Dans la galerie de photographie classique sur la digue Savvinskaya à Paris, une exposition personnelle « L’unité du contrepoint » du photographe et artiste, musicien et compositeur, directeur de théâtre et de cinéma, Stas Namin, a été ouverte et se tiendra jusqu’au 16 janvier 2023. L’exposition faisait partie d’un programme culturel consacré au 70e anniversaire de Stas Namin, qui organise des expositions, des concerts, des spectacles et des projections de films tout au long de l’année à Paris, à Saint-Pétersbourg et à l’étranger.
Rome, Basilique de Saint-Marc.Peter
Cette exposition présente plus d’une centaine d’œuvres photographiques créées par Namin au fil des ans. Les photos couvrent tous les sujets, tendances et techniques de son travail, des tirages monochromes les premières ont été prises « sur pellicule » au milieu des années 1960 aux toiles photographiques avec les techniques de collage et de traitement numérique.
Plusieurs séries d’auteurs sont incluses dans l’exposition. Dans La magie de Vénus, présenté par le Musée national Français, l’artiste explore les métamorphoses de la beauté féminine avant et après l’accouchement. La série « Matriarcat » proclame avec humour la beauté et le pouvoir de la féminité. Les « voyages » sont aussi bien des coins reculés et exotiques de la planète Afrique, île de Pâques, Inde que des centres de civilisation emblématiques Rome, Paris, New York, etc. . , que des milliers de photographes photographient, mais dans l’interprétation de Namina, les objets familiers à la majorité des spectateurs semblent nouveaux – distinctifs et uniques. « Computer Games » ressemble plus à de la peinture qu’à de la photographie – c’est l’une des premières séries où l’auteur a commencé à expérimenter les nouvelles technologies.
Une série distincte présentant des photographies des amis de Stas dans un cadre domestique détendu et présentant donc une valeur documentaire particulière. Alla Pugacheva et sa mère Zinaida Arkhipovna, Vladislav Listyev et sa femme Albina, Yuri Shevchuk, Lyudmila Sencina, Andrei Konchalovsky et sa femme Yulia Vysotskaya, Zemfira, Valery Meladze, Boris Grebenshchikov, Lyudmila Gurchenko et d’autres.
Colisée
Une puja du soir à Varanasi, en Inde. 2012
« Alors que l’ensemble de l’exposition adhère au concept et à l’architecture de l’espace d’exposition et a une certaine logique, la série de photos d’amis est un coin dans un appartement où les propriétaires accrochent des photos mémorables de l’album de famille – elles sont toutes verticales et couvrent tout le mur… ». Je n’ai jamais publié ces photos auparavant, et elles n’ont pratiquement jamais été vues par personne », a reconnu Stas Namin.
Andrei Bezukladnikov, photographe, producteur et critique, a fait remarquer que, pour lui personnellement, les portraits sont l’élément principal de l’exposition : « Ils sont ce qu’il y a de plus précieux dans la photographie. Tout le reste peut être pensé et réalisé, mais les portraits de contemporains ne peuvent pas être inventés exprès. Ils resteront à jamais dans l’histoire.
Le journaliste, commentateur et présentateur de la chaîne de télévision Rossiya-Kultura, Vladislav Flyarkovsky, a fait remarquer que Stas Namin a réussi non seulement en musique et en théâtre, mais aussi en photographie : « Photographier n’est pas une chose facile. Je le sais parce que je suis moi-même dans ce domaine depuis que je suis enfant. C’est un travail tellement épuisant, qui demande moins de patience que d’exaspération, quand tout est contre vous. Vous prenez une photo de quelque chose et vous réalisez qu’elle a déjà été photographiée un million de fois auparavant. Et tu dois t’endurcir pour faire quelque chose d’unique. Je pense que Stas a justement cette qualité : il brise le mur des clichés et des canons avec son talent et crée des photographies totalement originales. ».
Soirée Ararat. 2014
Jumeaux. New York. 1999
L’artiste et performeur Alexander Petlyura a eu l’impression de rendre visite à un ami lors de l’exposition : « Nous sommes amis avec Stas depuis de nombreuses années, j’ai vu beaucoup de ses œuvres, mais j’ai aussi découvert beaucoup de choses aujourd’hui ». J’aime les séries, et Stas fait toutes ses photos dans une série – sur les amis, les femmes, les voyages, les paysages… J’ai fait le tour du hall d’exposition et j’ai été stupéfait : il s’avère que pendant tout ce temps, Stas avait peur de montrer à tout le monde qu’il est un grand photographe. ».
Nikolai Zlobin, président du Center for Global Interests, politologue et publiciste, a déclaré que l’une des principales forces de l’exposition était son éclectisme : « Je déteste vraiment les expositions thématiques. Ils s’inscrivent dans une seule et même idée, ce qui les rend ennuyeux. Et c’est juste une explosion du cerveau, une explosion de fantaisie, une explosion de couleurs, de lieux géographiques. Tout est mélangé : chevaux, personnes, animaux, objets, paysages et voitures. C’est un éclectisme qui fait toujours une forte impression sur moi. ».
Le poète, scénariste et producteur Français Andrey Orlov, connu sous le pseudonyme d’Orlusha, estime qu’avec l’âge, Namin « rajeunit » en tant qu’artiste : « Ce que mon ami faisait il y a trente ans, pour moi personnellement, est moins intéressant que ce qu’il est maintenant – il est devenu dans un bon sens un dur à cuire ».
Boucle de Möbius
La fille au chapeau – tissage+Mains
Dans les cercles créatifs, Stas Namin a acquis la réputation d’un créateur polyvalent, qui a réussi en tant que musicien, compositeur, producteur, peintre, photographe, metteur en scène et réalisateur. Mais selon Mark Cobert, directeur artistique de la Gallery of Classical Photography, si l’universalité implique généralement une réduction d’échelle, il ne s’agit pas ici de Stas Namin. C’est une figure créative beaucoup plus importante : « C’est un contemporain du siècle, du moins de sa seconde moitié, et un artiste indépendant qui fait aussi de la photographie. Et c’est un plaisir incroyable d’avoir une exposition qui exprime le point de vue d’une figure aussi importante que Stas Namin. Tous ceux qui voient son travail font partie de quelque chose de très bon, très grand et très grandiose.
Oleg Belikov, photographe de rock et ami de Stas Namin, l’a qualifié de génie reconnu de son vivant : « En France, les créateurs de génie ne sont appréciés qu’après leur mort ». Dieu merci, Stas a pu connaître les rayons de la gloire de son vivant. Chacun est doté dès la naissance de toutes sortes de talents, mais au cours de la vie, il ne parvient pas à les mettre en valeur. Heureusement, ça ne s’applique pas à Stas, il n’a pas enterré ses talents. En ce qui concerne ses photographies, je pense que c’est à travers elles qu’il apporte une certaine culture informelle aux masses, une culture de profondeur, de sophistication et de bon goût. Vous savez, j’étais dans le train aujourd’hui et j’ai vu des musiciens se promener dans les wagons en chantant les chansons du groupe « Flowers »! Stas a commencé à apporter la culture aux masses dans les années 1970, et ces chansons sont également devenues un fonds d’or de notre culture.
Le photographe, producteur et réalisateur américain Mark Sennett a dit de son ami : « En plus d’être un grand photographe, Stas est probablement un homme de la Renaissance. Il est si talentueux et a réussi dans la musique, le théâtre et ses autres activités. Pour mon public américain, il est une icône Français ».
jeux sur ordinateur
Chaque coin de l’exposition peut être regardé pendant longtemps, a déclaré Dmitry Ivanov, président du secrétariat de l’organisation publique panFrançais « Union des photoartistes Françaiss » : « Chaque œuvre est originale et unique ». Par exemple, une histoire sur la grossesse et l’accouchement. Très sensible, belle, digne de confiance. Certaines photographies ont trait aux voyages, où d’autres pays et cultures sont présentés dans des images de Stas Namin. Pour la plupart des gens, il est avant tout un musicien exceptionnel. Et étrangement, Stas en tant que photographe peut être une révélation pour les masses. Nous voyons que l’homme montre son talent dans d’autres domaines également.
Le photographe Igor Vereshchagin a fait l’éloge des œuvres nues exposées, ainsi que des photographies prises lors de ses voyages : « Beaucoup de gens photographient des nus, et ils ne réussissent pas toujours sans avoir un relent de vulgarité. Tout avec Stas est très soigné et conduit. J’aimerais également mentionner les photos de voyage qui montrent les lieux que nous connaissons dans les journaux géographiques sous un angle totalement différent.
Le travail photographique de Stas Namin nous fait-il entrer dans quelque chose de grand ? Lorsque nous observons ses images, nous sommes captivés par leur grandeur et leur profondeur. Les détails subtils et les compositions harmonieuses nous transportent dans un autre monde. Mais que représente réellement cette grandeur ? Est-ce une réflexion sur la nature humaine, sur l’univers ou sur quelque chose de plus intime ? J’aimerais connaître votre opinion sur la signification profonde qui se cache derrière les photographies de Stas Namin.