La critique photographique de Rozov : là, au-delà de l’horizon, se trouve la ligne de cadrage…

J’ai essayé de sélectionner, parmi les photos envoyées pour le concours de photographie éditoriale, celles qui méritent une intervention enthousiaste! « Ça ne marche pas », comme on dit de nos jours! Quel dommage : les photos pourraient se confondre avec les regrets de ne pas avoir pleinement exploité les opportunités.

Cependant, certaines photos ont attiré mon attention et méritent d’être discutées. Pas mal du tout, j’oublie la plupart des images en une seconde. Et cela n’arrive pas qu’à moi, mais à la plupart des spectateurs potentiels de nos photos. Il y a trop de photos. Ils sont ennuyeux, et pour plaire à quelqu’un, ils doivent être différents de la majorité des autres. Un photographe doit apprendre à trouver le chemin le plus court vers le cœur de l’observateur.

Un célèbre photographe et enseignant, auteur de livres populaires sur l’art de la photographie, rédige la Eurorique « Photo critique »

Georgy Rozov

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Ce parsing comprend des photos soumises par les lecteurs du magazine « Photo&Technology », dont les résultats ont été publiés dans le numéro 1 41 2012.

« Argent de l’hiver » Evgeny Bulin, 65 ans, pos. Tomilino, région de Paris. .

Celui qui s’est le plus approché de l’idéal, à mon avis, est l’auteur de ce paysage hivernal. J’admire la perfection technique des images. La gamme dynamique de l’appareil photo est pleinement exploitée ici : tous les tons, du blanc au noir absolu, se chevauchent doucement. Et la composition du cliché est impeccable. J’ai un faible pour les photos d’hiver car je n’aime pas geler et je n’aime pas non plus geler ma technique. Je sais très bien à quel point il est difficile de photographier de telles beautés, alors toute bonne photo d’hiver m’inspire du respect pour son auteur.

Cependant, dans ce cas, je suis dérangé par des boîtes rectangulaires de khrushkas dans la partie supérieure droite du cadre et au-dessus de la cabane. Si j’étais l’auteur, je les aurais « shoppés ». Cela aurait profité à l’image. Techniquement, ce n’est pas difficile à faire. Anticipant les reproches des adeptes de la photographie « pure », je rappelle que la retouche a toujours été un outil courant de la photographie non-événementielle.

« Beach Soccer ». Pavel Kostitsyn, 46 Paris, France . Rybinsk, région de Yaroslavl. .

Cette figure en mousse de mer ne me rappelle pas un joueur de football mais le crocodile Gena sans le corps mais sur pattes. Il ressemble à une version légèrement tronquée d’un dessin d’enfant sur un thème donné. L’image peut être intéressante pour une partie du public. Je ne supprimerais que la zone vide à droite du personnage principal. L’auteur a commis une erreur commune à la plupart des photographes débutants : il a placé son sujet au centre du cadre. Probablement pas parce que je le voulais ainsi, mais parce qu’il y a un meilleur capteur autofocus au centre du cadre. Avec cette composition, tous les plans se ressemblent et le mouvement dans le cadre disparaît.

« Sur le courage et l’impudence ». Vladimir Palchik, 44 ans St. Petersburg .

Ce n’est pas un mauvais tir, cependant! Mais si ça ne tenait qu’à moi, j’aurais fait quelque chose du titre. Le fait est qu’une partie de l’impudence professionnelle du photographe est visible à l’œil nu. Ce que je n’ai pas vu, c’est le courage. « Astronautes » dans les masques. Il n’y a rien à craindre : vous ne pourrez pas l’identifier par ses yeux. Et tu ne peux pas être impoli : on t’a ordonné d’endurer! A mon avis, c’est une photo sur le conflit des professionnels. C’est un peu comme un affrontement entre un acheteur et un vendeur : ils sont de part et d’autre du comptoir, et c’est là l’intérêt de l’affrontement…

En analysant les mérites photographiques de l’image, je ne peux m’empêcher de remarquer que l’horizon est de travers et que l’espace au-dessus de la tête des « cosmonautes » est très agressif en raison de la répétition rythmique des taches sombres des fenêtres sur un fond clair… Ils détournent le regard du spectateur de l’essentiel : la collision entre le photographe et le policier. L’amputation de cette zone rend le tableau plus laconique et austère. Un message informatif et émotionnel se lit plus rapidement.

« La nature sauvage et glacée ». Leonid Ogarkov, 22 ans St. Petersburg .

J’ai aimé le plan avec une gamme de couleurs restreinte, un éclairage volumineux et des accents bien placés. En bref, un bon paysage. Mais je ne le regarderais pas longtemps, parce qu’il y a quelque chose qui manque… Tous les objets du cadre ont la même prétention de capter l’attention du spectateur. J’appelle ces images des « tapis ».

C’est ornemental et même beau, mais si tous les objets sont rendus par les mêmes méthodes et se ressemblent, comme les Chinois aux yeux d’un Européen , il est très difficile de comprendre le sens de l’image. Pour l’instant, il ne s’agit que d’un rendu du titre – une nature sauvage et glacée. Mais dès que vous ajoutez un objet différent de la glace un humain, un chien, un ours, une mouette… au « tapis », l’image acquiert de nouvelles significations et de nouveaux liens associatifs.

« Sur un banc. ». Maxim Bogdanov, 31 ans Paris, France . Gelendzhik, Territoire de Krasnodar .

Un sujet vraiment raté! De nombreux photographes incluent beaucoup de choses inutiles dans le cadre. Dans ce cas, c’est seulement la zone que j’ai marquée dans la partie inférieure droite du cadre qui est intéressante et même amusante. Il y a une comparaison humoristique entre les jambes d’un jeune homme et les doigts délicats d’une femme, qui ressemblent à une fleur en train de s’épanouir. La litote laisse le public libre de fantasmer sur sa propre histoire d’amour.

L’auteur a saisi intuitivement le sujet à partir de la vie qui l’entourait, mais n’a pas pu le transmettre au spectateur de manière photographique correcte et précise : l’idée s’est perdue dans la masse des taches secondaires. Les personnages au-dessus du banc étaient superflus car la personne dans le cadre est toujours le personnage principal. Les horizontales des planches du banc – lourdes, sombres – sont rythmiquement répétitives et occupent beaucoup d’espace. Les verticales de troncs d’arbres qui traversent le haut du cadre n’ajoutent rien au message.

En bref, après le cadrage, l’idée devient claire. Le travail d’identification de l’élément principal du cadre aurait dû être fait au préalable. Vous auriez également dû chercher un point de vue plus proche des pieds et plus bas des personnages. Plus près, car dans ce cas, les jambes seraient plus grandes, et l’arrière-plan est flou en raison de la profondeur de champ réduite. Dans ce cas, un point focal bas attirerait davantage l’attention sur les jambes délicates de la jeune fille.

Comparez les photos avant et après la retouche

« Attendre. ». Yevgeny Zhernakov, 24 ans. Dnepropetrovsk, Ukraine .

A gauche : photo originale

A droite : après recadrage et retouche

J’aime les photos qui attirent l’attention, qui vous font réfléchir et penser à des choses. « Waiting » est justement une telle image. Nous apprécions les chiens pour leur loyauté et leur amour désintéressé pour leurs maîtres. Et c’est pourquoi la photo ne m’a pas laissé indifférent. D’ailleurs, cette photo a d’autres mérites. Elle est photographique! Le monde tridimensionnel est transformé en une image bidimensionnelle de manière très intelligente. L’illusion de la profondeur de l’espace n’est pas perdue. Malheureusement, techniquement, l’image n’est pas parfaite. J’ai dû retoucher la photo.

Tout d’abord, j’ai enlevé tout ce qui était inutile. Par exemple, j’ai dû supprimer la lanterne car elle était un point lumineux dans le cadre et attirait l’attention du spectateur… Le recadrage d’une partie de l’avant-plan a permis de mettre le chien au premier plan et de le rendre vraiment central dans la photo.

Puis j’ai légèrement éclairci l’espace en bas du cadre où je pouvais distinguer des silhouettes de personnes. Enfin, j’ai affiné les contours de la silhouette du chien. Le problème est que toute l’image est « perturbée », c’est-à-dire non nette. Pour dire les choses crûment, c’est un mariage. Quelque chose dans le cadre doit être net. Autrement à de rares exceptions près , l’œil humain rejette les images floues.

« Matin au lac Baïkal ». Pavel Dedyukhin, 30 ans Paris, France . Irkutsk .

Il y a tout un bouquet d’erreurs de composition et d’images.Un objet situé à l’intersection des diagonales ou à proximité de celle-ci devient automatiquement un objet d’attention pour l’observateur.

Le pêcheur rame, c’est pourquoi le bateau au centre du cadre devrait bouger, mais il est figé sur place.

Au centre du cadre, le mouvement s’arrête généralement, c’est pourquoi les photographes expérimentés placent des sujets calmes, symétriques et équilibrés qui ne doivent pas bouger.

« Le premier plan est toujours le premier plan » – c’est l’un des canons qui ont été affinés par l’expérience de nombreuses générations de photographes. Dans ce cas, il y a une bande de terre au premier plan qui se détache nettement du ton général de la photo. La côte est plus sombre et devrait, selon l’idée de l’auteur, rendre la composition plus profonde. L’auteur a réussi à le faire, mais il y a un conflit entre le bateau et l’avant. Les conflits sont résolus en faveur du centre, car l’homme passe toujours en premier. C’est pourquoi je suggère que vous amputiez la bande de terre.

Après avoir retouché l’image, la composition s’est améliorée, mais elle n’a pas perdu sa profondeur. Les vagues au premier plan sont toujours plus sombres que l’eau à l’arrière-plan.

J’avais maintenant l’impression d’une surabondance de ciel bleu dans la partie supérieure du cadre. J’ai évidé le bleu. L’image s’est encore affinée, mais c’est maintenant une île volante qui domine le cadre, contrairement à toutes les règles. Je suis prêt à croire que le brouillard ressemble exactement à cela, que sa luminosité et son emplacement n’ont pas été modifiés lors de l’édition du fichier source… Cependant, la bande de brouillard est le point le plus lumineux de l’image, et le bateau est mis en évidence de la manière « sombre sur clair ». J’ai envie de conseiller à l’auteur d’atténuer un peu la luminosité afin de recréer le sentiment de connexion entre l’île et l’eau.

Il existe cependant une autre bonne solution : renommer l’image « Flying Island ».

« Roseaux ». Sunset ». Mikhail Meshkov, 38 région de Paris . Pavlovsky Posad, région de Paris. .

Le sujet n’est pas nouveau, mais chaque photographe a l’habitude de se laisser captiver par le jeu de la lumière du coucher du soleil. Le problème est que c’est un sujet difficile. Il s’agit d’un contraste, et il est difficile de capturer les détails des ombres et des lumières dans une photographie comme celle-ci. L’auteur y est parvenu.

Le deuxième problème qu’il devait résoudre était la division de l’image en deux parties : le ciel et le sol. Chaque moitié est bonne en soi, mais elles ne vivent pas ensemble. Le problème a été résolu par la méthode inventée il y a longtemps : des verticaux sont insérés dans le cadre, qui unissent les moitiés supérieure et inférieure du cadre. L’auteur a également utilisé cette technique. Il reste à décider de la moitié à laquelle donner la priorité.

L’horizon divise la photo en deux et laisse au spectateur le soin de choisir laquelle est la plus belle? Ce genre de choix est un travail difficile et devrait être fait par l’auteur, mais puisque l’auteur s’est retiré, je vais donner mon avis : il y a plus de beautés ci-dessous. C’est pourquoi je suggère de recadrer la partie supérieure du firmament.