Critique photo par Rozov : Ce n’est pas l’appareil qui prend la photo, c’est le photographe

Cette chronique est rédigée par un photographe et enseignant réputé, auteur de livres populaires sur l’art de la photographie, Georgy Rozov. Ce concours photo présente des photos soumises par les lecteurs du magazine Photo&Technology, dont les résultats ont été publiés dans № 07 45 2013

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Le critique, à mon avis, n’est pas un scout de tout ce qui l’entoure. J’ai depuis longtemps le sentiment que, très bientôt, je n’aurai plus besoin de souligner les défauts évidents des mauvais ouvrages. Le niveau général des photos envoyées au concours de notre magazine augmente très rapidement. Il est maintenant temps de récolter les fruits de l’illumination et d’écrire principalement sur les mérites de la photographie.

Eduard Musin, de Paris, n’a envoyé que quatre photos, mais je n’ai rien à redire sur aucune d’entre elles. Je ne veux pas du tout les améliorer. Cela montre non seulement que l’auteur est talentueux et habile. Il a la rare capacité de regarder son travail de l’extérieur et de sélectionner les meilleurs. Cependant, les autres photos de cette collection sont également dignes d’être admirées.

« La mer blanche ».

Eduard Musin, Paris.

Appareil photo Pentax K-5

Pentax 85/2.8 doux

Vitesse d’obturation 1/8000e de seconde

Ouverture f/3.5

Sensibilité ISO 200

Si l’auteur n’avait pas dit qu’il photographiait avec un objectif à focalisation douce, j’aurais pensé qu’il utilisait un filtre doux. Les monocles ont un dessin encore plus doux, et les aberrations chromatiques seraient difficiles à traiter de manière aussi élégante que dans ce cas. J’aime beaucoup la façon dont la composition de cette photo est structurée. La photographie se compose de cinq bandes horizontales de densité variable, parallèles aux longs côtés de la fenêtre du cadre.

Une image de paysage compétente et belle à partir de tels parallèles est une grande rareté. L’auteur a réussi à résoudre ce problème en concentrant l’attention du spectateur sur le bateau. Il est mis en évidence trois fois : comme net sur flou, comme sombre sur clair, et comme un objet proche de l’intersection des tiers. Le plus drôle, c’est que le bateau est aussi une ligne parallèle au grand côté de l’image. La répétition rythmique de l’alternance des horizontales est très habilement équilibrée sur le plan sonore également.

Mais l’essentiel, bien sûr, n’est pas les outils que l’on utilise pour atteindre l’harmonie de la forme et du contenu. Plus important encore, j’ai eu l’impression de me retrouver sur le pont d’un ferry en Norvège, les joues dans le vent froid.

Déverrouiller des souvenirs intimes, rendre les photographies parlantes est l’un des meilleurs moyens d’obtenir une réaction positive de la part des spectateurs.

« Route d’hiver ».Eduard Musin. Paris.

Appareil photo Canon G9

Vitesse d’obturation 1/2000 s

Ouverture f/8

Sensibilité

ISO 200

Longueur focale

Distance de 29,2 mm

Il faut un sens très aigu de l’équilibre des tons pour un photographe qui cherche à capturer une telle scène hivernale. On dirait que l’homme a enfreint la règle de base : sombre en bas et clair en haut. Mais les photos sont toujours là, et c’est un plaisir de les regarder. En partie parce que la chose principale dans le cadre est exactement là où elle devrait être.

Les lignes des figures géométriques ne sont pas droites et ne sont pas parallèles aux bords du cadre. La diagonale descendante du secteur inférieur est texturée. Rend une image dynamique, discrète et donc agréable à contempler longuement. La gamme monochrome discrète des tons bleus est encore plus effrayante que la solution tonale en noir et blanc proposée ici.

Toute tentative de corriger quoi que ce soit dans cette photo la tue. Je tiens à souligner que cette photo a été prise par un appareil photo numérique. Ce qui confirme un truisme vieux comme le monde : ce n’est pas l’appareil qui prend la photo, c’est le photographe qui prend la photo!

« Ville de Tutaev ».Eduard Musin. Paris.

Pentax K-7

Pentax 10-17/3.5-4.5 objectif à œil de poisson

Vitesse d’obturation 1/40 s

Ouverture f/10

Sensibilité ISO 200

Longueur focale 10 mm

Une image remarquable! Je regardais avec un sourire et de l’admiration. L’histoire d’une chèvre en rut qui détruit tout ce qui l’entoure va bien avec le motif de l’œil de poisson en forme de tonneau. Il est clair que l’auteur connaît les propriétés de l’optique, c’est pourquoi l’héroïne se trouve à un endroit du cadre où la distorsion de la perspective est minimale et où le point d’intersection des tiers est assez proche… Remarque : la chèvre est blanche, le fond est sombre. Et la palette de couleurs discrètes n’a pas été choisie par hasard. Et le ciel est écrasé.

Rien n’est accidentel dans le Tutaev photographique d’Eduard Musin mais une chèvre. Un sourire nostalgique en réponse à cette image d’une époque révolue et des signes visibles de l’ancien mode de vie tombant en poussière est assuré.

À propos, sur l’autre rive de la Volga, il y a un quartier moderne avec une usine de moteurs diesel de pointe, qui alimente des bateaux fluviaux, des locomotives diesel, des camions à benne et même des camions KAMAZ qui gagnent des rallyes internationaux tout-terrain depuis des années. Il se pourrait très bien que la hutte dans laquelle la chèvre donne des coups de pied vive dans une machine-outil à commande numérique par ordinateur. Ça ne me surprendrait pas.

« Momentané ». Eduard Musin. Paris.

Appareil photo Pentax K-5

Objectif

Pentax 18-135/3.5-5.6

Vitesse d’obturation 1/500 s

Ouverture f/8

Sensibilité

ISO 400

Longueur focale

Distance 88mm

Un titre très bien choisi. Une collision nez à nez d’entités contradictoires : le petit et sans défense avec le grand et le prédateur, l’animé avec l’inanimé, mais toujours un chien… La collision du presque blanchi avec le brillant et le coloré. Lumière douce. Réduction délibérée du contraste de toutes les choses inanimées.

Le mouvement d’un papillon sur une diagonale ascendante. Ce ne sont pas les mérites du tir qui comptent, mais l’énumération des outils et des techniques utilisés. Mais l’essentiel était encore de voir, d’apprécier et de ne pas manquer le bref moment où tout s’est réuni et où cette coïncidence magique est apparue sous nos yeux…

« Islande. Les chutes de Detifoss. ». Oleg Neugodnikov. Région de Paris, Podolsk.

Appareil photo PENTAX K-5

Objectif

Pentax 18-135/3.5-5.6

Vitesse d’obturation 0,6 s trépied

Ouverture f/18

Sensibilité ISO 80

Correction AE +3 EV

Focus

distance 40mm

Cette photo m’a fait réfléchir. Ça ne correspond pas à mon idée de ce que fait l’optique. L’auteur a photographié avec un zoom budgétaire à une distance focale de 40 mm. Dans ce cas, l’angle de vue doit être d’environ 60 degrés. La séparation des plans est très visible avec ces optiques, mais la profondeur de champ du zoom est faible et imprévisible.

À l’ouverture f/18, la résolution était vouée à chuter radicalement à cause de la diffraction. En d’autres termes, le premier plan aurait dû paraître plus grand et l’arrière-plan moins profond. La netteté est concentrée sur les pierres du premier plan, d’où une réduction sensible de la netteté dans la profondeur du cadre, mais tout y est dessiné avec soin. La façon dont l’auteur a réussi à le faire est un mystère pour moi, mais c’est ce qui a attiré mon attention et m’a fait admirer la beauté dramatique des éléments…

« Soirée au raid ». Sergey Poliak. Paris.

Appareil photo Panasonic Lumix DMC-FZ50

Vitesse d’obturation 1/100e de seconde

Ouverture f/3.2

Sensibilité ISO 200

Correction AE +3 EV

Cette photo avec la lune m’a rendu triste : la lune est très mal intégrée. Techniquement, en ce qui concerne la possibilité d’utiliser les différentes transparences des calques Photoshop, tout va bien. Un moustique ne peut pas trouver une chose qui cloche avec ça. Le problème, c’est que la lune est trop grosse pour cette photo.

Avec cet objectif, cela ressemblerait à la photo recadrée que je viens de prendre. J’ai essayé d’amputer tout ce qui était inutile. Mais le bateau est positionné à un point très gênant dans le plan. J’ai déjà sauté le milieu et tourné le dos à la lune. Méprisant, peut-être? Il n’a nulle part où nager : il est sur le point de frapper le cadre avec son nez. C’est pourquoi j’ai laissé le luminaire dans la moitié gauche de la photo.

Je ne peux pas dire qu’une telle image, si elle était imprimée et accrochée au mur, réchaufferait mon âme dans les moments de dépression hivernale, mais de cette façon, elle est devenue plus naturelle et harmonieuse.

« Fantaisie et réalité ». Sergei Romashev. Paris.

Canon EOS 5D Mark III

L’objectif

Canon EF 70-200mm f/4L IS USM

Vitesse d’obturation 1/400 sec

Ouverture f/4

ISO 800

Longueur focale 169 mm

Sans aucun doute, la photographie de genre réussie de Sergei Romashev arrête l’œil. Une autre photo d’amour. Un conflit amusant que tout homme de son âge connaît. Nous sommes toujours jeunes et beaux à l’intérieur, mais personne ne peut le voir à l’extérieur.

Sergey a réussi à observer et à montrer à tous la jeunesse intérieure de l’héroïne. Silex! Il n’a même pas été brisé par la vie effrayante de la rue pour quiconque. L’auteur a délibérément disposé la photographie de manière à ce que nous ne puissions pas ignorer cette triste circonstance. Les signes du sans-abrisme sacs sont pleinement mis en évidence. Je ne peux pas non plus être d’accord avec celle-ci.

À mon avis, le recadrer un peu rendra la photo plus dynamique et, surtout, le sujet principal, déjà parfaitement exposé, sera immédiatement reconnaissable. Je ne me concentrerais pas sur le fait que c’est la femme sans-abri qui rêve d’amour. Ce n’est pas l’histoire.

« Attrapez le soleil ». Arsen Alaberdov. Tcherkessk.

Pentax K20D

Objectif Pentax DA 200/2.8 avec un téléconvertisseur 2x

Vitesse d’obturation 1/350 sec

Ouverture f/2,8

ISO 400

– J’ai remarqué les filets dans l’après-midi et j’ai décidé que ce serait bien d’y attraper le soleil couchant. Il ne reste plus qu’à venir le soir et à prendre une photo! – écrit Arsen.

Le réalisateur est techniquement et compositionnellement correct dans ce qu’il a voulu. Bien qu’il n’y ait pas plus de nouveauté dans ce sujet que les levers et couchers de soleil eux-mêmes, je ne peux pas m’empêcher de prendre des photos de couchers de soleil si je suis témoin de l’action. Je suis presque toujours submergé par l’admiration et l’envie d’arrêter le moment, de conserver cette beauté et de l’admirer ensuite entre les murs de ma cabane en béton…

« Marathon. ». Sergei Martishenya. Mourmansk.

Retouche en haut, retouche en bas.

Appareil photo Pentax MZ-5N

Pentax FA 28-80

Film Fujifilm Superia

Deux versions d’une très belle photo de Sergey Martisheny de Mourmansk. Excellente utilisation de la vitesse d’obturation lente. Au premier plan, les skieurs se sont transformés en symboles presque abstraits. Et dans la profondeur du cadre, où la vitesse angulaire des sujets est sensiblement plus faible, les skieurs semblent tout à fait naturels.

La combinaison des deux dans un même plan me semble justifiée et agréable à l’œil. L’auteur a réussi à échapper comme par magie à la marbrure des couleurs qui fait habituellement de ces photos de reportage une simple fixation de l’instant. Ce cliché est également si organique dans sa coloration que je m’amuse à le regarder longuement et attentivement.

Je n’ai pas aimé et par conséquent j’ai été poussé à rationaliser une seule bagatelle : une tache sombre de bois et de slogans au départ d’un marathon. Il déchire le fond blanc au-dessus des têtes des athlètes de manière très peu attrayante. J’ai repeint cette zone avec des pixels de couleur et de luminosité similaires. L’image est maintenant impeccable. Vous ne pouvez pas quitter les skieurs des yeux.

« Ami oublié ». Sergey Sukhov. Paris.

Appareil photo Canon EOS 50D

Objectif Canon EF 70-200mm f/4L IS USM

Vitesse d’obturation 1/125 sec

Ouverture f/4,5

ISO 1250

Longueur focale 17mm

« Réparation. Un sujet a émergé : la lumière d’un souvenir lointain, des murs nus, la solitude, la tristesse, un jouet, l’espoir », c’est ainsi que Sergey Sukhov a écrit sur la façon dont il a conçu l’histoire. On sait depuis longtemps de quel genre de bottes de foin proviennent les ours oubliés. Et celui-ci est né de bouts de vieux papiers peints et de morceaux de rêves d’enfants. Assez beau, primo-lubrifié rêves de Sergei.

Et l’ourson est en bon état et assis confortablement. Comme un roi sur un trône! Je n’ose pas discuter avec l’auteur du traitement du sujet, mais mon « oublié » aurait été couché sur le sol, partiellement recouvert d’un morceau de papier peint… Et une patte serait tordue. J’aurais essayé d’émouvoir les filles jusqu’aux larmes. Mais la vérité de la vie et la vérité de l’art ne sont pas la même chose.

Si nous discutons de la solution toute faite de l’auteur, nous aimerions proposer un modeste élagage de l’espace vide. Et uniquement pour essayer de mettre en valeur un autre personnage de dessin animé qui est passé totalement inaperçu. Sur le mur, près du pied gauche de la chaise, il y a la silhouette d’un lapin ou d’un lièvre. Si on le met un peu en valeur, il peut devenir un refrain photographique du sujet principal. Sinon, c’est un joli tableau. Les amateurs de photographie sentimentale apprécieront certainement.