La critique photographique de Rozov : l’expérience nous aide, mais tout le monde n’a pas eu le temps de l’accumuler…

Les photos suivantes sont des soumissions des lecteurs du concours Photo&Technologie, dont les résultats ont été publiés dans le numéro 6 48 2014. Les photos soumises au concours annoncé par Nikon étaient censées « reconstituer un puzzle », en donnant une idée de la diversité de la vie qui nous entoure. Le puzzle est une réussite, à mon goût. Une touche de couleur… Même agréable à l’œil jusqu’à ce que vous ouvriez chaque photo individuellement. Et puis, lorsqu’on les agrandit, les aperçus hétéroclites des carrés du puzzle apparaissent soudain tout seuls, sans aide, sans maquillage, ressemblant à un soliste chantant sans accompagnement, a capella… Si vous savez chanter, vous méritez beaucoup de respect. Vous ne tenez pas les notes – c’est douloureux à écouter pour tout le monde autour de vous. J’ai fait un puzzle des jolis aperçus que j’ai trouvés particulièrement attrayants pour les bébés. Ce qu’ils sont a cappella, je vais vous le dire.

La Eurorique « Photocritique » est animée par Georgy Rozov, photographe et enseignant réputé, auteur de livres populaires sur la technique et l’art de la photographie.

La photo du reporter Dina Nurdinova a été réalisée à l’aide d’une technique bien connue. La caméra est posée sur un trépied et le cadre comprend deux objets en conflit de forme, l’un en mouvement, l’autre fixe. Le premier s’efface, le second reste net, accentuant le mouvement du premier. Difficile à mettre en œuvre parce qu’il faut réussir à combiner de nombreux éléments. Je vais commencer par des objectifs rapides, de préférence avec une longueur focale fixe. Ces objectifs sont plus efficaces pour rendre floue la zone non focalisée, ce qui permet de séparer plus facilement la masse floue des femmes en marche de l’arrière-plan.

N’importe quel trépied ne sert à rien – il vous faut un trépied stable s’il est faible, vous devez le charger avec quelque chose : les jambes de n’importe quel trépied cessent de trembler lorsque vous y suspendez quelques briques ou un boîtier d’appareil photo lourd . Un sujet immobile doit rester immobile et ne pas respirer pour rester net et ne pas ressembler à une masse en mouvement. Vous devez régler avec précision la vitesse d’obturation afin d’obtenir le degré exact de flou des objets en mouvement dont vous avez besoin dans un cas donné.

Et la vitesse d’obturation change à chaque fois – en fonction de la vitesse de l’être humain, du wagon de train, du convoyeur… Et la vitesse d’obturation est réglée par une méthode sauvage, c’est-à-dire par essais et erreurs. Parfois, il faut faire un compromis entre vouloir flouter et garder la mise au point. Si le phénomène est fugace, comme dans ce cas, la tâche du photographe est beaucoup plus difficile. L’expérience est notre guide, mais tout le monde n’a pas eu le temps de l’accumuler.

La version avec les modifications de Rozov

Vous devez supprimer tous les points lumineux inutiles qui peuvent détourner l’attention des principaux sujets du cadre. Si vous ne parvenez pas à le faire lors de la prise de vue, vous devrez apprendre à le faire sur l’ordinateur. Les traces d’interférence ne doivent pas être visibles pour le public.

Malheureusement, Dina ne remplissait pas toutes les conditions ci-dessus. Le marin au premier plan est un peu barbouillé. Et je ne suis pas sûr qu’il ait bougé. Il y a de fortes chances que le trépied ait bougé. L’objectif de Dina a toutes les caractéristiques d’un zoom de kit bon marché : il présente un effet bokeh indistinct et une très grande profondeur de champ, ce qui laisse toujours l’arrière-plan obscènement net et donc agressif. Le pavé presque blanc au premier plan brille d’un coup de chaux, détournant l’attention de l’amusante pâleur des jambes droites du bataillon féminin. Et au-dessus des pilotes actuels se brisent le motif rythmique des colonnes, le contour de la chapelle, les fenêtres, le mur vertical du bâtiment, le feu de signalisation… Je n’ai pas eu d’autre choix que d’enlever l’excès dans un effort pour corriger d’une manière ou d’une autre les imperfections de la photographie afin de confirmer l’idée que la base de ce travail est tout à fait décent. Ça a l’air plutôt bien après le traitement. Considérons que le croquis pour photographier le mouvement est une réussite.

Une scène d’interaction bébé-chat très mignonne. Une précision photographique, avec un moment très précis de captation des mouvements des personnages acteurs. Une flaque d’eau avec le reflet d’une gouttière et la queue d’un chat près d’un tuyau. La porte d’entrée sombre équilibre les côtés gauche et droit de l’image. Félicitations à l’auteur pour son succès!

Xenia Nyandoma.

L’auteur n’a pas inventé de titre et n’a pas dit exactement où il a photographié ce paysage, mais je peux supposer que nous nous trouvons dans le nord de la France. La forêt est humide, le sol est gorgé d’eau et les arbres sont faibles. Pour dire que j’aime ces endroits, je ne peux en aucun cas. Mais je suis prêt à croire que ce paysage réchauffe l’âme de quelqu’un, que des souvenirs nostalgiques peuvent être associés à une si maigre beauté… Cependant, le paysage lui-même et le paysage dans le plan de l’image sont deux choses très différentes. Les particularités de la perception de la photographie sont assez bien étudiées, et les règles qui ont aidé nos prédécesseurs à éviter les erreurs, qui sont sanctionnées par le plus haut degré de rejet lorsque le spectateur se contente de feuilleter l’image, ont été apprises depuis longtemps.

Il ne laisse rien dans sa mémoire. C’est une honte pour le créateur, n’est-ce pas ?? Dans ce cas, l’auteur a composé son cliché sans tenir compte du fait que le triangle lumineux du ciel est si lumineux que l’œil du spectateur est fixé sur lui, car ce triangle blanc vide et rempli de rien occupe presque la moitié de la hauteur de la photo. Je ne peux que deviner que le photographe souhaite attirer mon attention sur la beauté de l’herbe du premier plan. Mais il faudrait alors construire le cadre de manière complètement différente lors de la prise de vue. Par exemple, je pouvais m’accroupir et incliner la caméra vers l’avant afin d’exclure le ciel du cadre ou de le capturer juste un peu… Afin de visualiser ma suggestion, j’ai essayé d’encadrer cette prise de vue. Il est devenu presque carré mais cela n’a pas empiré, bien au contraire.

Vitaly de Maloyaroslavets a envoyé non pas une, mais plusieurs soumissions. Et ils sont tous réalisés de manière tout à fait correcte, presque sans défaut d’un point de vue photographique. Il y a juste une chose que je n’arrive pas à comprendre : « qu’est-ce que le poète a voulu dire avec l’oiseau de dieu ?? ». Si nous analysons le reste des photos de Vitaly, nous pouvons supposer que l’auteur espère attirer l’attention du spectateur avec une affectation douce, presque innocente, en inventant diverses situations amusantes, de son point de vue, de la vie quotidienne, qui sont ensuite jouées par des acteurs non professionnels.

Je dois avouer que je n’ai pas cru l’auteur et que je n’ai même pas souri une seule fois. Et j’ai eu pitié de la fille sur la photo. Je me suis imaginé assis nu sur la surface froide d’une baignoire sale qui a été apportée dans la basse-cour spécialement pour cette photo. Croire que ce récipient est toujours là, que le bétail s’y nourrit et que la muse du photographe s’y lave?.. Non, comme le disait Stanislavski, je n’y crois pas. Vous pourriez, bien sûr, supposer que c’est une photo de nu. C’est-à-dire que nous sommes invités à admirer la beauté du corps d’une femme nue. Le thème est toujours d’actualité, mais à mon avis, il n’est pas exploré. Les oies sont plus convaincantes et plus belles.

Kateryna Moskaluk a capturé un paysage d’hiver très graphique. Presque sans défaut. Presque, parce que ça a l’air lent. Dans de tels cas, les photographes disent : pas de point blanc ni de point noir. En d’autres termes, il n’y a pas de nuances de noir et de blanc dans l’image. C’est ce qui le fait paraître gris, ça ne me dit rien. Voici à quoi devrait ressembler ce paysage par un jour gris et nuageux. Mais les ombres des clôtures de neige sont une indication convaincante que le soleil est sorti. Pas un seul nuage ne la recouvre. C’est pourquoi j’ai légèrement édité cette belle œuvre, afin qu’elle apparaisse au lecteur dans la plénitude de sa gamme de tons.

La version avec les modifications de Georgiy Rozov

Un grand paysage avec de merveilleux plis diagonaux dans le terrain et la configuration des ombres. Le charme modeste et irrésistible des tons monochromes jaune-vert. La photo est déjà bonne sans mon intervention. Mais je ne peux m’empêcher de dire qu’il existe une autre recette non utilisée par l’auteur pour rendre le paysage un peu plus lumineux, plus festif, plus juteux.

L’effet presque rétroéclairé, qui se caractérise par un contraste élevé entre la lumière et l’ombre, me suggère que, dans ce cas, nous devrions augmenter légèrement la luminosité dans les hautes lumières et assombrir les ombres. Avec les courbes de n’importe quel éditeur graphique, c’est fait en une demi-minute. Il y a de merveilleuses transformations dans les taches de couleur. L’assombrissement rend la couleur plus riche, l’ombrage la rend plus foncée et l’éclaircissement excessif la rend plus blanche. Vous pouvez comparer deux versions : avant et après mon intervention. Et choisissez celui que vous aimez. Ils ont tous deux le droit d’exister.

Une variante avec les modifications de Georgy Rozov

L’utilisation de filtres à gradient, notamment colorés, ou de gradients « Photoshop » pour modifier la luminosité et le rapport des couleurs dans une partie de la composition d’une photographie peut grandement aider le photographe à surmonter la résistance du matériau. Il pourrait faire une meilleure photo, mais avec un manque de connaissances, d’observation et de goût, il pourrait tuer la photo. Dans ce cas, l’auteur a utilisé la technique consistant à peindre le ciel aux couleurs du coucher du soleil. En principe, la technique pourrait bien fonctionner si vous teintez les lumières non seulement dans la moitié supérieure de l’image, mais aussi dans la moitié inférieure.

Notez l’eau et les reflets sur la bosse rocheuse : ils reflètent la lumière du ciel couchant. Et si le ciel était coloré en jaune-orange, l’eau et le dos des rochers devraient également être colorés de cette façon! C’est une loi de physique datant du lycée : l’angle d’incidence de la lumière est égal à l’angle de réflexion. J’ai étudié la physique à l’école, et l’ineptie du photographe n’est pas un mystère pour moi. Et graphiquement, le tableau est magnifique. Et si elle est retouchée correctement, elle pourrait devenir un poster et orner le mur de votre chambre.

Ce tour p.Okie, le hud qui change la vie. v.Polenov

Crépuscule profond

Mamiya 645E, 80/2.8, vitesse d’obturation 10 min., Velvia 50

Vadim tire sur un toboggan. « Le Velvia 50 est un bon film. Mais même avec cela, vous ne devriez pas faire des expériences aussi extrêmes. Dix minutes de temps d’exposition pour une photo de paysage, c’est long. Même par temps calme, il peut y avoir une légère brise. Les arbres, l’herbe au premier plan, l’eau de la rivière, les nuages – tout est en mouvement et le tremblement est donc inévitable. Une autre difficulté est de prendre des photos au crépuscule. Le fait est que l’œil humain perçoit un paysage crépusculaire de manière très différente de la pellicule ou du capteur d’un appareil photo…

En pleine lumière, l’œil est parfaitement capable de voir des millions de nuances de couleurs, mais au crépuscule, tous les chats sont gris à nos yeux. Et le film à vitesse lente continue à reproduire les couleurs selon leur température physique de couleur. La journée était nuageuse et, au crépuscule, la lumière diffuse n’était pas colorée par le ciel bleu. Ce que nous voyons sur la photo n’est pas du tout le crépuscule, mais plutôt un jour gris. L’auteur a dû scanner et numériser la photo.

Il a probablement essayé de le rendre plus beau, mais il n’a pas tenu compte du fait que le premier plan ne pouvait pas être mis en valeur autant et que le ciel ne pouvait pas être mis en valeur autant. L’ordre habituel des choses pour l’observateur est perturbé : sol sombre en bas et ciel clair en haut! On est tenté de retourner la photographie pour rétablir l’équilibre… En bref, à mon avis, cette diapositive ratée n’aurait pas dû être sauvée. Il serait peut-être préférable de retourner à cet endroit et de réessayer avec un meilleur éclairage.

Le Sprout d’Alexander Zizenkov est construit en utilisant la même technique que la photo 6. L’image graphique doit donc rappeler au spectateur une pieuvre familière ou un poulpe… La joie de la reconnaissance est la base de la réaction positive à de telles images : l’auteur a fait une charade et je l’ai résolue! Cela fonctionne généralement.

Ça marche aussi cette fois. Mais de nombreuses personnes sensibles à la perception des formes géométriques vont probablement grommeler d’agacement et regretter d’aller voir d’autres images. Le fait est que les lignes droites des câbles tuent les torsions complexes des tentacules d’une pieuvre imaginaire. L’auteur a probablement senti la faiblesse de l’image et a décidé de la soutenir en offrant au spectateur une feuille de triche sur le titre afin que personne ne manque une allusion à l’effrayant monstre marin dans les rails de voiture traversés par les fils.

Que faire des fils électriques, qui sont nombreux dans nos villes ?? Je ne connais que deux solutions à ce problème, et elles ne dépendent pas du bureau du maire, mais du photographe lui-même. Vous pouvez rechercher des sujets ou des points de prise de vue qui ne permettent pas aux fils d’être pris dans le cadre de la fenêtre de l’appareil photo. On peut, au contraire, chercher une sorte d’ordre artistique ou géométrique dans l’enchevêtrement des fils et y baser ses compositions photographiques.