La critique photo par Rozov : ne parlez pas gentiment, tirez mieux !!

La Eurorique « Photocritique » est animée par Georgy Rozov, photographe et enseignant réputé, auteur de livres populaires sur la technique et l’art de la photographie. Cette revue de photos présente des photos soumises par les lecteurs du magazine Photo&Technology, dont les résultats ont été publiés dans №14 46 2013.

Dans le courrier de la rédaction, parmi les photographies envoyées pour le concours, je trouve les travaux qui sont de plus en plus intéressants maintenant, car leurs auteurs, qui maîtrisent les bases de la photographie, sont occupés à chercher de nouveaux sujets, de nouvelles solutions aux histoires vieilles comme le monde… Ils apprennent à ne pas regarder, mais à voir le monde qui les entoure tel qu’il apparaîtra plus tard sur le plan de l’écran ou sur celui de l’impression. C’est plus facile maintenant qu’à l’époque de la photographie argentique.

Après tout, lorsque nous prenons une photo, nous pouvons déjà voir sur l’écran un prototype ou une version d’une image finie… Cette clarté et cette facilité de tournage sont trompeuses. Il n’y a pas de raccourcis dans l’art. Le travail du photographe ne s’arrête pas une fois l’obturateur déclenché. Ensuite, il y a des étapes importantes : sélection, cadrage, retouches, injures, analyse du processus de prise de vue… Ce n’est qu’ensuite qu’il y a d’autres « pièces » dans l’inestimable réserve d’expérience et d’espoir pour gravir le prochain échelon de l’échelle menant au sommet inatteignable..

1. « Enfance abandonnée

Alexander Artyomenkov pos. Tuchkovo .

2. Photo 2.

J’ai beaucoup aimé la photo prise par Alexander Artemenkov dans la ville de Tuchkovo, près de Paris photo 1 . Si j’avais vu cette poupée dans une benne à ordures, et dans une pose aussi picturale, je me serais certainement arrêté et j’aurais attendu que quelqu’un humanise le sujet mort et transforme une nature morte sans intérêt en une photo de genre. En dernier recours, je pourrais persuader toute personne apte à jouer un rôle dans un petit spectacle photographique. Je serais guidé par le désir de rendre une future photo la plus photographique possible.

Il pourrait y avoir plusieurs façons d’atteindre cet objectif. La première chose qui vient à l’esprit est de séparer le premier plan de l’arrière-plan, en utilisant un objectif rapide avec une ouverture d’au moins f/2,8. Vous pouvez changer l’objectif, réduire l’angle de vue de l’optique à la normale. Les polentilles de plus grande puissance ont une profondeur de champ plus faible et peuvent donc dessiner joliment une zone hors foyer au bas du cadre. De cette façon, la poupée pourrait être détachée du fond et le fond lui-même pourrait être rendu plus homogène.

Dans la version de l’auteur, il est rempli de nombreux endroits très actifs et clairement délimités. Au-dessus, les deux bandes horizontales claires sont les toits des garages. En dessous, des rectangles de murs et des poubelles. Puis une légère diagonale de neige sur la route. Les taches et les verticales des tuyaux sur les toits des garages. Toute cette « richesse » pince l’œil, se bat pour attirer l’attention du spectateur et détourne l’attention de l’élément principal du cadre : les poupées et le retraité.

Si j’avais été l’auteur de ce plan, j’aurais essayé de faire une autre version du thème : j’aurais demandé à l’héroïne de jeter non pas un sac avec des déchets mais une poupée. Bien sûr, il aurait été plus difficile de tirer. Il aurait fallu que je prenne des photos en continu et que je fasse une douzaine de prises pour que tout soit dans le cadre. J’aurais peut-être dû essayer de photographier avec un fil de fer, pour brouiller joliment l’arrière-plan. Cette option est particulièrement intéressante si vous n’avez pas sous la main les optiques d’ouverture à pedigree.

J’essaierais probablement d’éclairer le premier plan avec un flash à correction négative en mode flash rideau arrière. Dans ce cas, la poupée volante est garantie nette, l’arrière-plan flou et la trace de graisse laissée par « l’enfant abandonné ».

Je l’ai seulement imaginé pour m’entraîner à trouver autant de solutions photographiques différentes que possible pour un sujet. Je fais ça tout le temps, et je photographie mentalement même sans appareil photo. C’est plus facile de ne pas s’ennuyer, d’être en bonne forme tout le temps.

Mais si nous devons discuter du travail d’Alexander Artemenkov, je suggérerais de recadrer légèrement la photographie, d’augmenter le micro-contraste au premier plan pour rendre la poupée directement visible et, au contraire, de diminuer légèrement le micro-contraste à l’arrière-plan et de l’éclaircir en même temps. Comme celui de la photo 2.

3. « Un moment décisif » Grigory Aleksanyan Paris .

Appareil photo : Pratica L.

Objectif : Jupiter-21T

Vitesse d’obturation : 1/250 sec.

Ouverture : f/4.

Film Svema Photo-250.

Les sports sont difficiles à filmer. C’est difficile de saisir un moment intéressant. Il est encore plus difficile de saisir non seulement la dynamique du mouvement mais aussi l’état émotionnel des personnages. Et c’est la plus grande des compétences que de rassembler tout cela dans une image harmonieuse.

Grigory Aleksanyan, de Paris, n’était probablement pas entièrement satisfait du résultat obtenu lors de la prise de vue, et a décidé d’améliorer la photo lors de la retouche. Sur l’original, les figures des athlètes étaient trop nettes et l’arrière-plan n’était pas assez flou. Le négatif a été numérisé et soumis au filtre Motion Blur dans Photoshop. Les figures des athlètes ont été barbouillées en diagonale, non seulement dans le sens du mouvement, mais aussi dans le sens inverse… La figure de droite est particulièrement drôle : on dirait qu’elle a des ailes…

En bref, tout photographe qui a lui-même photographié avec du câblage remarquera immédiatement que les traces de graisse ne sont pas à leur place… Ils ne seraient que derrière les objets escortés. Il est probable que les personnes non familiarisées avec les techniques de photographie à plat ne remarquent pas les « ailes » ou autres irrégularités. Ils aimeront probablement beaucoup l’image, car les chiffres, les inscriptions sur les T-shirts, les rayures sur les pantalons sont nets. L’arrière-plan est flou. Le sens du mouvement et la chaleur de la bataille sont bien transmis. Je serais heureux de me joindre à un tel public et de profiter de la bonne fortune de l’auteur. Mais, hélas! Dans beaucoup de sagesse, il y a beaucoup de chagrin!

4. « Paysage de Paris » par Oles Kolodyazhny St. Petersbourg .

Appareil photo : Pentax K10D

Objectif : Takumar 70-200 f/4-5.6

Je vais commencer par le titre, car dernièrement, j’ai été confronté à une utilisation incorrecte du mot « paysage ». Habituellement, lorsque les gens parlent d’un paysage, ils font référence à un type ou à une zone naturelle. Bien sûr, il est exagéré d’appeler Paris un complexe naturel, car nous faisons tous partie de la nature et, tôt ou tard, toutes les monstruosités créées par les hommes seront recouvertes d’herbe ou de bois et deviendront une couche culturelle que les archéologues du futur pourront étudier.

Comme l’inoubliable Ostap Bender avait l’habitude de dire : « Ne parlez pas magnifiquement »! ». Ce qui est montré sur la photo d’Olesya Kolodyazhny pourrait être appelé simplement – Paris. Dans ma jeunesse, ces sujets étaient très populaires et portaient le même nom : « Old and New ». Pas très imaginatif, mais essentiellement correct. Il y a un conflit de styles architecturaux. Le thème est révélé. Et avec l’application de la finesse technique. Elle a inspiré d’innombrables poètes, artistes et photographes. Et inspirera plus d’un million de fois, en restant intéressant dans la mesure du talent de l’interprète. L’auteur a utilisé un téléviseur.

Je me risquerais même à penser que l’image a été prise à la main et qu’il n’y a pas de tremblement grâce au capteur stabilisé. Cependant, l’autofocus de l’auteur l’a laissé tomber – la netteté est sur les bâtiments à l’intérieur de la ville : même les lettres sur la bannière publicitaire peuvent y être lues..

Mais les coupoles des églises au premier plan sont « flottantes ». Cependant, même s’ils étaient parfaitement affûtés, la paix et l’harmonie ne régneraient pas dans ce travail… Les formes arrondies du premier plan ne peuvent être combinées avec les figures angulaires de l’arrière-plan. Peut-être que les choses auraient fonctionné si la profondeur de champ avait été plus faible. L’arrière-plan aurait pu être flou, dissous dans le vague. Cela aurait pu être une photo intéressante.

5. « Imaginarium » par Olya Simakhina. Cheboksary .

Appareil photo : Nikon D5100

Objectif : AF-S Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6

Olga Simakhina de Cheboksary a envoyé un métamorphe. Il y en a tellement de nos jours – c’est la mode. Mais le plus souvent, c’est si simple qu’il n’y a pas de magie. L’image reste aussi naturaliste qu’elle l’était avant d’être retournée. Pensez-y : à l’envers, cela signifie le contraire, et la nouvelle image doit être différente de l’originale.

Olga y est parvenue, et avec beaucoup de goût. L’image est grainée pour le film. C’est-à-dire que l’image a été délibérément rendue rugueuse pour lui donner une qualité picturale. La netteté a été appliquée à la réflexion de la croix et des arbres dans la surface de la flaque d’eau. Les objets importants pour l’imagination du spectateur sont réalistes, reconnaissables et contrastent en tonalité avec le fond clair du ciel.

« La terre et le ciel » sont rendus flous et densifiés au niveau des tons. La chaussée dans la partie supérieure de l’image ressemble à un nuage d’orage lugubre.

L' »Imaginarium » s’est avéré être bien pensé dans tous les détails. Félicitations à l’auteur pour sa réussite créative!

6. « Mon temple. ». Evgeny Merkushin Paris .

Appareil photo : Canon PowerShot SX 1 IS

7. Photo 7

.

La photo montre l’église de Boris et Gleb dans le district Alexandrovsky de la région de Vladimir. D’après la note d’accompagnement, il semble que l’auteur était très soucieux d’une reproduction correcte des couleurs et a donc activé la balance des blancs manuelle. Il est triste de ne pas avoir pu se débarrasser complètement des fils et il aimerait rapprocher l’arc-en-ciel.

Je suis fondamentalement d’accord. Les fils doivent être retirés. Je me suis également débarrassé du mât : il n’embellit pas l’image et ressemble à un corps étranger à côté de ruines pittoresques. J’ai beaucoup aimé cette œuvre lugubre d’Evgeny Merkushin, et c’est pourquoi j’ai voulu l’améliorer. J’ai essayé de faire ce que je pense être nécessaire avec cette photo. Par exemple, j’ai légèrement corrigé les distorsions de perspective pour redresser les verticales, j’ai souligné les taches orange des rayons du soleil au sommet du bâtiment, et j’ai mis en évidence les arcs-en-ciel et les tombes dans le pogost. C’est-à-dire que j’ai mis en évidence les points photographiquement importants sur le plan de l’image photo 7 .

8. « Sous-bois ». Vladimir Palchik St Petersbourg . Peterhof. Le rempart de Marlin

Appareil photo : Nikon D5000

Objectif : Sigma 18-200mm F3.5-6.3 DC OC HSM

L’image de Vladimir Palchik est construite sur l’opposition – quatre correctes et une hors du commun. Et aussi – sur le conflit du noir et du blanc, et aussi – sur la rupture du rythme. La version de l’auteur semble présenter la terre en coupe transversale. Une sorte de tentative de collision entre l’enfer et… un autre enfer. J’hésite à qualifier la partie supérieure du paysage de « céleste ». Un ordre mondial réduit à un ensemble laconique de deux fonds et de cinq arbres taillés par des jardiniers ne ressemble pas à un paradis.

Mais cette humble boîte à outils est suffisante pour créer une parabole photographique sur le pur et l’impur, ou une variante du conte du vilain petit canard. L’histoire n’est pas nouvelle, mais toujours pertinente. Elle a inspiré d’innombrables poètes, artistes et photographes. Et il servira plus d’un million de fois, restant intéressant dans la mesure du talent de l’interprète.

Dans ce cas, la version de l’auteur me fait penser à la photo de titre d’un magazine illustré : la partie supérieure contient l’essentiel de la déclaration, et le champ noir sert de fond à une annonce textuelle. J’avais l’habitude de faire de telles images pour « Ogonyok », mais il m’est difficile d’imaginer une telle œuvre sur le mur de la salle d’exposition. Ainsi, en toussant modestement dans un poing, je propose ma propre façon de cadrer.

9. « Donnez-moi un souffle de ciel! »Vladimir Palchik St. Petersburg

Appareil photo : Nikon D5000

Objectif : Tokina 10-17mm F3.5-4.5 Fisheye

Une autre photo de Vladimir Palchik. C’est magistralement fait. Grand angle parfaitement appliqué, obliquité verticale diagonale, réduction du raccourcissement. Et même la division de l’image en trois parties ne l’a pas brisée. Un signe certain d’une composition parfaite – vous ne pouvez ni diminuer ni réduire!

En outre, un vieux grincheux pourrait aussi bien dire que seuls les paresseux n’ont pas pris de photos des cours et des puits de Peterburg.

Le sujet n’est pas très nouveau, mais tout est différent sous la lune. En outre, sur la voie de leur vision individuelle du monde, de leur propre style, tous les photographes passent par une phase d’apprentissage et d’imitation des meilleurs modèles. J’ai le sentiment que Vladimir Palchik n’a plus qu’une seule étape à franchir sur la voie de la liberté créative et de l’acquisition d’un style personnel.