Critique photo de Rozov : redistribution de la luminosité dans le cadre

Cette fois-ci, nous devons examiner de manière critique les photos soumises au concours photo Nikon par les lecteurs du concours photo du magazine Photo&Technika, dont les résultats ont été publiés dans № 1 44 2013.

Je dois avouer que chaque fois, il m’est de plus en plus difficile de trouver parmi les centaines de meilleures photos sélectionnées au préalable parmi toutes les photos envoyées à la rédaction celles qui correspondent à cette Eurorique. Pas de faiblesses flagrantes dans la liste. La difficulté réside dans le fait que l’alphabétisation photographique de nos lecteurs ne cesse de croître : ils apprennent à penser en catégories photographiques, composent leurs images de manière si claire et correcte qu’il devient difficile pour moi de pénétrer dans leurs œuvres avec mes suggestions de rationalisation.

Cela me rend très heureux. Je suis sûr qu’un jour viendra où je ne pourrai plus trouver une seule photo dans notre courrier pour la section « Critique ». Mais cette fois, je vous suggère de prêter attention à la correction négative pas tout à fait précise, à la localisation du sujet principal au centre du cadre avec un stop motion, à la redistribution de la luminosité dans le cadre, au recadrage et à l’harmonie des couleurs, au recadrage avec séparation tonale des plans et augmentation du micro-contraste, au choix de la profondeur de champ…

« En attendant la tempête ». Alexei Glyva r. Saratov .

La photo sur l’attente de la tempête est, à mon avis, un exemple très frappant d’understatement photographique. L’auteur a tout fait correctement. J’ai réfléchi à la composition et ajusté la couleur, pour laquelle j’ai complètement décoloré la moitié supérieure de la photo. Le contraste des nuages s’est levé, et ils se dirigent alors droit vers le spectateur effrayé. En bref, j’ai tellement aimé cette photo que j’ai voulu y ajouter un peu de piment photographique, la rendre accrocheuse et accrocheuse au premier coup d’œil… Tout ce que j’ai fait, c’est changer les ratios de luminosité de certains spots.

La route au premier plan s’est assombrie.

A atténué et décoloré le vert de l’eau sur la gauche.

Pressé le dessous des nuages sur le côté gauche du ciel.

ciel près de la ligne d’horizon dans la moitié droite de l’image assombri en gris moyen. Maintenant, c’est vraiment orageux.

Bande jaune sur le côté droit de l’horizon – mise en évidence. C’est souvent le cas avant un orage d’été, lorsqu’un rayon de soleil traverse les nuages sombres pour atteindre la terre.

Premier plan à gauche – micro contraste renforcé. L’herbe est maintenant plus convexe et l’image entière est plus profonde spatialement.

Le paysage, déjà assez spectaculaire, a maintenant un aspect menaçant. Je n’aurais pas dépassé un tel endroit.

« Journée claire et sombre ». Alexey Ogloblin d. Kirov .

Correction minimale avec perte de détails importants

Un exemple classique de la façon dont un fichier source peut être lu différemment par différentes personnes. Dans l’original, qui nous a été envoyé par l’auteur de la photo, vous ne pourriez pas voir un jour clair même si vous le vouliez. Mais en présence de la réalisation de la technique photographique ancienne comme le monde. Dans ma jeunesse, c’était un cliché familier. Un filtre rouge a été fixé à l’objectif, et la photo a été prise avec une correction négative. Le soleil s’est magiquement transformé en lune et le jour en nuit. L’effet « wow » comme on dit de nos jours a été obtenu par une simple manipulation technique.

Je ne sais pas dans quel but Alexey a transformé « Un jour clair et nuageux » en un paysage avec une lune montante, mais une correction négative de pas moins de deux diaphragmes a transformé toute la moitié inférieure de l’image en une zone avec une absence presque totale de détails.

En attendant, cela suffit à faire sortir légèrement les détails des ombres, et la photo, de mon point de vue, devient presque symbolique. Je me souviens bien de ces images de dévastation visuelle que j’ai vues il y a une trentaine d’années dans de nombreuses villes du nord comme Dudinka, Igarka, Yeniseisk. Dans les rues de ces établissements, construits avec des baraques « très découpées », que l’on appelait solennellement des auberges, j’avais l’impression d’être un petit rouage impuissant dans un énorme Système sans âme, mis en place pour produire quelque chose de fer… Il n’y a rien d’humain autour : des poteaux, des fils, des clôtures de barbelés, des machines de construction rouillées, des tuyaux de chauffage suspendus à un mètre du sol, des grues du port fluvial couvertes de glace et un magasin de village proposant de la vodka à 2 Euro. 87 kop. avec des sprats en sauce tomate en entrée..

Je ne peux pas dire que cette photo qui a touché des images presque oubliées m’a rendu heureux, mais elle m’a enthousiasmé et fait taper sur mon clavier.

Je dois mentionner que le « jour sombre » après la « manifestation » s’est avéré être un sujet intéressant pour la recherche détaillée et l’analyse des interconnexions compositionnelles des taches et des lignes qui le remplissent.

Permettez-moi de vous rappeler que la plupart des photographies construites sur la disposition des points principaux strictement parallèles aux limites du cadre sont mortes. La vie n’en a plus. La circulation s’arrête. Je pense que la seule exception à cette règle concerne les prises de vue techniques d’architecture commandées par un architecte ou une entreprise de construction qui souhaitent voir une représentation précise d’un objet tridimensionnel sur l’écran ou dans l’image.

La composition de « Gloomy Clear Day » est très intelligemment construite. C’est comme si, par hasard, toutes les lignes horizontales du plan n’étaient pas horizontales : les fils électriques, les lignes de toit des bâtiments, la fumée qui s’écoule, les tuyaux de chauffage – tout est oblique par rapport à la ligne d’horizon. Les verticales – les piliers et la plupart des murs des bâtiments – sont jonchées. Strictement orienté verticalement, seulement la figure d’un homme portant chez lui un sac avec des provisions. Rue, rue, toi, mon frère, tu es ivre!

La ligne diagonale de la route et les traces laissées par les traîneaux ajoutent du dynamisme et de la vivacité à la photo. Si l’on regarde attentivement, il est possible d’apercevoir les contours d’une voiture de marché moderne ou d’un véhicule tout-terrain au milieu de la photo de droite. Ainsi, le dossier n’a pas été tourné pendant la construction du communisme, mais assez récemment, et cela frappe encore plus fort qu’un simple rappel du passé… Félicitations à l’auteur. Il a créé un film épouvantable! Document de l’époque!

Pour résumer, il serait beaucoup plus facile d’utiliser le fichier si la correction négative se faisait par un seul stop, et non deux.

« Cils. Kirill Kotov pos. Lesnoy Gorodok .

Recadrage, séparation des tons, augmentation du micro contraste

L’observation est l’une des vertus d’un bon photographe. Tous les voyants sont capables de regarder, mais seuls certains sont capables de voir. L’auteur a vu ces cils. Non seulement ça, mais il n’était pas paresseux et l’a pris. Il a ensuite réussi à choisir ce fichier particulier parmi la multitude de cadres du programme et a pris le temps de le traiter. On sait depuis longtemps que les choses résistent au photographe : maintenant la lumière est mauvaise, maintenant il n’y a pas de nuages dans le ciel, maintenant il y a des nuages au contraire… En un mot, il n’y a pas de perfection dans la nature. Dans ce cas, le sujet ne rentrait pas dans le cadre habituel de la fenêtre du cadre. À mon avis, la violation de la règle du Golden Ratio dans le processus de recadrage a aidé l’image. J’ai enlevé tout le superflu et les cils sont devenus l’élément principal. J’ai dû augmenter le contraste et éclaircir le ciel pour arracher le bord de la neige à l’horizon. L’image est devenue immédiatement lisible, même sans légende explicative.

Mais la question s’est posée : auriez-vous besoin de couleur dans ce cas ?? Peut-être qu’un blanchiment complet ou un toning à froid améliorerait l’impression de ce sujet? La décision appartient à l’auteur.

« Juste une pluie d’été. ». Evgeny Turkov d. Penza .

Redistribution de la luminosité dans le cadre

Une belle photo de genre prise avec un « fisheye » sous l’auvent au-dessus de l’arrêt de bus. Vous ne pouvez pas photographier le sujet avec un autre objectif, car il n’y a pas de place pour reculer, et la pluie est partout. Grâce au grand angle de couverture, nous pouvons voir l’ensemble du bus et l’espace qui l’entoure, strié de gouttes de pluie. L’auteur a bien choisi la vitesse d’obturation.

Le baril sur le bord du cadre donne à l’image une qualité picturale spécifique. La distorsion au centre du cadre est minimisée. L’auteur est bien conscient de ces caractéristiques de l’objectif et les a utilisées habilement, en plaçant les personnages principaux au premier plan, au centre de la composition. J’aurais été heureux de me contenter de dire que j’ai fait mouche à 100% et de féliciter le chasseur de genre pour son excellent cliché, mais ma recherche de la perfection m’a poussé à essayer d’éclaircir l’espace au-dessus du bus, le visage de la jeune fille au premier plan et le micro contraste à gauche de la dame au parapluie. La photo est maintenant plus aérée et plus humide.

« Vue du toit. ». Nastya Guban Paris .

Recadrage, sélection de la profondeur de champ

« Quelle chance ont les gens », me suis-je dit lorsque j’ai regardé cette photo pour la première fois. Pendant un moment, il m’a semblé que l’auteur était vraiment autorisé à se promener sur le toit du musée des Offices. Mais en regardant de plus près la photo du célèbre Ponte Vecchio à Florence, je me rends compte que la photo a été prise à travers une vitre. La réflexion des lumières intérieures se lit sur le ciel. Les vitres des fenêtres dans les villes sont rarement propres, donc photographier à travers elles revient à utiliser un filtre doux. Il est clair que cela fait flotter les contours des tuiles du toit de la galerie et tout ce qui se trouve dans le cadre.

L’auteur a incliné l’horizon d’à peine 0,6 degré. Mais même cela était suffisant pour que les murs des maisons se tordent et que les maisons tombent. J’ai amputé une partie du premier plan à droite et j’ai souhaité que l’auteur déplace l’appareil photo vers la gauche pendant la prise de vue. Dans ce cas, le pont entier pourrait entrer dans le cadre.

Je dois signaler que la mise au point n’est pas tout à fait correcte. Elle devrait être pointée exactement sur les tuiles du toit de la galerie au lieu des fenêtres de l’avant-plan, que j’ai recadrées. Dans ce cas, le fait de régler le diaphragme à deux longueurs focales de plus donnerait à l’auteur une augmentation tangible de la profondeur de champ. Le pont Ponte Vecchio aurait été parfaitement lisible. J’ai vraiment aimé le point de vue que l’auteur a trouvé, et le timing qu’il a choisi.

Soirée. Le ciel est encore lumineux, mais les lumières électriques sont déjà allumées. L’architecture a l’air festive et pas trop bariolée.

Je suis désolé que cette affaire n’ait pas été utilisée à son plein potentiel.

« Speedway ». Gennady Chuprugin Paris . Royaume .

Positionnement central de l’élément principal dans le cadre

L’erreur la plus courante des photographes amateurs est de placer le sujet au centre du cadre. Le propriétaire de l’appareil photo utilise un capteur central autofocus en forme de croix qui permet de capturer facilement les objets horizontaux et verticaux.

En revanche, à la périphérie, il pourrait y avoir des capteurs orientés horizontalement qui pourraient facilement suivre uniquement les objets verticaux. Mais si vous souhaitez faire la mise au point sur un fil suspendu dans le ciel, par exemple, il sera difficile pour le capteur horizontal de toucher une fine bande de fil.

Dans ce cas, cependant, l’auteur s’est rendu la tâche plus difficile. Le speedway est un sport dynamique. Il est d’usage de le photographier avec un fil pour rendre l’arrière-plan flou tout en laissant le motocycliste lui-même suffisamment net. Cela donne l’illusion d’un mouvement rapide dans le plan de l’image et met en évidence l’élément principal du cadre.

Le principe même de la mise au point sur l’essentiel « net sur le gelé » est exploité depuis longtemps par les photographes et est devenu un cliché familier. Il est difficile de surprendre qui que ce soit avec ce genre de clichés, c’est pourquoi je les considère comme des travaux d’étudiants.

Les nouvelles générations de photographes doivent apprendre autant que possible des techniques de leurs prédécesseurs. Ce n’est qu’ensuite que l’on peut espérer que la synthèse du savoir-faire accumulé permettra à son propriétaire de créer quelque chose de nouveau. Dans ce cas, l’auteur a réussi à répéter la technique, mais seulement partiellement. Le câblage lui-même et le calcul expométrique sont corrects : l’arrière-plan est complètement effacé, le coureur partiellement, mais le mouvement est étrangement gelé.

Le motocycliste semble être suspendu au centre de la composition. Il n’y a nulle part où il peut se déplacer. Pour montrer comment créer l’illusion du mouvement, j’ai recomposé la photo. Maintenant, l’athlète s’est déplacé vers le côté gauche de la troisième. L’espace était ouvert devant lui pour une avance rapide, et il n’a pas manqué d’en profiter.

Même après une telle intervention, l’image n’est restée qu’une étude correctement réalisée sur le thème de la transmission du mouvement dans le cadre. Pour surprendre le spectateur averti, l’auteur doit penser à quelque chose que des milliers d’autres photographes ne peuvent répéter instantanément.

« Martinets ». Alexander Tutaev Paris, France . Dolgoprudny, MO .

Recadrage et harmonie des couleurs

Une autre très bonne photo soumise pour le concours. Cependant, à mon avis, il n’est pas tout à fait justifié de le recadrer au carré : la moitié droite de la photo avec la fenêtre et l’extension du toit l’emporte sur la gauche. La combinaison du jaune et du bleu est évidente. Toutefois, l’équilibre inhabituel de la luminosité est alarmant : la partie inférieure de la photo est généralement plus sombre que la partie supérieure le sol est sombre, le ciel est clair . Ici, c’est l’inverse : le ciel et le toit rayé l’emportent sur le mur clair. Les déséquilibres étaient faciles à corriger : éclaircir et illuminer le ciel et rendre le mur plus sombre et plus texturé. Coupez la photo à gauche et à droite, et redressez les verticales en même temps.

Pour ne pas être sans fondement, j’ai fait ça. Le tableau est équilibré. La maison a vieilli et a acquis une « histoire ». Voici comment le visage d’un homme change avec l’âge : les signes de la vie le colorent.