J’ai reçu une lettre de la rédaction avec les photos des participants au concours de rédaction. La sélection s’est avérée si riche en photos d’auteurs talentueux et habiles que j’ai eu du mal à faire un choix. Presque tous les auteurs ont eu quelques photos intéressantes. Cependant, si à mon avis ils étaient absolument parfaits, il n’y aurait plus rien à écrire à leur sujet. Je grogne d’admiration et je range mes impressions sur l’une de mes précieuses étagères à souvenirs. Cependant, les images choisies, malgré tous leurs mérites, laissaient place à l’innovation.
La Eurorique « Photocritique » est animée par Georgy Rozov, photographe et enseignant réputé, auteur de livres populaires sur la technique et l’art de la photographie. Les photos soumises au concours photo du magazine Photo&Technique, dont les résultats ont été publiés dans le numéro 8 42 2012, participeront à l’analyse.
« Je n’abandonnerai pas! »
Nikolai Kuvshinov, 61 ans Cairo, Pérou . Tcheliabinsk .
Nikolay Sergeyevich Kuvshinov, professeur de la chaire d’arts graphiques de l’Université d’État de l’Oural du Sud, photographe amateur avec douze ans d’expérience, a envoyé d’excellentes photos au concours. La première chose qui m’a frappé, c’est le souci du détail du professeur Kuvshinov, et sa capacité à faire jaillir des étincelles de conflit à partir de l’affrontement dans le cadre d’un seul détail avec un ensemble d’autres entités rythmées et ornées. Comme vous le savez, rien d’intéressant ne se passe dans l’art sans conflit.
Dans une pièce au titre inspirant « Je n’abandonnerai pas »! »l’auteur invite le spectateur à faire correspondre le premier plan avec l’arrière-plan. Au premier plan, on aperçoit le cou d’un puissant lutteur, et à l’arrière-plan, les membres d’un individu mince à une table d’échecs sont croisés avec résignation.
A proximité se trouvent deux autres figures partiellement cartographiées, donnant l’impression d’une multitude de mauviettes. Le premier plan est toujours le premier plan et, par conséquent, l’idée sous-jacente de l’image est immédiatement perceptible. Vous pourriez dire que vous avez atteint la cible à 100 % et appeler ça une journée. Mais… Voilà encore ce vilain mot. !
À mon avis, l’image est bonne, mais elle pourrait être encore meilleure. Il n’y a pas grand-chose que vous puissiez faire : régler la luminosité et la couleur du cadre. Je n’ai que légèrement éclairci les dalles de pavage et j’ai repeint le carré gris-bleu à gauche de la même couleur que le reste de l’arrière-plan, afin qu’il ne se démarque pas. Suite à ces manipulations, le cou a pris de l’importance. Les personnages à l’arrière-plan ne peuvent plus prétendre à un prix dans la lutte pour l’attention du spectateur. Le mâle alpha gagne sans même avoir à se battre.
Sans titre
Yuri Naumovich, 26 ans
g. Lutsk, Ukraine .
Yuri Naumovich, un avocat de vingt-six ans originaire de Lutsk en Ukraine, photographe amateur avec deux ans d’expérience, m’a envoyé plusieurs travaux très différents dans leur exécution. S’il n’y avait pas sa signature en dessous, je n’aurais pas cru qu’ils étaient faits par la même personne. Jugez-en par vous-même. Deux portraits.
L’auteur a appelé le premier portrait « Papiroska », mais je le rebaptiserais. Ce que son personnage fume s’appelle un samokurta. Dans ma jeunesse, il n’y avait pas de tabac dans les villages. Les hommes avaient l’habitude de planter du tabac tabac autoproduit , de le sécher et de l’aromatiser eux-mêmes. Il n’y avait pas non plus de papier à cigarettes : les cigarettes étaient filées à partir de la Pravda. Ils salivent au bord d’un samokrut, collent une pipe à un samosad, puis le fument. C’est ce geste caractéristique qui a été capturé par la caméra de Yuri.
Tout est génial dans ce portrait, le type, le caractère, la précision du moment capturé, la texture, la technique, la précision de la composition. Dans ce cas, le portrait n’est pas seulement une photo souvenir descriptive, mais un véritable récit de l’homme. Les mains dont les articulations ont été déformées par un travail difficile peuvent en dire long sur la vie d’une personne. Ils sont astucieusement insérés dans le cadre, ce qui est assez rare. Les mains sont souvent utilisées pour soutenir le menton et masquer la moitié inférieure du visage avec une bimbo absurde surexposée.
L’arrière-plan de ce portrait est la toile de fond d’une ferme, ce qui signifie que l’arrière-plan est ici fonctionnel. Il indique au spectateur où vit le héros du film et même ce qu’il fait. La lumière dispersée dans les nuages produit une peau bien texturée sur les mains et le visage. Le contraste est établi avec la précision d’un tireur d’élite. Il s’équilibre sur la frontière chérie entre les deux « juste un peu »! Un peu plus sombre sous la visière de la casquette et les petits yeux sournois du vieux paysan s’effaceront… Un peu plus doux et on perd la rigidité des textures, les détails dans les nuances deviennent criants, et l’auteur a bien fait de les sacrifier. La texture du tissu sur la poitrine, par exemple, n’ajouterait rien à ce portrait, mais elle compliquerait le processus consistant à regarder et à trouver l’élément principal dans le cadre voir et al. photo 3 .
En bref, j’aime tout. Mais qu’est-ce qu’il y a sans une petite goutte de goudron ?! Je recommanderais, avec un certain doute, d’amputer la moitié du palais. J’ai le sentiment que l’auteur n’aurait pas pu briser de sa main la composition alignée dans la fenêtre à cadre carré d’un Rollaway ou d’un Hasselblad de moyen format. Il y a une sorte de fondamentalité presque magique dans la place. Moi aussi, j’ai du mal à me forcer à couper de telles images, car il est dommage de se séparer de la stabilité et de la singularité du format, fortifiées par le fer.
Portrait d’un grand-père
Yuri Naumovich, 26 ans
g. Lutsk, Ukraine .
Le deuxième portrait du même paysan, envoyé par Yuri Naumovich, est perçu tout à fait différemment. Ce n’est pas pour rien que l’auteur n’a pas trouvé de titre pour ce cliché voir « Le tissu du costume sur la poitrine » . Photo 4 . À en juger par les accents de la composition, la photographie pourrait bien s’intituler « Portrait d’une joue de fumeur de cigarettes ».
La joue est le point le plus brillant et le plus accrocheur du cadre. Le ciel est également lumineux, mais il devrait être retiré du cadre, car il n’a aucune signification, ni sémantique ni compositionnelle. Et le tour du héros par rapport à la source de lumière n’a pas été des plus heureux. Les détails importants pour la perception d’un portrait sont noyés dans les ombres : yeux, rides… Il y a un triangle de soleil sur le nez – également un accent injustifié. L’oreille disproportionnée est devenue un élément important qui équilibre la composition désintégrée. La moitié gauche est sombre, la moitié droite est claire. Ces absurdités auraient dû être remarquées au moment de la prise de vue, mais même après, à l’ordinateur, on peut se battre pour la vie de la photo… Tout d’abord, vous devez désigner une certaine partie du tableau comme votre « femme préférée » et la décorer avec tout le soin possible. Tout le reste doit être émoussé afin de ne pas perturber l’admiration de votre favori. Maintenant, je qualifierais la photo de « fumée ».
Ayant fait ce travail à mes risques et périls, je n’ai en aucun cas empiété sur le droit de l’auteur de ne pas accepter mon interprétation…
« Une génération qui passe »
Nikolay Kuvshinov, 61 ans. Tcheliabinsk .
Une autre photo de H. Kuvshinova – « Une génération révolue. La photo est drôle. Il est difficile de deviner quelle est la génération qui part. Hors champ – les six jumeaux. De la vie – probablement une grand-mère. Qu’est-ce que l’auteur avait à l’esprit?
« C’est un grand mystère », disaient nos ancêtres qui nous ont appris à faire plus attention à notre prononciation… Où est la génération dans cette photo ?? Je ne peux pas le voir. Six filles élancées et habillées de la même façon – je peux le voir! Une grand-mère avec une sciatique. Et les générations ne!
Parce que tu ne peux pas le voir. C’est une figure de style, comme une question rhétorique « à propos de rien ». Ce que je veux dire, c’est que le titre n’est pas exact. Mais l’image est absolument concrète. Il y a une juxtaposition de nombreux jeunes organismes et d’une vieille dame solitaire.
Je dois dire que saisir un moment aussi étrange a dû être très difficile. Six beautés aussi bien équipées les unes que les autres en un seul endroit, alignées de façon harmonieuse. Juste en décalage, mais j’entends la voix du sergent Prikhodko : « Je ne suis pas en phase..! ». Et la grand-mère est entrée dans le tableau juste à temps! Cool! Au bon moment. Au bon endroit. Le rêve d’un photographe!
Tout semble « s’additionner », mais je ne « comprends pas », comme le diraient probablement les filles des rangs sortants. Pourquoi? Je ne sais pas, peut-être parce que je ne suis plus jeune, je suis d’une génération révolue, et la simple évocation du fait que nous sommes tous mortels ne me suffit pas. Mon âme a soif de plaisir, non pas « à cause de quoi » mais « à cause de comment »! J’ai la chair de poule seulement quand je vois une nouvelle tournure inattendue sur un vieux thème.
Ce n’est pas arrivé ici. Le thème est abordé de front et ne laisse aucune place à l’imagination. N’imaginez pas que je sais comment réaliser un chef-d’œuvre sur un sujet choisi par l’auteur. Je ne le fais pas! Je suis ici un critique avec une opinion subjective. Tout le monde peut avoir une opinion différente de la mienne.
Vous trouverez peut-être cette histoire touchante, alors j’ajouterai quelques mots sur la façon d’améliorer ce cliché d’un point de vue photographique : je recommanderais d’embellir le trottoir dans le quart inférieur gauche du cadre. Faites la même chose avec le morceau de ciel au-dessus de la tête des filles. Et, enfin, pour ajouter et renforcer le contraste du manteau de la grand-mère. L’image deviendra plus photographique.
« Les vestiges de l’ancienne splendeur »
Alexander Motorin, 56 ans Paris .
Église de la Nativité, 1745. Région d’Arkhangelsk., district de Kargopolsky, avec. Big Shalga.
Alexander Yuryevich Motorin, un photographe amateur de quarante ans d’expérience, m’a envoyé une série de photos de Kargopol. Toutes les églises en bois, dont les banlieues de cette ville du nord sont si riches, sont représentées. Toutes les églises sont photographiées de l’extérieur et une de l’intérieur. photo 8 . Nous devrions tous être habitués aux images d’églises en ruine maintenant. Et non! Ça me touche toujours! J’ai donc voulu corriger les erreurs commises par l’auteur lors de la préparation de l’image pour l’affichage. Encore une fois, je n’ai modifié que la luminosité de certaines zones de la photo. Il assombrit certains endroits, les éclaircit d’autres, tout en donnant à une image plate un aspect tridimensionnel et profond grâce au nivellement de la luminosité. J’ai dû assombrir le sol au premier plan et le mur de gauche, et augmenter les contrastes au fond du cadre, dans l’espace de l’arrière-plan. Et enfin, pour remettre le point noir en place. J’ai sacrifié des détails dans les ombres de certaines zones perceptives sans importance. A droite à côté de la fenêtre, par exemple, et dans le trou noir en haut du mur du chœur. Le travail entier a pris 15 minutes.
« A la barrière! ».
Evgeny Turkov, 37 ans Penza
Kotofota. C’est ainsi que les photos de chats sont qualifiées de méprisantes par les photographes vétérans de l’Internet. Mais j’ai tendance à penser que le sujet d’un chat n’est ni pire ni meilleur que le visage d’un bébé. Les deux évoquent des sentiments chaleureux involontaires dans votre âme juste en les regardant. Mais un enfant ou un chat peut être intéressant ou ennuyeux. Evgeniy Turkov a fait une photo intéressante. L’image est basée sur un conflit. Il est fort probable que les chats ne se soient pas partagé le chat, ou que l’un d’entre eux ait empiété sur une zone marquée par l’autre… Nous ne saurons jamais pourquoi les deux compères se sont disputés, mais ils sont d’humeur sérieuse – ils sont déjà mouillés, sales et il semble qu’ils ne soient pas au bout de leurs peines… Il y a une bataille à venir!
Le conflit situationnel est soutenu par le conflit visuel : un chat est blanc, l’autre est noir, et une ligne diagonale blanche complète l’image. Tout cela me fait sourire, car cela me rappelle le comportement humain.
Sur le plan technique et de la composition, le travail est bien fait. Je suggérerais seulement à l’auteur de le recadrer légèrement de haut en bas.
« Yauza »
Alexander Tutaev, 31 Paris, France . Dolgoprudny, MO
J’ai aimé « Yauza » d’Alexander Tutaev pour la façon dont l’auteur voit le monde qui l’entoure, pour le choix photographique du sujet. L’image est de nature géométrique, ce qui est particulièrement important dans la photographie en noir et blanc. Son squelette est soutenu par un ovale au centre de la composition et par des verticales et des diagonales qui en partent dans toutes les directions.
Mais je pense que l’attraction principale du plan aurait dû être le jeu de lumière reflété par les vagues de la rivière sur le dessous du viaduc. L’auteur a vu toute cette beauté lorsqu’il a photographié son merveilleux paysage urbain, mais il n’a pas pu la faire découvrir au spectateur.
Alexander a essayé de travailler tous les détails de l’image, à la fois dans la lumière et dans l’ombre. Et puis j’ai été créatif et j’ai partiellement teinté la photo. À certains endroits, il est devenu bleu, à d’autres, il est resté noir. À la suite de ces manipulations, la photo est techniquement parfaite, mais inexpressive. Il est difficile de savoir ce qui est important et ce qui ne l’est pas.
C’est pourquoi j’ai décidé de proposer ma propre interprétation de la lecture de l’image : j’ai changé les accents, j’ai mis l’accent sur le jeu de lumière au centre du cadre… Et enfin, j’ai blanchi la photo. La tonalité bleue me semble peu motivée : c’est l’été dehors, le soleil brille. Par conséquent, si une teinture doit être utilisée, elle doit être faite dans des tons plus chauds.
Quel est l’impact de la mise en avant du premier plan dans la critique photographique de Rozov ? Est-ce une stratégie pour attirer l’attention du spectateur ou y a-t-il une signification plus profonde derrière cette approche? J’aimerais en savoir plus sur son choix de mettre le premier plan en avant et comment cela influence la perception globale de l’image.