Les leçons de Rozov : un baiser sur fond de selfies. Partie 1

Dans ce numéro, nous commençons à publier une série d’articles de Georgiy Rozov consacrés à la photographie de voyage. Elles sont basées sur les documents publiés dans le livre « How to Shoot ». Live Photography », mais surtout pour notre magazine, complété et retravaillé par l’auteur.

Photo 1. Un baiser en arrière-plan… extrait de Rome for Kisses

Appareil photo : Nikon D200

Objectif : Nikkor 70-200/2.8 VR

Sensibilité : 100 ISO

Ouverture : f/2.8

Vitesse d’obturation : 1/640 sec

Compensation de l’exposition : -1/3 EV

Longueur focale : 300 mm.

Prise de vue en mode priorité à l’ouverture et RAW. Mode de mesure pondérée centrale.

Un jeune touriste et sa petite amie sont montés sur l’une des colonnes de granit qui clôturent la fontaine de Trevi à Rome et ont essayé de prendre une photo numérique d’eux en équilibre sur un pied chacun. Le problème était que la caméra qu’ils avaient était simple, sans écran inclinable. Un type voulait aveuglément, sans voir l’écran de la caméra, capturer un baiser passionné devant la célèbre fontaine photo 1 .

Vous n’avez pas gagné le concours la première fois. Alors qu’il pressait sa main sur les lèvres de sa petite amie, la main avec l’appareil photo a traîtreusement changé de position, et tout ce qui a été capturé est le ciel bleu avec un morceau du toit. Le type a essayé plusieurs fois avant de se résigner à simplifier la tâche. Lui et sa petite amie ont décidé de ne pas s’embrasser, mais de sourire dans l’objectif pour contrôler le processus de prise de vue.

Je l’ai observé de l’autre côté de la fontaine avec un puissant téléobjectif. Lorsque vous utilisez ces objectifs, vous devez veiller à obtenir une image aussi nette que possible. Les téléobjectifs ont un petit angle de vue, ils sont encombrants et lourds, et tirer avec eux, c’est comme tirer avec un fusil de sniper : vous prenez un mauvais souffle, vous ratez. Appuyez à nouveau sur le déclencheur pour rendre l’image floue.

Les photographes appellent cela le flou, car le tremblement de l’appareil au moment du déclenchement provoque une image floue en raison de la vitesse angulaire élevée des objets en mouvement dans la fenêtre du cadre. Dans ce cas, vous devez utiliser un bon trépied, mais la photographie de genre implique une réponse instantanée et vous oblige à prendre des photos avec vos mains. Le trépied est un frein terrible!

Il a été scientifiquement prouvé qu’il est plus facile d’obtenir une image nette lors d’une prise de vue sans trépied si la vitesse d’obturation est égale ou inférieure à la longueur focale de l’objectif ou du système optique. J’ai utilisé la focalisation maximale de mon zoom, 200 mm. l’appareil photo a été recadré, ce qui signifie que la surface de son capteur est plus petite que celle d’une fenêtre de film standard. Converti en film 35mm, ou full frame, la focale de l’objectif était de 300mm. La vitesse d’obturation était de 1/640 de seconde, ce qui était proche de la vitesse d’obturation recommandée. J’ai évité l’affûtage.

Note : Seules les figures des personnages principaux et de leurs proches sont découpées dans l’image. Les autres sont flous. Grâce à cela, l’œil trouve instantanément ce qu’il est censé trouver. J’ai volontairement ouvert l’objectif au maximum. Lorsque l’ouverture est ouverte, elle donne la profondeur de champ la plus faible. En d’autres termes, c’est l’étroite bande d’espace sur laquelle l’objectif fait la mise au point qui est la plus nette sur la photo. Plus vous serrez l’ouverture, plus la ligne de netteté s’élargit.

Dans ce cas, vous pouvez utiliser le mécanisme de compensation et, avec peu de risque de vous graisser, réduire l’ouverture d’une longueur focale complète. Mais ça n’améliorerait pas la situation! Au contraire, elle y perdrait beaucoup.

Imaginez que tous les sujets de cette photo sont également nets. L’œil du spectateur aurait erré, impuissant, à la recherche du couple ingénieux. Une personne patiente pourrait peut-être repérer ce que je voulais montrer dans le tas d’objets pointus, mais la plupart des gens ne prendraient pas la peine de le chercher. Si vous ne pouvez pas lire l’image immédiatement, vous ne la regardez pas.

Et mes héros, après deux ou trois tentatives, ont obtenu ce qu’ils voulaient et sont descendus de l’estrade. Un autre touriste a immédiatement pris sa place, a pris une photo de la fontaine et était très content de lui. C’est compréhensible. La grande majorité des voyageurs emportent un appareil photo en voyage pour prendre deux types de photos : « moi dans le fond… » photos 2, 3 et 4 et « J’étais là », ce qui revient essentiellement à dire « Je suis en arrière-plan… ».

Photo 2. Place Rouge

Appareil photo : Olympus E-M5

Objectif : Zuiko 12-50/3.5-6.3

Sensibilité : 200 ISO

Ouverture : f/11

Vitesse d’obturation : 1/30 sec

Longueur focale du film standard de 74 mm.

Prise de vue en mode priorité ouverture et RAW. Mesure pondérée centrale.

Une photo du premier type ne diffère d’une photo du second type que par la présence du voyageur lui-même, qui est généralement photographié par celui qui se trouve à portée de main. Ils ont besoin de leur appareil photo pour avoir une preuve visuelle du fait qu’ils étaient là quand ils rentrent chez eux.

Cependant, cet article n’est pas écrit pour le touriste moyen, mais pour le touriste-photographe. Je suis sûr que le meilleur moment pour mes lecteurs commence après que j’ai satisfait leur besoin de ce genre de photos. Mais cela ne veut pas dire qu’il est facile de prendre des photos ou de capturer l’arrière-plan. Loin de là.

Je suis dans le fond..

Les portraits sont faciles à réaliser quand on sait comment… Dans ce cas, il est important de se rappeler qu’un portrait est l’image d’une personne et que l’arrière-plan doit être le fond du portrait, et non le sujet principal. Les portraits sont divisés en gros plans, demi-longs et longs plans.

Évidemment, dans un portrait en gros plan, il est courant d’inclure la tête ou une partie de la tête du sujet dans le cadre. Les photos de nuque sont prises au niveau de la taille, tandis que les portraits en pied sont naturellement pleins de vie. Elles montrent la figure humaine avec toutes les parties du corps, sans exclusion, ce qui n’enlève rien à la nécessité de cadrer la prise de vue de manière à ce que la figure humaine se détache et que l’arrière-plan soit réduit.

Ma femme m’a pris en photo dans le Colisée Photo 4 .

Photo 3. Moi devant le Colisée. Photo en noir et blanc 4

Appareil photo : Nikon D200

Objectif : Nikkor 12-24/4

Sensibilité : 100 ISO

Ouverture : f/5.6

Vitesse d’obturation : 1/200 sec

Compensation d’exposition : +2/3 EV

Longueur focale de 30 mm en film.

Prise de vue en mode priorité à l’ouverture et RAW. Mesure pondérée centrale.

Photo 4. Moi devant le Colisée. Fichier couleur original avec le ciel en surbrillance. photo 2

Appareil photo : Nikon D200

Objectif : Nikkor 12-24/4

Sensibilité : 100 ISO

Ouverture : f/5.6

Vitesse d’obturation : 1/200s

Compensation d’exposition : +2/3 EV

Longueur focale d’un film standard de 30 mm.

Prise de vue en mode priorité à l’ouverture et RAW. Mesure pondérée centrale.

Ce qui, à première vue, semble être un sujet simple, peut en réalité comporter quelques pièges. Sans les connaître à l’avance, il est facile de faire une erreur. Il existe une notion de gamme dynamique en photographie. Aucun capteur, même le meilleur, ne peut capturer les détails dans les hautes lumières comme le ciel et les ombres du sujet. Si j’avais fait confiance au système automatique de l’appareil photo, j’aurais obtenu une silhouette presque noire sur un fond de ciel clair mais raisonnablement bien défini. Personne ne pourrait voir l’expression des yeux sur une telle photo.

L’avènement des appareils photo numériques a simplifié la résolution d’un tel problème. Il suffit d’appuyer sur le joystick de l’appareil photo pour que l’histogramme – un graphique montrant le nombre et la répartition des différents pixels de la photo que vous venez de prendre – apparaisse sur l’écran. Les histogrammes à gauche montrent l’emplacement des pixels sombres, à droite l’emplacement des pixels clairs. Si une montagne abrupte s’élève sur le côté gauche du graphique et que le côté droit du graphique est vide, cela signifie qu’il y a beaucoup d’objets sombres, mais peu d’objets gris et blancs. Vous devez regarder le sujet que vous photographiez et décider s’il est identique au sol?

Si vos yeux confirment la lecture de l’histogramme, vous pouvez continuer à photographier. Lorsque ce que vous voyez est un monticule de pixels noirs montrant les murs en béton gris moyen du Colisée, vous avez besoin d’une correction d’exposition de +1 ouverture. L’histogramme de l’image suivante se déplace vers la droite et les murs noirs deviennent plus clairs. Idéalement, toute la courbe de l’histogramme devrait tenir à l’intérieur de ses limites. Mais ce n’est pas toujours le cas.

Dans ce cas, le capteur n’a pas pu reproduire les détails du ciel. Vous devez les ignorer pour obtenir la bonne image des parties les moins saturées du cadre. Celles-ci me sont particulièrement chères : c’est là que se trouvent mon visage et l’arrière-plan légèrement flou. J’ai activé la mesure pondérée centrale de l’appareil photo et corrigé l’ouverture de +2/3. Le ciel était vide par conséquent. Il n’y a pas de pixels contenant des informations. Mais le visage est joliment traité.

À la maison, lorsque j’ai préparé le fichier pour l’impression, j’ai fait ce que j’avais déjà décidé de faire au moment de la prise de vue : j’ai sélectionné une image d’un ciel gris d’automne dans ma photothèque, je l’ai placée comme couche supérieure au-dessus de la couche du portrait, j’ai activé la transparence et j’ai utilisé un masque pour effacer les pixels inutiles. Le résultat est une image qui traduit fidèlement ce que j’ai vu de mes propres yeux. Comme je n’aimais pas la couleur de mon visage et du Colisée, j’ai décidé de convertir la photo en noir et blanc photo 3 .

Je suis passé par là

C’est un endroit que vous ne pouvez pas éviter. La fontaine de Trevi est la plus grande de Rome. Il a été construit par l’architecte Nicolo Salvi pour le pape Clément XII. L’arrière-plan de la fontaine était la façade du palais Poli Zinaida Volkonskaya y a vécu au début du XIXe siècle, elle était appelée la « reine des muses et de la beauté » par Alexandre Pouchkine . Avec. Pouchkine . La fontaine est immense et la place n’est pas conçue pour accueillir des foules de touristes venus du monde entier. Il n’y a de place que pour Neptune, qui a l’air de sortir de l’alcôve centrale du palais, debout dans une coquille attelée à des chiens de chasse. Chaque touriste considère qu’il est de son devoir de jeter deux pièces de monnaie dans la fontaine, l’une pour revenir et l’autre pour que ses souhaits se réalisent photo 5 .

Tout le monde prend des photos ici. Aujourd’hui, c’est surtout avec les téléphones et les appareils photo numériques. Je n’ai pas vu les résultats de la prise de vue de l’amoureux imaginatif photo 1 , mais je peux décrire assez précisément cette image. Il l’a pris avec un fusil à pompe. Pas cher, mais pas exactement un jouet non plus. Le zoom de ces appareils sur l’extrémité large avec une main tendue est tout à fait capable d’accueillir dans le cadre deux têtes d’amoureux s’embrassant et s’attaquant à un petit arrière-plan.

Ainsi, au premier plan, une partie de la figure de Neptune et le demi-cercle de l’arc doivent regarder derrière les têtes du premier plan. L’arrière-plan doit être lisible malgré la distance qui le sépare du premier plan. La profondeur de champ de ces objectifs est grande car le capteur est petit. En résumé, le photographe doit réaliser un double portrait en gros plan devant un morceau de la fontaine.

Photo 5. Panorama de la fontaine de Trevi

Appareil photo : Nikon D200

Objectif : Nikkor 17-55/2.8

Sensibilité : 100 ISO

Ouverture : f/8

Vitesse d’obturation : 1/200 sec

Longueur focale de 27 mm du film standard.

Prise de vue en mode manuel et RAW.

Photo 6. Fontaine de Trevi

Appareil photo : Nikon D200

Objectif : Nikkor 12-24/4

Sensibilité : 100 ISO

Ouverture : f/8

Vitesse d’obturation : 1/200 sec

La longueur focale est de 18 mm, standard pour les films.

Mais la fontaine elle-même, et surtout la place, ne peuvent être aussi facilement photographiées par notre protagoniste. Un objectif de caisse à savon ne peut pas capturer tout le sujet en même temps. Surtout une place avec un palais et des touristes tout autour. Il n’y a nulle part où aller. Il faut un objectif ultra grand angle, c’est-à-dire un objectif dont l’angle de vue est d’environ 100 degrés ou plus. Quelque chose comme mon Nikkor 12-24. Mais même ces optiques ne pouvaient pas couvrir toute la zone en même temps. Seul le palais de Poli avec sa fontaine et un peu de foule au premier plan sont dans le cadre photo 6 .

Prise de vue en mode priorité à l’ouverture et en mode RAW.

Un objectif grand ouvert effectue un zoom avant sur les objets proches et un zoom arrière sur les objets éloignés. Pour capturer non seulement la place de la fontaine mais aussi les sommets des maisons environnantes, j’ai dû élever l’axe de l’objectif au-dessus de l’horizon, c’est-à-dire incliner le plan du capteur verticalement. Le pied des maisons est devenu grand et les sommets ont été fortement rétrécis. On a l’impression que les maisons s’écroulent. Cela n’est pas familier et irrite l’œil de celui qui regarde.

Peut-on éviter les surcorrections ?? Vous pourriez le faire à . Pendant le tournage, par exemple, je devais monter le plus haut possible, au moins au deuxième étage. Si vous maintenez l’axe de l’objectif parfaitement horizontal, toutes les lignes verticales du cadre resteront verticales et parallèles. Les optiques doivent être coûteuses, c’est-à-dire avec des aberrations corrigées. Des lentilles de changement de vitesse spéciales sont également utilisées dans de tels cas.

Ils ont un diamètre d’image plus grand que les optiques ordinaires et disposent d’un mécanisme qui permet de déplacer le système optique par rapport au centre du capteur. Une caméra avec cet objectif doit être montée strictement à l’horizontale sur un trépied, afin de garder les verticales parallèles. Puis, sans changer la position de la caméra, déplacez le bloc optique vers le haut de façon à ce que les toits des maisons environnantes entrent dans le cadre. Ces objectifs sont chers et lourds, mais surtout, je n’avais pas ce miracle à l’époque.

J’ai pris l’équerre, cependant, et cela a amélioré la qualité de l’image, parce que je l’ai inclinée vers le haut. L’image finale photo 5 est assemblée à partir de cinq images verticales prises en séquence de gauche à droite avec un objectif Nikkor 17-55/2.8. La mise au point réelle était de 19 mm, ce qui correspond à 28 mm en format plein film. C’est un angle assez large. Ces objectifs ont une particularité désagréable pour l’assemblage de panoramas.

Les sujets placés au centre du cadre et à la périphérie n’ont pas exactement la même apparence : vers le bord, un cercle devient un ovale. Pour assembler de manière plus ou moins invisible les prises de vue adjacentes, vous devez photographier avec un chevauchement de 30 %, et les coutures ne se trouvent pas sur les bords de l’image, mais beaucoup plus près du centre.

Si vous n’avez pas de premier plan important dans le cadre, il n’est pas urgent d’avoir la caméra sur une tête panoramique spéciale, pour régler la rotation sur le point nodal. Vous pouvez même vous passer d’un trépied. J’ai, par exemple, grimpé sur un poteau de granit et, en essayant de ne pas changer la position de mon corps et de ma tête, j’ai soigneusement et très rapidement pris cinq photos.

En bref, un trépied. J’ai désactivé tous les automatismes de la caméra à l’avance et je l’ai mise en mode manuel. Vous devez le faire pour obtenir les segments du futur panorama avec la même densité et la même température de couleur. Ce n’est que dans ce cas que les programmes informatiques pourront assembler les panoramas dans une bonne qualité.

Prendre des panoramas en ville n’est pas seulement une question de rapidité, mais aussi de réserve et, de préférence, de répétition de la photo au moins deux fois. Vous devez vous dépêcher, car il y a beaucoup de personnes dans le cadre qui se déplacent dans l’espace. Il est facile de se retrouver avec deux segments de panorama adjacents partageant les mêmes objets. Si vous photographiez rapidement, le risque diminue et les doublons sont utiles pour supprimer le double, s’il apparaît sur les deux segments du panorama et pour copier une partie d’un autre fichier photo 7 .

Photo 7. Panorama de la fontaine de Trevi

Voici à quoi ressemblaient les découpes de cadres panoramiques. Les photos ont été assemblées à l’aide du logiciel Photomerge intégré à Photoshop.