Composition en photographie de paysage

La composition est la partie la plus importante de toute œuvre visuelle. Et cela ne s’applique pas seulement aux images et à la photographie. Les mêmes règles de composition s’appliquent à pratiquement tous les arts visuels, de la sculpture à l’urbanisme. Mais aujourd’hui, nous allons nous pencher exclusivement sur la photographie, et sur le paysage en particulier.

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/11, 1/125 ISO 100

La photographie montre une figure humaine dans le coin inférieur gauche, équilibrée par une cascade de chaînes de montagnes dans le coin supérieur droit

Une bonne composition est avant tout un moyen d’attirer l’attention du spectateur sur les objets importants du cadre, d’attirer son regard le long du cadre de bout en bout. Vous avez probablement entendu, vu ou lu que la règle de composition la plus importante est la règle des tiers. La règle est tellement ancrée dans la conscience populaire que sur de nombreux appareils photo et smartphones, les développeurs ont une grille sur le viseur qui divise le cadre en tiers horizontalement et verticalement. Heureusement, le nouveau Nikon D7500 n’a pas cette particularité et les lignes dans le viseur sont là uniquement pour contrôler l’horizon. Vous pouvez également entendre l’opinion suivante : « La règle des tiers est pour les perdants, les vrais génies utilisent la règle du nombre d’or ». C’est à peu près pareil, mais les rapports entre les lignes changent légèrement – ⅜, 2/8, ⅜.

La popularité de la règle des tiers est facile à expliquer. Positionnez l’horizon ici, le sujet principal ici et c’est tout, un chef-d’œuvre. C’est une sorte de magie qui vous permet de réaliser automatiquement de superbes photos. Il y a juste un petit problème. Que la magie ne fonctionne pas.

Imaginez que vous ayez décidé d’obtenir un poste de premier plan dans une grande société pétrolière et gazière, et que vous ayez commencé à étudier vos prédécesseurs… Et il s’avère qu’ils sont tous blonds et aux yeux bleus. Vous êtes également blonde et avez les yeux bleus, ce qui signifie que vous obtiendrez certainement le poste. Mais un entretien d’embauche passe et on vous montre poliment la porte? Pourquoi est-ce le cas, quelle est la raison de cet échec ?? Il se peut que vous n’ayez pas pris en compte les critères vraiment importants – expérience professionnelle, formation, qualités personnelles… Vous remplissez les formalités, mais pas les plus importantes. Maintenant, la règle des tiers est que les cheveux blonds et les yeux bleus. Il s’agit d’une tentative de condenser les lois complexes de la psychologie de la perception dans un cadre automatique. Ce n’est pas comme ça que l’art et la psychologie fonctionnent. Et si la règle des tiers fonctionne soudainement, c’est probablement autre chose.

Comme la règle de l’équilibre. Cela signifie qu’un objet positionné dans une partie de l’image doit être équilibré avec un contraste moindre, mais suffisamment clair dans le coin diagonal opposé. L’objet de contrepoids ne doit pas détourner l’attention du personnage principal, c’est pourquoi il doit être un peu plus pâle et moins contrasté que celui-ci. D’ailleurs, c’est exactement là que la règle des tiers peut fonctionner. Mais encore une fois, ce n’est pas comme ça que ça marche, même si notre sujet est dans le nombre d’or. Et ce qui marche, c’est que notre sujet est équilibré. Et vous n’avez pas besoin de placer le sujet et l’équilibreur en tiers.

Notez que sur la photo ci-dessus, la silhouette généralement sombre de l’homme sur l’arrière-plan sombre des montagnes se distingue par le contraste de la lumière sur le visage de l’homme. Et la vue opposée de l’homme à l’horizon est également généralement claire contre les pentes plus sombres. Cela nous amène à un autre principe important de la composition : la règle des contrastes. L’élément clé qui attire l’attention du spectateur est le contraste des taches – clair sur un fond sombre et sombre sur un fond clair. Essayez donc de faire ressortir le contraste de vos objets.

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/5.6, 1/1250 ISO 125

La yourte d’un blanc éclatant se détache du fond sombre et attire le maximum d’attention.

La yourte de la photo précédente se trouve au centre du cadre, ce que les partisans de la règle des tiers qualifient de plus mauvais. « Le sujet principal ne doit jamais être au centre du cadre ». Encore faux. Le centre du cadre est le point le plus puissant, il suffit de guider le spectateur vers ce point. Et il y a plusieurs façons de le faire. Par exemple, comme dans la photo ci-dessus, faites en sorte que le sujet principal se distingue clairement et domine le cadre. Il peut également être placé dans un cadre naturel. Sur la photo précédente, les épicéas à gauche et à droite de la yourte, le flanc de la montagne au-dessus et au-dessous, et la rivière…

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/7.1, 1/100 ISO 250

Les yourtes lumineuses se détachent clairement de l’arrière-plan sombre, avec les montagnes et leur reflet dans la lumière de l’aube comme cadre naturel

A propos, il est souvent très difficile d’équilibrer le reflet du soleil, de la lune et de leurs reflets. La source de lumière vive et son reflet créent des taches et des lignes lumineuses dans une partie du cadre, la coupant et la mettant hors champ. Et vous devez trouver un objet clair pour équilibrer ces taches.

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR

f/14, 0,6 sec ISO 320

Ici, j’ai dû inclure non seulement la lune et son reflet, mais aussi un reflet précis du paysage et briser sa symétrie pour créer une dynamique supplémentaire entre le haut et le bas du cadre

Les lignes constituent l’un des moyens les plus efficaces d’attirer l’attention du spectateur et de le faire entrer dans le cadre. Vous avez probablement entendu dire que le spectateur lit une photographie du coin inférieur gauche au coin supérieur droit, comme on lit normalement un texte, de droite à gauche. Mais ce n’est pas tout à fait juste non plus. L’œil est attiré par toutes sortes de lignes. Des diagonales allant du bas de la droite au haut de la gauche fonctionneront tout aussi bien. Et même les diagonales partant des coins supérieurs vers le centre du cadre attireront l’attention du spectateur non pas sur le bord supérieur, mais sur le centre de la composition.

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/14, 1/50 sec ISO 100

Les diagonales peuvent non seulement être formées de manière explicite. Remarquez comment les rochers couverts de lichen et leur bordure avec l’herbe forment une diagonale, conduisant l’œil du spectateur vers le bord supérieur du cadre. Trouver ces pierres et ces diagonales est un point important dans la préparation de la photographie du coucher du soleil

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/13, 1/500, ISO 100

Ici, les rochers forment des diagonales qui convergent des coins inférieurs du cadre vers le centre et vers les montagnes

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/8, 1/250 ISO 250

Les rayons diagonaux provenant du coin supérieur droit du cadre conduisent le spectateur au centre de la photo, le point lumineux du soleil couchant

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/9, 1/200 ISO 320

Outre les lignes droites dans un paysage, le principe des arabesques – ces lignes ondulées qui attirent l’œil du spectateur dans le cadre – fonctionne très bien… Une fois que vous avez atteint une courbe comme celle-ci, l’œil s’y accroche et ne la quitte pas avant d’en avoir fait le tour complet

Mais alors que les lignes diagonales attirent le regard, les lignes horizontales hachent la composition. Et pourtant, un paysage basé sur des lignes horizontales répétées peut conduire le spectateur, pas à pas, du premier plan à l’arrière-plan.

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/11, 1/500 ISO 200

Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/10, 1/320 ISO 125

J’ai décrit ici certaines des techniques de composition les plus basiques pour vous aider à sortir du « plateau de la règle des tiers » et à commencer à vous améliorer, à rechercher des angles intéressants et à les expérimenter. Mais il est tout aussi important de connaître les règles que de comprendre et de sentir la composition. Lorsque vous écrivez, vous ne pensez pas à chaque lettre, vous les mettez instinctivement dans le bon ordre.

La composition est un langage autant qu’un visuel.Et vous ne pouvez le maîtriser que par la pratique. Regardez de magnifiques photographies et peintures réalisées par des artistes talentueux et essayez d’en ressentir l’harmonie ou la discordance . Et alors vous n’aurez pas besoin d’un réticule avec des tiers et des sections farfelus dans votre viseur.