 1/320 sec.

Aperture 3.5.

Correction de l’exposition +0,67 EV.

Longueur focale 60 mm.

8. Venise. Aqua Alta.

Cette zone de Venise, près de l’Arsenal, est principalement habitée par les Vénitiens eux-mêmes. Pas beaucoup de touristes ici. Rues inondées d’eau, vides. J’ai été captivé par les taches colorées des murs humides. Le cadre ne pouvait être orienté que verticalement. Les rues étroites d’une petite ville insulaire s’étirent vers le haut comme les arbres d’une forêt dense. Un tir horizontal dans de telles circonstances serait laid. J’ai attendu longtemps pour ces constructeurs. Je voulais que la présence de personnes anime l’image.

Appareil photo Nikon D3.

Zoom AF-S 70-200/2.8 ED VR.

Sensibilité 800 ISO.

Vitesse d’obturation 1/160 sec.

Ouverture 5.

Compensation de l’exposition -0,67 EV.

Longueur focale 200 mm.

9. Règle des tiers.

10. Cygnes.

Photo de mariage. Prix de la mariée. Les demoiselles d’honneur examinant le marié et ses compagnons. Le cygne a sauté exactement sur la ligne verticale gauche de la règle des tiers. Sa silhouette suspendue dans les airs illustre la bonne composition.

Appareil photo Nikon D3.

Zoom AF-S Nikkor 17-35/2.8 D ED IF.

Sensibilité 400 ISO.

Vitesse d’obturation 1/500 sec.

Aperture 7.1.

Compensation d’exposition -0,33 EV.

Longueur focale 17mm.