La composition photographique : la chair vivante de la photographie

En latin, composition signifie « union », c’est-à-dire la réunion en un tout de toutes les parties, de tous les éléments d’une image. Il y a tellement de sens dans cette brève formule qu’il est très facile de passer à côté des parties importantes… Tout d’abord, vous devez comprendre quelles sont les parties d’une image. Il ne s’agit pas seulement de tous les détails qui ont un rapport avec le sujet – personnes, tables et arbres – mais aussi des espaces vides, des morceaux de cadre vides, du ciel, de l’arrière-plan, etc. Rappelez-vous, par exemple, la célèbre œuvre de Carlson intitulée « A very lonely rooster » : sur cette œuvre, une feuille de papier entière et intacte constituait l’élément principal de la composition, ce qui donnait au coq solitaire, niché dans un coin, la qualité la plus importante.

Même en photographie de studio, il est possible d’appliquer des techniques de composition apparemment inappropriées comme la croix oblique. Ici, son action est soulignée par un cadrage à l’envers. Canon 5D, 100/2.8 Macro, 1/125c, f/14, ISO 100.

Photo par Yegor Narizhny

L’histoire de la question

La composition a vu le jour bien avant la photographie. C’est une propriété inhérente à toute œuvre d’art, qu’elle soit représentée sur le plan ou en volumétrique ; s’il existe une œuvre d’art, la composition y est nécessairement présente. Ce qui se rapproche le plus d’une composition photographique, c’est bien sûr une composition picturale : de nombreuses générations d’artistes y ont médité depuis des siècles. Il est amusant de constater qu’au cours du siècle et demi qu’a duré la photographie bien qu’elle soit un art de masse depuis bien moins longtemps , il y a eu plus de manuels de photocomposition que de manuels de peinture au cours du dernier millénaire. Ce n’est pas parce que c’est plus simple en peinture, mais parce que c’est pris plus au sérieux. Dans l’environnement artistique n’est pas pensé que vous pouvez simplement acheter une paire de pinceaux et cinq tubes de peinture, exécuter une brève instruction sur la création et de procéder immédiatement aux chefs-d’œuvre. Et là où une longue étude est inévitable, il n’est pas nécessaire de mettre beaucoup de choses par écrit, surtout s’il est inutile de les mémoriser en théorie. Au contraire, il faut apprendre à les sentir dans sa peau et comprendre pourquoi une même technique fonctionne quelque part et gâche tout quelque part.

Parties et ensemble

En latin, composition signifie « union », c’est-à-dire la connexion de toutes les parties, de tous les éléments d’une image en un tout. Il y a tellement de sens dans cette brève formule qu’il est facile de négliger les points importants. Tout d’abord, vous devez comprendre les parties d’une image. Ce ne sont pas seulement tous les détails qui sont importants dans l’histoire – personnes, tables et arbres – mais aussi les espaces vides, les parties non remplies du cadre, le ciel, l’arrière-plan, etc. Rappelez-vous, par exemple, la célèbre œuvre de Carlson intitulée « The Very Lonely Rooster » Le coq très solitaire : sur cette œuvre, la feuille de papier entière et intacte constituait l’élément principal de la composition, ce qui conférait au coq solitaire, niché dans un coin, la qualité essentielle – la solitude.

De plus, même quelque chose qui n’est pas du tout dans le cadre mais qui est suggéré par le spectateur peut être un élément de composition : par exemple, si vous photographiez un triangle dont le sommet est coupé, le point où se trouverait le sommet deviendrait un élément de composition important du cadre bien que dans la réalité physique de l’image, ce ne soit qu’un point vide .

Non seulement la figure de l’homme est un élément complet de la composition, mais aussi le morceau de fond de forme complexe entre le cadre et la figure et un autre morceau entre sa jambe et la chaise sur laquelle il est assis. La composition est démocratique : le personnage sombre et les parties claires du fond qui l’entourent participent pleinement à la cause commune. Toutes ces pièces de puzzle, à la fois réellement présentes et « absentes », comme le fond vide et l’imaginaire, devraient idéalement être belles par elles-mêmes et, en outre, elles devraient être combinées les unes avec les autres de sorte que, dans leur connexion, leur nouvelle qualité apparaisse et forme une composition, qui est une œuvre unique…

Ces liens peuvent être très différents, basés sur la similitude comme entre deux lignes parallèles, ou, au contraire, sur le contraste et l’opposition, comme entre une feuille jaune et une congère blanche, mais ils doivent être. les éléments du cadre peuvent s’approcher les uns des autres ou se repousser et se disputer, mais ils doivent interagir d’une manière ou d’une autre. L’être humain pense principalement en termes d’oppositions, comme la lumière et l’obscurité, le grand et le petit, le calme et l’activité. C’est pourquoi le contrepoint et le contraste entre les éléments du cadre sont plus courants que l’uniformité sans problème.

Si un élément peut être supprimé ou coupé sans préjudice notable pour le cadre, il est redondant, ses liens avec les autres éléments sont faibles ou inexistants, et il vaut mieux s’en passer. Et si vous trouvez que la zone vide du cadre est trop grande, mais que lorsque vous essayez de la couper, vous remarquez qu’elle devient encombrée dans le cadre et que le regard de l’héroïne, par exemple, se pose contre le cadre – laissez la zone vide telle quelle, elle est un élément nécessaire de la composition. À propos, l’un des participants à la composition, et l’un des plus importants, peut être nommé à l’avance pour toute photographie – il s’agit du cadre. Elle est la base de la conception de la composition et doit toujours être gardée à l’esprit.

L' »harmonie » et les lois de la composition

Je me souviens que Mikhail Zoshchenko, qui s’intéressait au thème de l’amour dans la littérature mondiale, a été frappé par l’abondance de définitions dénuées de sens données à ce sentiment à différentes époques, comme « l’amour est comme une combinaison divine de sons célestes ». Le cas de la composition est très similaire. Dans tous les autres textes sur le sujet, vous rencontrerez forcément des interprétations où « harmonie », « créativité », « équilibre » et « balance » sont expliqués l’un par l’autre, et ces beaux concepts peuvent être échangés dans n’importe quel ordre, de droite à gauche, ou l’un par l’autre, sans grand changement de sens… Essayons donc d’expliquer les lois de la composition de manière un peu plus cohérente.

Étant donné que la composition est une relation complexe entre différentes parties du cadre, et que certaines parties sont relativement indépendantes il est peu probable que les cils soient un élément de composition dans un portrait typique ; le plus petit élément serait probablement l’œil , comparons-la aux relations entre les personnes : quelqu’un aime quelqu’un, quelqu’un d’autre le contraire. Bien sûr, il existe des lois dans ce domaine, ainsi que dans des sciences entières, mais nous savons par expérience que les lois sont des lois, mais dans la pratique, il n’est pas facile de prévoir comment les choses vont se passer entre les gens.

Il en va de même pour la composition : ses lois doivent absolument être apprises, mais vous devez également comprendre que leur connaissance ne garantit rien en soi… Un jeune homme qui a décidé d’épouser la jeune fille ferait bien d’apprendre les règles de l’étiquette, mais il est étrange de penser qu’après cela l’affaire est dans le sac… L’un des meilleurs conseils en matière de composition est d’apprendre ses lois, puis d’essayer de les oublier complètement, afin qu’elles soient appliquées inconsciemment, et non par calcul. e. non pas comme une raison, mais comme une méthode.

En outre, les lois de la composition sont assez générales. S’ils indiquent le point où un élément de l’image doit être placé, dans la pratique, il existe des tolérances considérables, et le point peut se transformer en une zone assez large… Il est impossible de les faire fonctionner sans ambiguïté, comme un marteau. On en est arrivé au point qu’un grand groupe de chercheurs de Saint-Pétersbourg, étudiant la mise en œuvre de tests psychologiques à long terme de perception des lois de la composition, est arrivé à la conclusion que ces lois n’existent pas, ou plutôt, que l’erreur statistique et les différences individuelles sont trop grandes… Je me demande ce que les chercheurs trouveraient s’ils étudiaient les histoires de relations amoureuses de cette manière?

Base géométrique du cadre

Les relations compositionnelles fonctionnent de manière complexe, mais pour les besoins de la description, elles peuvent être divisées en deux catégories : linéaires et tonales ces dernières comprennent également les accents de couleur . Les liens linéaires existent non seulement sous la forme de lignes visibles dans le cadre, formées par les contours des objets, mais aussi sous la forme de « lignes de force » – des lignes imaginaires reliant les points les plus importants de l’image. L’artiste français Charles Bouleau a écrit le livre « Secrets géométriques de la peinture » dans lequel il a analysé une masse de peintures classiques et y a marqué des lignes de composition. Bien que la construction de ces lignes soit clairement subjective, elles vous permettent d’obtenir beaucoup d’informations sur la composition, et la perception de la peinture est subjective par définition.

La construction de la composition commence par le placement du centre du sujet principal dans le cadre et à ce moment-là, toutes les solutions de composition sont divisées en symétriques et asymétriques. Les symétriques, dans lesquels l’objet principal est placé au centre du cadre ou au moins sur l’un des axes principaux, sont généralement considérés comme statiques, bien que le terme « complet » soit probablement plus approprié. Mais cela peut ne pas être le cas dans la pratique : par exemple, un grand nombre de portraits, qu’il s’agisse de gros plans ou de portraits en pied, sont placés au centre du cadre, et on peut difficilement les qualifier de statiques. Plus précisément, le fait de centrer le sujet principal signifie qu’il n’a pas besoin d’autres objets dans le cadre, qu’il est autonome – la solution idéale pour un portrait. En général, la pratique de la composition photographique résiste aux distinctions tranchées : placer le sujet principal dans la partie inférieure du cadre peut vous déprimer ou, au contraire, indiquer la possibilité d’un mouvement vers le haut…

La composition asymétrique du cadre nécessite nécessairement quelque chose de plus que l’objet principal, au moins un espace vide qui peut être traité comme un habitat ou fixer une échelle par exemple, une personne qui remplit tout le cadre a l’air monumental, mais entourée d’un immense espace vide au contraire, solitaire, comme la bite de Carlson . Dans ce dernier cas, un morceau « vide » du cadre doit être conçu de manière à ce qu’il ressemble à un espace significatif, comme une figure. Vous pouvez l’obtenir avec des transitions tonales ou une texture.

Poids et équilibre

L’introduction du deuxième, troisième, etc. dans le cadre. d. Le premier élément d’une composition réussie crée une relation significative entre eux. Il nous est arrivé de recommander d’encadrer un nombre impair d’éléments importants : ils sont plus beaux sur la photo. Et les liens de composition définissent la relation entre les parties d’un plan : il peut s’agir d’attraction, de subjugation ou de conflit. Dans ce cas, la relation entre les objets est déterminée principalement par leur « poids », par leur importance dans la composition. L’objet le plus « lourd » subjugue l’objet le moins lourd. Il est important de noter que la « pondération » est à son tour déterminée par plusieurs caractéristiques du sujet : sa taille, la différence de tonalité par rapport à l’environnement, sa forme et son « activité » générale qui dépend de la netteté des contours, de la luminosité des couleurs, etc. S’il y a deux objets dans le cadre dont on ne peut pas dire immédiatement lequel a le plus de « poids » par exemple, l’un est plus grand mais plus lâche, l’autre est plus petit mais plus lumineux , il y a une lutte tendue pour la primauté, qui risque d’être décisive dans la perception de la photographie.

La « lourdeur » d’une composition est sa principale caractéristique qui détermine la tension et la dynamique de la composition dans son ensemble. Mais il n’est guère possible de lui donner une définition stricte et encore moins une formule pour calculer ce « poids », car il dépend d’un très grand nombre de facteurs, différents pour chaque tir. Au premier coup d’œil, il peut s’agir d’une distinction par rapport à un certain nombre d’objets similaires par exemple, tous habillés et un nu, ou tous flous dans le flou et un filmé clairement ou d’une distinction par rapport au fond environnant – en général, quelque chose qui distingue le sujet. Cela dépend aussi beaucoup de la position du sujet, et plus il est éloigné du centre, plus il « pèse », et par conséquent, même un objet petit mais actif c’est-à-dire beaucoup de lumière dans le cadre aura plus de « poids ». e. L’objet dans le coin celui qui se détache nettement de son environnement peut contrebalancer un objet plutôt grand dans la zone centrale. Certains photographes ont même comparé la formation d’une composition à la disposition de divers objets sur un plateau de cuivre provenant de l’arsenal d’un batteur de musicien, celui-là même qui est fixé de manière non rigide à une barre verticale par un trou au centre. Plus un objet est placé près du bord de la plaque, plus il l’incline dans sa direction et la tâche du photographe est d’empêcher la plaque de basculer.

Composition tonale

La composition tonale est indissociable de la composition linéaire et remplit les mêmes fonctions : elle construit une hiérarchie de relations entre les éléments de l’image, mais elle perçoit comme « matériau » de composition non pas des lignes mais des taches claires et sombres, colorées ou noires et blanches. Plus précisément, les lignes et les transitions tonales forment des « masses » terme issu de la composition picturale dans une photographie, qui interagissent entre elles. Les « lignes de force », qui indiquent la direction des connexions entre les « masses », sont ressenties sans équivoque par le spectateur averti.

Les combinaisons de couleurs dans le cadre font partie des connexions de la composition tonale. Les principes d’interaction sont les mêmes : un petit élément brillant sur un fond contrasté peut contrebalancer ou, en termes de hiérarchie, faire jeu égal avec un élément plus grand de couleur moins criarde… À l’opposition du clair et de l’obscur s’ajoutent des combinaisons de couleurs contrastées, ce qui porte à l’infini le nombre de possibilités de composition.

Règles de base

Après avoir apprécié la théorie, vous pouvez examiner les conseils pratiques de composition populaire depuis ses hauteurs, avec une petite idée des mécanismes des relations compositionnelles. Ils sont peu nombreux et leur vertu incontestable est leur origine clairement empirique, car la théorie naît ici de l’analyse de compositions instinctivement réussies. L’un des maîtres du photojournalisme soviétique disait qu’il ne connaissait que deux méthodes de composition : « l’objet au centre » et « l’étalement dans les coins ». Il ne semble pas aussi raffiné que de nombreux textes traduits, mais on peut sentir l’expérience derrière lui, surtout si l’on tient compte du fait que l' »accélération » dans ses œuvres s’avère intéressante.

Donc :

Remplir le cadre avec votre sujet option : se rapprocher . Il doit être compris comme une instruction de ne pas laisser entrer par inadvertance dans le cadre des éléments superflus, tels que des articles ménagers en arrière-plan.

Ne placez pas l’objet au centre de la photo. Le conseil, pour ne pas dire plus, n’est pas universel : il y a beaucoup de photos étonnantes avec une solution de composition centrale… Mais humainement, c’est très facile à comprendre, surtout quand on regarde quelques milliers de photos amateurs où le centre du sujet est exactement le même que le centre géographique…

Utilisez la « règle des tiers ». En divisant le cadre en trois parties égales horizontalement et verticalement par les mêmes trois, nous obtenons 4 points d’intersection de ces lignes – le centre principal de la composition, où il est préférable de placer les éléments significatifs du cadre. Cette règle a un jumeau d’origine plus ancienne – la règle du nombre d’or, selon laquelle les lignes doivent être tracées non pas par un tiers des côtés du cadre, mais par 3/8 d’un bord, de sorte que 2/8 restent entre les lignes. Un simple calcul montre que le point recherché par la règle du nombre d’or est seulement 1/24 de la longueur du côté le plus proche du centre du cadre. e. Dans la plupart des cas, un objet placé dans l’une d’entre elles entrera automatiquement dans l’autre. La règle des tiers est plus facile à énoncer, ce qui explique probablement sa popularité.

Séparer l’objet de l’arrière-plan, ce qui est l’exigence la plus importante dans le monde des hiérarchies auquel appartient la composition. Vous pouvez y parvenir grâce à de nombreuses astuces techniques : en utilisant une faible profondeur de champ et en rendant l’arrière-plan flou ou en créant une différence de tonalité couleur, texture notable entre l’objet et l’arrière-plan par exemple, en plaçant un objet clair sur un fond sombre et vice versa .

Utiliser une charpente diagonale. La diagonale est la ligne la plus puissante et la plus dynamique possible dans un rectangle. Le fait d’y positionner des éléments de composition importants ajoute de la force et de la dynamique à l’ensemble du cadre. De plus, s’il y a une ligne oblique dans le cadre, il sera plus naturel de la « retirer » dans le coin : la composition sera plus parfaite.

La diagonale n’est qu’un coup de main d’une règle plus subtile : aligner les points importants de la composition sur des figures géométriques simples et faire entrer ces figures dans le rectangle du cadre. Les formes les plus évidentes, simples et psychologiquement puissantes sont le triangle et la croix. Il n’est pas essentiel que les lignes du cadre soient alignées sur ces figures bien qu’elles puissent l’être , l’essentiel est qu’elles aient des « lignes de force » qui relient les principaux nœuds de la composition. Le triangle et la croix peuvent être verticaux – dans ce cas, nous avons une composition pyramidale pour le triangle une variante de la pyramide inversée et une combinaison horizontale-verticale pour la croix, ou obliques – dans ce cas, toute la composition devient très dynamique. La variante traditionnelle d’un triangle oblique dont l’un des sommets se trouve dans l’angle du cadre et les deux autres sur les côtés opposés, les divisant selon une proportion significative et intéressante. Une version de la croix oblique qui a été testée pendant des siècles est celle où ses rayons ne reposent pas sur les coins du cadre comme la croix de Saint-André, mais entrent dans le cadre quelque part près des coins en formant une sorte de spirale.

Faites attention à la proportionnalité des figures et des parties vides de l’arrière-plan. Le nombre d’or est souvent considéré comme la largeur ou la longueur idéale de l’image : environ 1,62. Les partisans de la « photographie pure » s’efforcent de conserver toutes les proportions lors de la prise de vue ; ceux qui ne maîtrisent pas encore l’idéal, rien ne les empêche d’utiliser Photoshop, notamment l’outil magique de « recadrage ». Manipulé avec soin, il peut transformer une image!

À moins que vous ne visiez des raisons artistiques, il est préférable de s’assurer qu’il y a des verticales et des horizontales dans le cadre. Par exemple, un horizon négligemment incliné peut complètement gâcher l’impression d’une photo globalement intéressante. Dans ce cas aussi, cela vaut la peine d’essayer de le corriger dans « Photoshop ».

Vous êtes libre de choisir le ratio d’aspect. Le format classique de film étroit 2:3 est parfait, mais le format 4:5 ou 3:4, encore plus élégant, est tout aussi bon. Essayez-le – vous pourriez l’aimer. Un carré en pratique, il est souvent préférable de l’étirer verticalement, de 5 à 10 % peut sérieusement aider votre recherche de composition.

Cadre l’élément principal du cadre. Cela souligne son importance et peut lui donner un sens supplémentaire. Vous pouvez fabriquer un cadre à partir de toutes sortes de vraies brindilles, de cadres de fenêtres, etc. p., Mais vous pouvez également utiliser un espace vide, l’important étant de prendre en charge ses dimensions et ses proportions.

Une fois que le débutant a appris à ne pas inclure de détails inutiles dans le cadre, l’erreur suivante l’attend : un cadrage trop serré du cadre. N’étouffez pas votre sujet, donnez-lui autant d’air qu’il en a besoin dans le cadre. Si la personne dans le cadre regarde à gauche, laissez suffisamment d’espace à gauche pour qu’elle puisse regarder.

Répétition et rythme

Les éléments de composition répétitifs ajoutent des caractéristiques très particulières à l’image en créant son propre rythme. Il s’agit d’un outil très puissant pour créer un impact, mais malheureusement, il a été négligé au cours des dernières décennies, en particulier avec la montée en puissance des agences de stock de photos qui ont l’intention de vendre du matériel de marketing standard pour un impact garanti. Des artisans photographes entreprenants ont transformé la production de photographies soumises à un rythme en un flux si massif qu’il est temps de demander un entracte, car aujourd’hui, presque toute carte construite selon ces règles est immédiatement perçue comme professionnelle dans le pire sens du terme…

En ce qui concerne la disposition de groupes d’objets similaires dans un cadre, il convient de mentionner qu’un groupe de plus de 6-8 objets cesse d’être perçu comme plusieurs objets individuels et se transforme en une pile. e. En un seul objet bâclé. Cela aussi doit être pris en compte lors de la composition de la photo.

Résultat

En fait, il y a beaucoup de règles et d’astuces de composition, comme dans tout métier. Ce qui précède n’est qu’un début. Choisissez celui qui est le plus proche et le plus intéressant pour vous et améliorez-vous. Il n’est pas nécessaire de maîtriser toutes les hauteurs et profondeurs théoriques de la connaissance. Un sens pratique de la composition et quelques techniques de cadrage solides sont plus que suffisants pour faire le travail.

Et encore une fois : l’artiste, y compris le photographe, est idéalement le maître de son œuvre. Il est libre de les faire jouer comme il l’entend, de les défaire s’ils ne correspondent pas à sa vision du monde du moment, et d’en inventer de nouveaux.

Bon tournage!

« La composition est la façon la plus puissante de voir. »

Edward Weston

La composition en photographie est déjà écrite et réécrite. On propose aux photographes des livres épais sur les mécanismes psychologiques de la perception, dont il est impossible de trouver la première page sans un dictionnaire de mots étrangers, et des textes simples comme « ne pas mettre l’objet au centre de la photo »… Mais le sujet n’est pas clos et ne risque pas de l’être dans un avenir prévisible. si seulement parce qu’une composition est la photographie elle-même

Même si le cadre est presque parfaitement symétrique, je ne peux pas dire qu’il est statique. L’un des points intéressants ici est que la partie du cadre importante du point de vue de la composition est complètement déplacée hors du cadre : nous regardons involontairement là où les yeux doivent se trouver, et le cadre semble être quelque peu inactif. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 sec, f/11, ISO 100.

Photo par Yegor Narizhny

À première vue, la partie gauche du cadre semble un peu vide, mais lorsque vous essayez de couper l’excédent de matériau, le cadre y résiste vigoureusement, car la pointe d’un homme s’élevant dans les airs se détache de l’arrière-plan et montre à quel point l’air est nécessaire ici. La composition est basée sur une pyramide asymétrique. Canon 5D Mark II, 24-105/4L, 1/400 c, f/20, ISO 320.

Photo par Igor Naryzhnyy

Il s’agit d’un exemple d’utilisation de plusieurs procédés de composition : le cadrage la végétation est idéale à cet effet ; la symétrie qui rend le sujet particulièrement statique et serein ; et le non-respect de la célèbre « règle des tiers » car la ligne d’horizon avec les montagnes divise le cadre approximativement au milieu. La symétrie est soulignée par une paire de lanternes placées de manière presque symétrique, et la sérénité est soulignée par la combinaison laconique de couleurs noir et blanc. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/8, ISO 200, correction d’exposition -1/3.

Photo par Igor Narizhnyy

Les lignes dans le cadre menant au sujet principal et attirant l’attention sur celui-ci sont une technique classique de la photographie de mode et de genre. L’ensemble des couleurs rouge, blanc et noir des vêtements du modèle et de la fresque murale contribue également à l’image. Cela n’a rien à voir avec la composition, mais en photographie, il est toujours intéressant de combiner des objets réels et dessinés. Canon 5D, 50/1.8, 1/60 sec, f/7.1, ISO 320.

Photo par Yegor Narizhny

La solution de composition est ici définie par le dialogue entre le faisceau de lumière diagonal et le mur vide et texturé, avec une figure sombre et compacte dans le coin inférieur. Fragilité et équilibre, un écoulement du temps vivant et viscéral dans lequel rien ne change – ces sentiments sont créés principalement par les méthodes de composition. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/80s, f/8, ISO 800.

Photo par Igor Narizhny

La symétrie prend en quelque sorte forme d’elle-même, lorsque le sentiment principal du sujet est le calme et la grandeur. Ce n’est pas sans raison que de nombreuses photographies de cérémonie sont symétriques, comme tous les autres bâtiments de cérémonie. Ici, l’équilibre du sujet est intensifié par le fait qu’environ la moitié est un reflet de l’autre moitié. Canon 5D, 24-105/4L, 1/500 c, f/7.1, ISO 320, correction d’exposition -1/3.

Photo par Igor Narizhnyy

Le monde de la contemplation, des illusions et des souvenirs nous attire vers une composition frontale plate avec des éléments manifestement conventionnels – le chameau ou la silhouette peints ne peuvent se vanter d’être particulièrement réalistes. La composition est basée sur la répétition et la superposition évidentes de deux triangles – au premier plan et à l’arrière-plan. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 sec, f/5.6, ISO 100.

Photo par Yegor Narizhnyy

Ce qui est et ce qui n’est pas participe de manière égale à la composition. Un rectangle flou dans un cadre, occupant un quart du cadre – n’est-il pas un symbole de l’avenir et des rêves de jeune fille ?? Sa rigidité lui confère une position dominante dans le cadre, suggérant des associations, et la figure coupée au milieu ajoute au symbolisme. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/30 sec, f/3.5, ISO 800.

Photo par Egor Narizhny

Bien qu’il ne soit pas trop visible, le cadre est construit sur une combinaison de deux rythmes – un « zèbre » piéton sur le trottoir et des rayures noires et blanches ressemblant à des touches de piano, provenant des vêtements des personnages. Les têtes étaient superflues dans ce cas. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/7.1, ISO 160.

Photo par Egor Naryzhnyy

Comme pour la plupart des photographies réussies, on peut parler longuement de la composition, même si le moment de la prise de vue était basé sur une intuition immédiate. Le cercle dans le cadre a un effet presque magique, qui résonne avec les carrés de bâtiments en arrière-plan et le regard expressif du garçon. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/400 c, f/10, ISO 200.

Photo par Egor Naryzhnyi

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Un exemple de la façon dont la composition peut créer une scène photographique à partir de rien. Il est peu probable que le spectateur devine ce qui a servi de base à l’image : la carapace d’une tortue souvenir miniature en nacre. Le contraste entre les verticales rigides, les lourdes couches horizontales et les lignes de couleur instables crée un motif autonome. Panasonic Lumix GF2, objectif Leica 45/2.8 Makro, 1/25 c, f/2.8, ISO 400.

Photo par Igor Narizhny

Une combinaison chaotique des sujets les plus divers peut parfois créer une ambiance suffisante pour capturer une image. Le schéma pyramidal de formation de la composition est appliqué ici, mais nous n’y avons pas pensé pendant le tournage. Panasonic Lumix GF2, 14/2.5, 1/125 c, f/4.5, ISO 100.

Photo par Igor Narizhnyy