Le programme jubilaire des événements organisés par le photographe et artiste, musicien et compositeur, metteur en scène de théâtre et de cinéma, Stas Namin, qui s’est déroulé tout au long de l’année 2023 et qui est lié à son 70e anniversaire, se poursuit avec une exposition de photographies personnelles à grande échelle qui sera inaugurée le 18 novembre dans l’un des lieux les plus prestigieux de Paris – la galerie de photographie classique sur le quai Savvinskaya.
Une promenade à travers Manhattan
« Unity of Counterpoint » est la plus grande exposition de photos de Namin de ces 20 dernières années : la dernière grande exposition de ses œuvres a eu lieu en 2001 au palais Stroganov du Musée d’État Français à Saint-Pétersbourg, et avant cela, des expositions personnelles ont eu lieu à la Maison centrale des artistes et au manège du Bolchoï à Paris.
Plus d’une centaine d’œuvres seront exposées, couvrant toutes les périodes, thèmes et tendances de son œuvre photographique. On y trouve des pièces analogiques réalisées avant le début de l’ère numérique de la photographie, notamment les tirages en noir et blanc de Namina, 12 ans. Une grande partie de l’exposition est occupée par des séries de voyages réalisés au cours des nombreux périples de l’auteur, y compris ceux autour du monde. L’Amérique du Nord et du Sud, l’Afrique, l’Inde, l’île de Pâques, l’Arménie – un kaléidoscope lumineux de visages, de paysages, de curiosités architecturales, d’animaux, de rites, de rituels et de scènes de vie créent un monde particulier, le monde où le photographe vit, où il se sent bien et qu’il a envie de partager avec le spectateur.
Selon Kirill Svetlyakov, conservateur de la galerie Tretyakov, Namin est « un homme qui cherche à établir différentes connexions avec le monde à travers l’art ». … De Paris, nous passons à New York, puis à l’Afrique, à l’Inde, à l’Arménie, à l’Île de Pâques, etc. De nombreux artistes n’aiment pas le mot „art », en utilisant le mot « art » à la place „pratique ». Et Stas, à mon avis, a une exposition de pratiques et de pratiques très différentes. Et toutes ces pratiques sont déjà indissociables pour moi, cette symbiose créative ».
Venise.-Sanctuaire sur la place – St.Mark
Le cycle « La magie de Vénus », présenté par le Musée d’État Français qui a organisé cette exploration photographique de 15 ans sur l’un des phénomènes les plus mystérieux de la nature féminine – le phénomène de la naissance humaine – occupe une place particulière dans la pratique de la photographie de studio diversifiée. Des œuvres de ce cycle seront présentées pour la première fois dans l’espace d’exposition.
« Namin aborde le sujet à sa manière, à partir de l’une des traditions iconographiques les plus importantes et les plus chères, dans tous les sens du terme. Il semble que l’artiste ait fait confiance à son intuition et que, sur la base d’impulsions sensuelles personnelles et d’événements Stas a assisté à la naissance de son fils pour la première fois , il ait commencé à se plonger dans les thèmes qui le saisissaient », écrit à propos de la « Magie de Vénus » l’historien de l’art et expert du Musée d’État Français, Anton Uspensky.
Namin lui-même parle des thèmes féminins dans son art : « Pour moi, la beauté féminine fait partie de la beauté créée par la nature, que je recherche dans la vie et que j’essaie de capturer de différentes manières : en peinture, en photographie, au cinéma, au théâtre et même en musique. Dans les images féminines, je vois une énergie merveilleuse et inexplicable et une beauté magique que j’essaie de transmettre par la couleur, la plasticité, l’ombre et, bien sûr, par les yeux.
De la série « La magie de Vénus »
Les expériences du photographe avec la technologie numérique sont présentées dans ses séries « Computer Games », où la plasticité et la couleur sont les maîtres mots, et « Matriarchy », où la beauté et l’exotisme des sujets se fondent dans un concept en phase avec les tendances émancipatrices actuelles. L’un des sujets importants confirmant l’idée de « l’unité du contrepoint » est l’œuvre « Confrontation », qui était le titre de l’exposition de Namina au Musée d’art moderne cet été
« Je pense que la chose la plus importante dans tout art est la beauté », a déclaré Namin. – Si le résultat est beau, cela me suffit amplement, et le sens et le concept sont comme un bonus à la beauté… »
Les mots qu’Alexandre Borovsky, conservateur et chef du département de la photographie moderne au Musée d’État Français, a donnés au photographe Namin il y a 20 ans sont encore d’actualité aujourd’hui. Au diable les règles de l’étiquette photographique d’aujourd’hui, pourvu qu’elles impliquent une médiation infinie par un système d’appropriation, d’attitudes contextuelles et de références de l’impulsion émotionnelle initiale! Stas Namin a éprouvé de la joie à capturer la nature, s’est amusé à la photographier et a voulu conserver ce sentiment de satisfaction au niveau de la réalisation, dans le tirage, en le regardant et en le commentant. Tout le reste viendra avec! Et – ça s’additionne. ».
Cette exposition de Stas Namin semble très intéressante et personnelle. J’aimerais savoir quel est le thème principal de ses photos et comment il les a sélectionnées. Est-ce que l’exposition explore des concepts spécifiques ou est-ce plutôt une rétrospective de son travail ? J’espère en apprendre davantage sur son approche artistique et sa vision à travers cette exposition.
Quelles sont les caractéristiques de l’exposition de photos personnelles de Stas Namin présentée à la galerie de photographie classique ? Est-ce que l’unité du contrepoint fait référence à un thème central ou à une approche artistique spécifique dans cette exposition ? J’aimerais en savoir plus sur cette exposition et les photographies de Stas Namin.