Critique photo de Rozov : libérer les boules colorées

Plusieurs collections précédentes de photographies à analyser contenaient des œuvres très littéraires envoyées dans le cadre de nos concours. Il me semblait que l’éducation photographique initiale avait pénétré profondément dans la masse des lecteurs, et il me restait à signaler dans les critiques les grands succès et les petites occasions manquées… Cependant, les fichiers qui m’ont été envoyés cette fois-ci ne sont, hélas, pas aussi luxueux. Nous devons revenir à des choses simples : cadrage et mise en valeur.

La Eurorique « Photocritique » est animée par Georgy Rozov, photographe et enseignant réputé, auteur de livres populaires sur la technique et l’art de la photographie.

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1. i 2. »Vendre des rêves »

Alexander

Durmanenko. Lutsk, Ukraine.

Appareil photo Panasonic Lumix DMC-FS37.

Ouverture f/4.7

Vitesse d’obturation 1/500 sec

Sensibilité ISO 100

Conversion en noir et blanc

Les photographes appellent le tampon une technique brillante, qui a été utilisée souvent et pendant longtemps, et c’est pourquoi elle est ennuyeuse pour tout le monde. C’est ce qui arrive quand on vous donne le même gâteau délicieux du matin au soir. Très vite, tu veux quelque chose de fort, salé et aigre, mais pas sucré.

Le travail d’Alexander n’est pas seulement un timbre, mais un timbre très courant. Cette technique de blanchiment ou de coloration partielle est couramment utilisée dans la photographie publicitaire pour attirer l’attention sur une partie importante d’une composition, comme la couverture d’un magazine. Dans le portrait, par exemple, tout a été blanchi, ne laissant que les lèvres rouge vif. Aujourd’hui encore, vous pouvez rencontrer l’utilisation d’un blanchiment partiel dans les publicités télévisées, ce qui est accepté par les téléspectateurs tout à fait calmement, sans aucune protestation : le monde de la publicité est conventionnel, toutes les fantaisies sont possibles dans ce monde. Mais la photo de genre d’Alexander Durmanenko n’est pas du tout une publicité pour les ballons. Il s’agit de rêves de filles. C’est pourquoi la mise en évidence de la couleur des ballons en particulier n’est en aucun cas justifiée.

Doutant de la pertinence d’appliquer un cachet publicitaire à une image de genre, j’ai décidé de la ramener à son « état primordial ». Et puis je l’ai recadrée, en enlevant tout ce qui était superflu.

Les anciens m’ont appris dans ma jeunesse que si l’on peut couper quelque chose d’un tableau sans en altérer la perception, c’est qu’il n’est pas bien conçu. Cependant, après quelques manipulations simples, l’image est devenue une étude de genre tout à fait décente.

3. « Et l’hiver est arrivé en trombe. »

Yevgeny Turkov. Penza.

Appareil photo Nikon D90

Objectif Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Ouverture f/9

Vitesse d’obturation 1/125 sec

ISO 200

La photo élégiaque de Yevgeny Turkov m’a plu par sa précision technique et compositionnelle. La fraîcheur propre et humide de la fin de l’automne Français. À mon avis, la photo originale envoyée par l’auteur n’aurait dû avoir qu’un léger renforcement du contraste à l’aide des courbes de « Photoshop », car en essayant de ne pas perdre la texture de la neige, Evgeny n’a pas réglé le point noir et le point blanc. L’image était grise à cause de ça. Je ne voulais pas non plus risquer de perdre des détails dans les hautes lumières, et j’ai donc délibérément atténué les tons dans les deuxième et troisième zones de l’échelle d’Adams. L’image est devenue sonnante et trébuchante.

Pour ceux à qui la référence à l’échelle d’Adams semble trop compliquée, permettez-moi de dire qu’il s’agit simplement de dix carrés peints avec une teinture grise et incolore . Du blanc parfait au gris en passant par le noir complet. Lisez, par exemple, dans mon premier livre « How to shoot. L’art de la photographie » .

4. « Et silencieusement le brouillard flottait »

Evgeny Turkov. Penza.

Appareil photo Nikon D90

Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

L’ouverture est de f/9

Exposition 1/125 sec

Sensibilité ISO 200

Un autre paysage d’Evgeniy Turkov. Avant de l’écrire, je l’ai montré à des filles qui regardent beaucoup de photos différentes mais ne se photographient pas elles-mêmes. Ils ont aimé la photo de façon presque inconditionnelle. Aérien, tendre, touchant. C’est la voix du peuple.

Mais moi, du fait de mon implication directe dans le processus, j’ai été immédiatement frappé par les « oreilles du photographe ». J’ai tiré des brouillards du matin et du soir, aussi bien en plaine qu’en montagne. Je sais très bien à quoi ressemble le brouillard sur les photos, et c’est pourquoi certaines incongruités me font mal aux yeux… Eugène a probablement tourné sur le lac le matin et a vu le brouillard avec ses yeux, mais il n’était pas satisfait du fichier obtenu.

« Photoshop » est là pour vous aider, si vous savez l’utiliser, mais dans ce cas, le degré de maîtrise de ce merveilleux programme ne permet pas encore à Eugène de dessiner un brouillard « correct ». Les imperfections sont trop visibles et empêchent de croire et de ressentir. Je peux être plus précis : la zone de surbrillance du bateau n’est pas aplanie et reste une tache rectangulaire légère ; la netteté des contours du bateau, des cannes, l’élaboration du visage du pêcheur ne diffèrent pas beaucoup des mêmes paramètres de l’image dans la profondeur du cadre. Il y a une perspective tonale dans le brouillard, ce qui signifie que la diffusion de la lumière aurait grignoté la netteté, les détails et le contraste de la clôture et de la végétation derrière elle, sans parler de la maison sur la gauche.

En bref, le brouillard ne ressemble pas à un vrai brouillard. De mon point de vue. Mais cela restera probablement un mystère pour la plupart des téléspectateurs. Mais ce genre d’assurance ne m’aurait encouragé qu’à lire des livres sur « Photoshop ».

5. « Crow River. »

Sergei Gritsko. Région de Tambov.

Appareil photo Sony A550

Sergey a envoyé un paysage typique de la France centrale. Une prairie ensoleillée avec une rivière, de l’herbe verte et même un bateau. J’aime l’endroit que l’auteur a choisi pour le tournage, il est donc dommage que Sergei n’ait pas réussi à mettre tout ce qu’il a dans son sujet. Il y a plusieurs raisons.

Ce n’est pas un très bon choix de point de vue de capture. Le bateau au premier plan à droite est le seul objet construit par l’homme, et donc il attire déjà l’attention, mais à partir de ce point, le bateau n’est pas agréable à l’œil. Non seulement il est recadré de manière illogique, mais il se trouve aussi presque à la verticale dans le cadre, en contradiction avec la ligne diagonale de la rivière. Ce serait compréhensible, si elle était parallèle à la rive du fleuve. Dans tous les cas, la présence d’un objet aussi proéminent dans le cadre devrait être justifiée d’une manière ou d’une autre. Accentuation, netteté, contraste ou autre, mais le bateau doit devenir un objet d’admiration et devenir l’élément principal du cadre. Cependant, cela se produit presque automatiquement avec tout ce qui se trouve à l’avant du plan du paysage. Et si vous ne pouvez pas rendre le bateau joli, il est logique de s’en séparer et de photographier ce que la nature a fait. Elle ne se trompe jamais, son goût est impeccable.

C’est pourquoi l’herbe vert clair à gauche du bateau devient l’élément principal dans ce cas, mais elle n’est pas non plus aussi bonne que nous le souhaiterions. Si vous observez attentivement la couleur des feuilles au premier plan, vous serez surpris de constater qu’elles semblent avoir été pulvérisées d’une seule couleur. Ce type de monotonie déprimante peut être obtenu en augmentant artificiellement la saturation lors de la conversion d’un fichier RAW. En conséquence, le volume et la texture des objets disparaissent et l’image devient plate et inexpressive. Note : seule l’herbe au premier plan, à gauche du bateau, a été saturée. Et à sa droite, vous pouvez voir à quoi ressemblait la végétation avant que la photo ne soit prise. Ici, les objets verts sont tridimensionnels et multicolores. Une mer de couleurs. Et plus loin dans le cadre, la végétation est un plaisir pour les yeux avec sa variété réaliste de couleurs.

Il est arrivé quelque chose de similaire au ciel, lorsque l’auteur l’a blanchi et assombri. Je comprends : je voulais un drame avant la menace, ou je n’aimais pas la combinaison du ciel bleu et de l’herbe jaune-vert. Ces ombres ne vivent pas souvent côte à côte. L’auteur est parvenu à ses fins : la dissonance de couleur a disparu mais la dissonance de composition demeure.

L’idée est que la ligne d’horizon, qui divise la photographie en deux, oblige le spectateur à décider ce qui est le plus important : le sol ou le ciel. Le positionnement de la ligne d’horizon sur l’une des lignes de la règle des tiers est dû à son désir de résoudre la question pour le spectateur et de le soulager d’une analyse pénible de l’image au niveau de la composition. C’est à lui, le spectateur, de dire « Wow !! ».

Mais je vois souvent de magnifiques paysages avec une division symétrique de l’image en haut et en bas, et ce sont des paysages harmonieux et magnifiques. La règle des tiers y semble être violée, mais il n’y a pas eu de sanction..

En examinant ce genre d’écarts heureux par rapport aux normes de composition acceptées, on trouve une explication très logique à ces succès. Quelque part, le cadre est sauvé par la symétrie complète du ciel et son reflet dans la rivière, la flaque d’eau, la pierre polie, la surface métallique du plateau de la table… Ou un brin d’herbe, un lampadaire ou un bel arbre qui fusionnent les parties désintégrées de la composition…

Le ciel est vide dans l’œuvre de Sergey, mais le sol est un objet à regarder. C’est pourquoi je suggère d’opter pour le bas du cadre. Le résultat est presque un carré, sans rien de superflu.

6. « Hearts »

Kateryna Moskaluk. Lvov, Ukraine.

Appareil photo Canon EOS 50D

Objectif Canon EF 28-135mm f/3.5-5.6 IS USM

Ouverture f/6.3

Vitesse d’obturation 1/160 sec

Sensibilité ISO 100

Une belle photo de genre! Ekaterina a réussi à combiner des choses qui sont difficiles à combiner : elle a capturé le moment de l’amour vivant, la liberté émotionnelle, la tendresse enchanteresse de deux amoureux et en même temps elle a composé très précisément deux parties de la photographie. Sur le tiers de gauche règle des tiers , l’accent principal est « sombre sur clair », et à droite, la deuxième paire, est « clair sur sombre ». L’essentiel est au premier plan, la netteté est concentrée sur les protagonistes, un moment décisif est saisi et c’est pourquoi l’image est immédiatement lisible. Les spectateurs ne passent pas à côté de telles photographies!

7. « Pâques » par Tatiana Litvin. Kharkov, Ukraine.

Appareil photo Olympus E-M5

8. Pâques version recadrée .Après un cadrage serré, l’accent a été mis sur la troisième zone. À ce stade, on peut se détendre et profiter de l’expérience. Cependant, j’ai essayé d’assombrir l’arrière-plan derrière le personnage principal pour que les gouttes d’eau formant l’arc de l’auréole ressortent sur le fond sombre.

La scène de genre tournée par Tatiana est une bonne excuse pour parler une fois de plus du rôle du cadrage. Je comprends combien il est difficile d’obtenir le bon cadre au moment d’une procédure aussi dynamique. Le prêtre est généralement imprévisible : prévoir la trajectoire d’un jet d’eau bénite n’est pas une tâche aisée. Et il est plus facile de se concentrer sur le point central que sur les capteurs périphériques. C’est pourquoi le halo lumineux des gouttes d’eau est au centre de l’image. L’auteur a estimé que c’est là que réside l’accent visuel et sémantique, que cet arc est l’élément principal du futur plan. Mais l’auteur n’a pas eu le temps de réfléchir à ce qu’il fallait faire avec le vide en haut de la composition… Dans de tels cas, bien sûr, il vaut mieux tirer d’une manière ou d’une autre que de ne pas tirer du tout.

Chez vous, lors de la conversion, vous pouvez réfléchir à la disposition de la composition du cadre et la mettre en ordre. Règle principale pour le recadrage – supprimer les éléments inutiles. Tout ce qui vous empêche d’avoir un aperçu rapide de l’image. Ici, par exemple, le mur au-dessus de la tête des femmes n’apporte rien. Il peut être amputé par un recadrage horizontal. Mais alors le père perdrait aussi sa tête? Hélas! Et la tête du prêtre n’est pas très importante. Il peut être sacrifié. De plus, la traînée lumineuse derrière le dos du pop est ennuyeuse et détourne l’attention du halo d’éclaboussures. Elle aussi doit être sacrifiée. Et que faire de la petite amie du personnage principal ?? Ne devrions-nous pas l’amputer aussi ?? A mon avis, c’est dommage, elle louche très bien. Mais pour être un minimaliste cohérent, vous devez couper!

A la fin, nous avons obtenu un joli portrait de genre d’une fille avec un kulich. Il est intéressant de noter que, dans ce cas, le rapport prix/performance de l’appareil photo est de 30 %. Autrement dit, les possibilités d’obtenir la photo la plus détaillée ne sont pas utilisées de manière très rationnelle. Un recadrage plus serré de l’image lors de la prise de vue l’aurait considérablement améliorée voir image ci-dessus . photo 8 .

9. « Neskuchny Sad »

Alexander Tutaev. Dolgoprudny, région de Paris.

Appareil photo Canon 5D Mark III

Mode manuel

Objectif Sigma 85 mm/1.4

Ouverture f/2

Vitesse d’obturation 1/250 s

ISO 3200

Conversion en N/B

L’impact émotionnel d’une photographie n’est pas directement lié à l’importance de l’événement ou du phénomène qu’elle dépeint. Le travail d’Alexander Tutaev est, à mon avis, presque abstrait. Essayez de mettre des mots sur ce qui y est représenté. J’ai fini par énumérer des choses ordinaires : le soir, un banc, un lampadaire, des troncs d’arbres, une colline, des feuilles d’automne dessus, une bande de chemin au premier plan… Cela n’a l’air de rien, mais l’image vous fait regarder, vous entraîne dans un monde mystérieux avec des yeux de forestier, un crépuscule translucide… Il met en place le monde intérieur d’une manière particulière. C’est pourquoi on dit que certaines photos sont « avec attitude ». Dans ce cas, je ne veux pas analyser si l’auteur a utilisé les techniques de composition correctement ou non. Son but est atteint.