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Photographie de mariage : aller de l’avant… Partie III

Asya Gordeeva

La pratique des ateliers, courante dans le monde entier, est arrivée chez nous il y a quelques années. Le principe des cours intensifs de courte durée. L’atelier est basé sur le fait que le maître partage son expérience avec les élèves pendant plusieurs jours. Il ne s’agit pas d’une école académique, où l’on donne une recette « taille unique », mais d’ateliers de création de l’auteur, qui permettent d’apprécier la différence d’approche souvent diamétralement opposée à la « norme » des maîtres déjà établis de leur art. Cette master class ci-après dénommée « MK » ne prétend pas être une sorte de vérité absolue, mais sa valeur réside dans la subjectivité et le point de vue d’un certain maître sur le sujet…. L’approche de l’été a été particulièrement ressentie cette année en raison du nombre d’ateliers à venir consacrés spécifiquement à la photographie de mariage. Des maîtres, renommés ou non, de différentes régions du pays ont révélé aux personnes désireuses de se préparer à la « saison » les secrets de la photographie de mariage ..

C’est une drôle de chose, ces MC de mariage! D’un côté, visitez-les au moins une douzaine – il est peu probable que quelque chose change fondamentalement dans la capacité de tirer réellement. Ces choses s’obtiennent par la pratique, la pratique et encore la pratique. D’un autre côté, c’est comme l’entraînement – le moyen le plus efficace d’obtenir une puissante secousse créative, de sortir de la cuisinière et de commencer à faire quelque chose, quelle que soit l’expérience acquise à ce moment-là. Les débutants et les « experts reconnus » sont dans des conditions presque égales, et après le MC, ils ont des chances presque égales de prendre un nouveau départ..

Le MK comme moyen de s’instruire présente de nombreux avantages : après un cours « immersif », qui est le résultat d’une journée entière de contact avec le professeur bien sûr, si vous ne trichez pas et travaillez honnêtement , vous pouvez vous réveiller comme une « nouvelle personne ». En termes de compétences techniques, c’est peu probable, mais en termes de perspectives et d’approche de la photographie, c’est certain! Parce que si votre ambition va au-delà de la simple volonté d’être un artisan saisonnier, vous devez trouver des moyens d’exprimer et de tirer le meilleur parti de votre côté créatif. L’essentiel est de trouver « son » Maître, qui vous aidera et seulement vos capacités, sans essayer de copier les réalisations des autres par impuissance. Sinon, on risque de se perdre parmi les propriétaires de dispositifs de clonage tels que le « DSLR », qui, il n’y a pas si longtemps, n’était attaché au photographe que comme un outil pratique d’expression personnelle.

J’ai eu la chance d’être l’organisateur d’un tel « atelier ». L’événement a été organisé à Saint-Pétersbourg par Rustam Khadjibaev – à mon avis, l’un des photographes de mariage Françaiss les plus intéressants, avec une écriture claire et un style qui ne se limite pas à certaines techniques. En regardant ses œuvres, on ne peut s’empêcher de se demander si l’on peut se remarier, ne serait-ce que pour penser à quelque chose d’intéressant et inviter le Maître à le capturer avec son humour, sa beauté et son ingéniosité inhérents..

Photo : Rustam Khadjibaev

Photographie de mariage. Photo : Rustam Khadzhibaev.

Master class par Rustam Khadzhibaev

« L’atelier de Rustam, c’est une ouverture sans fin et le désir de partager ses connaissances, son expérience et sa capacité à chercher de nouvelles idées et à s’inspirer de l’ordinaire… Comment on peut voir des aspects inhabituels, beaux et complètement nouveaux dans les choses de tous les jours et comment créer une belle image en s’éloignant juste un peu de la vision habituelle..!

Pour moi, cette master class est un petit retournement et une charge d’inspiration, une grande école de photographie pratique sous la direction d’un Maître, avec une réserve inépuisable d’idées, ingénieuses dans leur simplicité… »

Maria P., Participant MK.

En fait, l’épigraphe dit tout : si vous attendez que les maîtres de cérémonie vous donnent des recettes et des techniques spécifiques que vous pouvez simplement utiliser dans un modèle, vous feriez mieux d’aller voir ailleurs… Le travail de Rustam est une pure improvisation, une créativité de tous les instants, lorsqu’il fait appel à tout ce qui se trouve à portée de main : le reflet du soleil sur le mur et un reflet dans une flaque d’eau, des cyclistes et des vendeurs de ballons au hasard… Pourtant, il n’est pas un faiseur de masse amusant, une sorte de « photographe tacticien », mais un homme poli, intelligent et très attentif. Il parvient à attirer discrètement et avec bonhomie dans le jeu les personnes qui l’entourent, qui deviennent progressivement elles-mêmes des participants au jeu.

Nous avons été très curieux en nous déplaçant dans le centre de Saint-Pétersbourg, dans des endroits qui nous étaient familiers et qui ne promettaient rien de nouveau. Nous sommes un couple qui s’est sacrifié et qui a fait tout le chemin depuis Riga juste pour revivre les souvenirs de la séance photo du mariage, et puis il y a le Maestro et un groupe de gars avec des appareils photo – comme une bande de rongeurs suivant un musicien dont la crédibilité est si illimitée que vous pouvez le suivre dans la Neva… Mais personne ne se noie – en fait, le soir venu, il y a encore plus d’éclaircies que de fatigue sur leurs visages… Malgré le « point de vue commun », chacun a produit des images différentes et, au final, chacun a appris, remarqué et enregistré quelque chose qui lui est propre..

– Rustam, lorsque vous donnez une master class, ressentez-vous une différence entre les personnes expérimentées et celles qui sont complètement nouvelles ?? Qui est plus facile ou peut-être plus intéressant ??

– J’essaie de ne pas partager. En outre, il est difficile de dire si c’est plus ou moins d’expérience : une personne qui n’a aucune expérience peut percevoir la matière beaucoup mieux et plus rapidement. Il y a des gens très expérimentés qui ont fait des dizaines de mariages mais qui jettent leur expérience à la poubelle parce qu’elle consiste en quelques clichés qu’ils se sont fabriqués ou qu’ils ont volés quelque part et qu’ils utilisent partout, comme un jeu de solitaire… Je considère donc que cette expérience est nuisible et qu’il vaut mieux ne pas en avoir du tout.

Photo : Ludmila Martikainen

Bride. Photo : Ludmila Martikainen.

– Ainsi, lorsque les gens voient les choses à partir d’une feuille blanche, ils sont plus ouverts aux informations que ceux qui s’accrochent à leur « expérience »?.. Et maintenant, une situation très courante : une personne sans connaissances photographiques de base se rend à 3-4 MC différents, fait un portfolio assez décent de ces photos et se déclare « professionnel ». Qu’en pensez-vous ??

– Je ne jugerais personne – chacun a ses propres motivations pour le faire. L’histoire regorge d’exemples de photographes ou d’acteurs ou de musiciens brillants qui ont commencé d’une manière aussi astucieuse – en entrant par la mauvaise porte dans leur profession, puis en s’y consolidant et en s’y imposant d’une manière ou d’une autre… Et si une personne a un certain talent et des capacités, ce n’est qu’une première étape. Tout débutant a besoin d’un petit coup de pouce. Les personnes valides s’en débarrasseront alors et ne feront que ce qui leur convient. Il est difficile de juger l’artisan, car nous avons tous des capacités différentes. Et une personne talentueuse sortira dans tous les cas, bien sûr!

Encore une fois, chacun a sa propre façon de faire, et si quelqu’un veut commencer en postant des photos de MK, alors pourquoi pas? Après tout, il n’a pas volé ces photos, il les a prises lui-même c’est une autre affaire si c’est avec l’aide de quelqu’un d’autre … Il n’a pas d’autres photos maintenant, et il doit commencer quelque part! Naturellement, il sera alors obligé de faire autre chose. Et j’espère que ce sera mieux que ce qu’il a vu et fait au MK.

– Pourtant, il est difficile de ne pas s’énerver quand on est confronté à cela, et c’est frustrant..

– Je pense que l’essentiel est d’être honnête avec soi-même, c’est tout! Nous ne pouvons pas influencer ces choses. C’est comme ça, et ça le sera toujours..

– Une de mes connaissances a dit : « Khadzhibaev est comme ça tout seul, je n’apprendrai jamais à tirer comme lui – alors quel est l’intérêt d’aller à un cours de maître ? »? ». Selon vous, quel est l’effet principal des MC et pourquoi avez-vous besoin de leçons dans ce format ?? On ne peut vraiment pas apprendre à tirer en deux jours. Et il faut des années pour développer son propre style..

– L’essentiel est de voir comment travaille une personne plus expérimentée, c’est très important! Lorsque j’étais un jeune photographe débutant, j’étais follement curieux de voir comment les maîtres travaillaient, mais il était presque impossible de voir… De plus, les maîtres de la vieille école avaient peur de révéler leurs secrets pour une raison quelconque. Et ils avaient très peur de la concurrence, c’est-à-dire que peu d’entre eux donnaient des astuces photographiques. Je me souviens qu’à l’époque, je notais soigneusement tout ce qui concernait la photographie sur pellicule. Et avec l’avènement de la photographie numérique, les techniques et processus de traitement qui ne signifient rien aux oreilles d’un photographe moderne ont disparu, et sont maintenant reproduits dans « Photoshop » de manière élémentaire. Par conséquent, ces secrets ont peu à peu disparu… Mais il n’en reste pas moins que l’individualité reste avec une personne, quelle qu’elle soit. La technologie change, mais il n’y a plus de grands photographes.

– En dehors de la valeur de la communication avec le maître

ou s’il y a aussi un côté psychologique?

– Tant de gens m’écrivent qu’après MK, ils ont commencé à tirer et à penser différemment. C’est-à-dire que les gens essaient de regarder la lumière, le travail avec les jeunes mariés, l’environnement et ils ne peuvent pas photographier comme ils le faisaient avant! Ils comprennent que c’était une étape, mais ils doivent continuer.

Photo : Rustam Khadjibayev

Sur scène. Photo : Rustam Khadzhibayev.

« La façon dont Rustam crée ses photos à partir de tout ce qui se passe autour de lui, comment il utilise le passage, comment il voit la lumière, comment il peut secouer un couple – c’est quelque chose que vous devriez apprendre de lui. »

Ivan P., MK

– Comment définiriez-vous votre propre style de travail ?? Si une personne n’a jamais vu vos photos et que vous avez besoin de toute urgence d’un bref aperçu..

– Décrire une photographie avec des mots est une tâche très ingrate! Un reportage mis en scène est une définition trop sèche. Pour moi, la chose la plus importante est que la photo soit romantique. Romance par essence, mais exprimée en langage photographique… Peu m’importe que ce soit une mise en scène, un reportage… Je sais que dans la vie, il n’y a pas de reportage pur même si c’est un combat , et il n’y a pas de production pure.

Un reporter qui travaille involontairement influence la situation, ce qui signifie que la photo comporte déjà un élément de mise en scène. De même, la mise en scène peut comporter un élément de hasard et, par conséquent, de reportage! Ce n’est qu’une question de définition, une question de concepts. Pour moi, il n’y a que deux définitions : croire ou ne pas croire!

– Quand et d’où vient le photographe de mariage Rustam Khadjibayev ??

– Il y a 20 ans, j’ai commencé à faire de la photographie de manière professionnelle, je veux dire à vivre de la photographie. Au début, c’était un journal, puis un magazine, et puis je me suis lassé de tout ça et j’ai commencé à tourner des publicités. Plus tard, il est devenu intéressant de faire tout le trajet, de la prise de vue au livret fini, et j’ai commencé à tout faire clé en main : prise de vue, mise en page, livraison à l’imprimeur et présentation au client moi-même. J’ai travaillé pour de grandes entreprises, mais pour une raison quelconque, je me suis aussi ennuyé avec ça. La photographie en studio n’est pas vraiment mon truc : c’était intéressant, mais juste comme une expérience à un certain stade, rien de plus.

Ensuite, j’ai fait des photos de mode – d’abord en studio, puis j’ai rejoint un magazine et j’ai photographié toutes sortes de défilés et de collections de mode bien que ce ne soit pas très intéressant pour moi non plus et au même moment quelque part en 2002 , j’ai été invité à photographier un mariage par des connaissances qui savaient que j’étais photographe. Et j’ai été curieux de le filmer comme je le vois.

Et la tradition de l’époque était de prendre des photos au bureau de l’état civil : le couple se rendait au bureau de l’état civil, prenait des photos obligatoires ensemble, avec leurs parents, en groupe et sur un fond quelconque… C’était la fin de toute la séance photo du mariage. Au mieux, ils s’approchaient d’un bouleau et, l’embrassant, prenaient des poses fantaisistes… Je ne pouvais pas photographier de cette façon, alors j’ai photographié comme j’avais l’habitude de le faire.

D’une manière ou d’une autre, tout a fonctionné et, à ma grande surprise, l’année suivante, j’avais déjà tourné une vingtaine de mariages. Puis j’ai décidé de prendre un risque et de passer à l’ensemble. Il y a huit ans de cela!

– Comment voyez-vous cette première production aujourd’hui ? Auriez-vous fait les choses différemment, ou en êtes-vous satisfait, même de ce point de vue ??

– Même de ce point de vue, je suis quand même satisfait!

– Avez-vous une photo « préférée » ??

– C’est probablement « Pierre le Balkan » après tout vous pouvez voir la version complète dans le LiveJournal de rustal.livejournal.com. – a. g. . Il y a quelques mariages préférés, mais « Peter » se distingue particulièrement… Les sentiments du couple et les miens y correspondaient parfaitement. Et ils ont été très serviables : ils ont respecté tous mes souhaits, la préparation était parfaite, et ils ont suivi toutes les recommandations que j’ai faites. Presque tout ce que j’avais prévu s’est réalisé! Vous avez toujours beaucoup plus en tête, et c’est l’un des rares cas où tout s’est déroulé au mieux de vos capacités. À l’exception de quelques moments intéressants qui auraient rendu cette séance photo encore plus belle, mais qui, pour diverses raisons, n’ont pas été réalisés. Par exemple, je voulais me promener avec un coq vivant à Saint-Pétersbourg

– ???

– Ce serait très intéressant, provocateur! Nous voulions le garder au bout d’une ficelle pour qu’il ne s’envole pas, et nous le laissions aller dans des endroits très fréquentés… La réaction des gens serait très curieuse, intéressante… Je suis assez en phase avec l’image du coq.

– Et qu’est-ce qu’il y a de mal à ça ??

– L’amour des animaux, qui l’emporte sur les avantages visuels. La mariée était très sensible, elle ne voulait pas « torturer l’animal », et aucune persuasion n’a fonctionné.

Photo : Rustam Khadjibayev

Mise en scène. Photo : Rustam Khadzhibaev.

– De nombreux photographes, voyant les résultats d’une séance photo réussie par quelqu’un d’autre, aiment se lamenter :  » Bien sûr, avec des gars comme ça joyeux, vivants et beaux !.. Mais j’aimerais bien voir comment il se débrouille avec les ‘Pinocchios’ que j’ai eu la chance de filmer vendredi dernier… ». – etc. Pourquoi pensez-vous que certaines personnes obtiennent toujours les bonnes et d’autres toujours les mauvaises ??

– C’est ce qui se passe dans la plupart des cas lorsque la question est résolue de manière purement technique : le client aime certaines photos, il invite un photographe et se met formellement d’accord… Je suis partisan d’une relation plus intime avec le couple. En d’autres termes, le photographe doit être la personne la plus proche de vous pendant la journée – du moins, il doit essayer de l’être. Et lorsque cela se produit, il y a ce degré de confiance et d’honnêteté de la part du couple, et cela se concrétise par des images visuelles.

Bien sûr, ce n’est pas toujours le cas, le degré de cette proximité varie toujours. Mais quand ça arrive, même avant le mariage, je peux voir que le résultat sera intéressant. Et j’essaie toujours de savoir ce qu’ils veulent en conséquence. S’ils ont une compréhension et une perception différentes, il sera difficile de travailler ensemble, même s’ils sont recommandés par des amis que je photographie… S’ils ne sont « pas » mes clients, nous ne pourrons pas trouver un langage commun. Notre malentendu peut durer trop longtemps, et je veux qu’ils soient heureux le jour J, alors pourquoi voulons-nous gâcher la fête de l’autre ??

– Tu es capable de secouer le couple le plus tendu et le plus rigide?

– Probablement que si j’en dis, peu de gens me croiront. Je vais le dire ainsi : le genre de couple qui est prêt à s’ouvrir pour obtenir ce résultat. Alors ce résultat est tout à fait possible. Je prêche ce genre de reportage ou de production de reportage libre, émotionnellement ouvert et mis en scène. Et quand un couple est complètement différent et que les gens veulent quelque chose de pompeux parfois on l’obtient par accident , alors je leur dis immédiatement qu’ils ont mal compris ou qu’ils ont fait une erreur, et j’essaie de les rallier à ma cause. Je tire et montre les résultats comme je les vois. Le plus souvent, ils commencent à aimer ce que j’ai à offrir. Eh bien, quand ça arrive, c’est plus facile de continuer à filmer, le contact est établi.

– Le talent d’un photographe peut sauver n’importe quelle situation, mais quand même… D’où viennent des types aussi formidables que ceux de « Peter the Balkan » ?? Les personnes d’une certaine race sont attirées vers vous ou vous les « nourrissez » dans le processus?

– Naturellement, tout le monde n’a pas envie de ce genre de photographie, tous les couples ne comprennent pas l’intérêt de la photographie. Je pense que vous devez éduquer votre client, et je mets délibérément des photos avec cette vision dans mon portfolio sur mon blog et sur mon site web . Je déploie des drapeaux ou j’installe une lanterne de sorte que les couples viennent vers moi avec la bonne perception de la photographie.

– Il ne s’agit donc pas d’une formation en cours de tournage, mais d’une formation préalable?

– Oui! Je ne veux pas de couples qui nieraient cela et voudraient un résultat différent. Je ne leur donnerai pas un résultat différent, non pas parce que je ne peux pas, mais parce que cela ne m’intéresse pas. Je ne peux filmer que ce qui m’intéresse, de cette façon. Et un petit pourcentage de couples rêvent d’avoir ce genre de séance photo. C’est plus que suffisant pour moi. C’est pourquoi je conseille à tous les photographes qui veulent réussir dans la photographie de mariage d’essayer d’éduquer leurs clients. Créez pour eux un produit qui les intéresse, que vous pouvez leur offrir et qu’ils veulent. Cela fait une alliance parfaite. Pas le produit que tout le monde achète, mais celui qui vous intéresse. Il y aura forcément une catégorie de personnes qui viendront vous voir pour ça, et ceux qui ne sont pas intéressés, ils peuvent se trouver des centaines d’autres photographes..

Photo : Rustam Khadzhibaev

Sur le pont. Photo : Rustam Khadzhibaev.

– Tous les clients ne sont pas en mesure d’apprécier la créativité à ce point. Cela demande une certaine culture et une « observation » qui va au-delà des notions traditionnelles de beauté et de qualité d’image… Et je supposerai aussi qu’un bon sens de l’humour est nécessaire pour percevoir adéquatement une image de soi prise avec un objectif « très grand angle »..

– Eh bien, oui, les personnes qui n’ont aucune expérience de la photographie ou qui ne connaissent que les approches traditionnelles , bien sûr, ne vont pas me voir… La photographie que je propose nécessite une préparation culturelle et visuelle. « Mes clients sont une catégorie de personnes qui aiment regarder de bons films, pas des films grand public, mais plutôt des films d’art et d’essai… Ils viennent motivés pour ce genre de résultats, et ils les obtiennent.

– Mais vous avez beaucoup de clichés qui sont plus conservateurs en termes de technique et qui ne semblent pas moins créatifs. Il ne s’agit donc pas de la technique en tant que telle un objectif grand angle, par exemple , mais de la capacité de l’artisan à utiliser les outils disponibles… On réfléchit à l’avance au processus de prise de vue ou on va là où l’on va et on improvise au fur et à mesure?

– Bien sûr, il y a des points de base, un programme obligatoire, et dans ce cadre, j’essaie d’improviser…

– Aujourd’hui, une tendance « top » très à la mode et très demandée est la « photographie glamour », où tout semble brillant et chic à la fin. J’ai beaucoup aimé l’expression « effet waouh » lorsque vous avez parlé de cette réalisation destinée à un client « non sophistiqué ». Oui, tout semble très cher, mais au fond, ce sont tous les mêmes timbres, mais très chers?

– Oui, c’est cher. Ça a toujours été comme ça, même dans l’art. La plupart des gens sont intéressés par l’approche standard, encadrée dans un cadre coûteux et présentée de manière coûteuse. Il existe une catégorie de photographes qui appliquent cette approche avec succès et en tirent le meilleur parti. Et je respecte tout à fait cette approche : toutes les fleurs doivent pousser

– Oui, ils ont « éduqué » leurs clients en fonction de leurs intérêts et ils viennent les voir pour obtenir des « résultats époustouflants » bien précis… Il existe une catégorie de personnes qui « n’ont pas besoin de chameaux bon marché » et qui abordent le choix d’un photographe dès le début de la liste des prix et n’envisagent pas de descendre en dessous d’un certain prix. Ce style est présenté par les auteurs comme de l’art, mais il s’agit plutôt d’un artisanat?

– Bien sûr, ce sont des artisans. Mais l’artisanat se confond souvent avec l’art véritable. Tout comme les artistes du Moyen Âge ont réalisé des portraits sur mesure de seigneurs célèbres, et ces portraits d’apparat royaux sont aujourd’hui exposés dans les musées. Fabriqués sur commande, pour de l’argent, selon des recettes traditionnelles, ils ont dépassé leur objectif – les portraits de commande – pour devenir des œuvres d’art. Et un grand nombre de produits de ce type sont tombés dans l’oubli, ont disparu ou sont restés en sommeil, sans être réclamés par personne. C’est la même chose avec la photographie. Il existe une catégorie de travail qui a dépassé l’approche artisanale. Mais le plus souvent, ce sont des photos ordinaires faites sur commande. Peu de photographes préconisent une approche créative, c’est en fait assez risqué. Il est beaucoup plus facile de faire des choses claires et prévisibles, d’obtenir de bonnes critiques et de plaire aux clients.

Photo : Rustam Khadjibayev

Avec une trompette. Photo : Rustam Khadzhibaev.

« Rustam, j’aime beaucoup ta méthode d’interaction avec l’environnement. Comme tout est venu à nous de façon merveilleuse : perroquets, singes, chiens, gentils bronzés… »

Love R., Participant MK

– Comment se fait-il que, lorsque vous filmez, tout arrive au bon moment et au bon endroit : de joyeuses mouettes volent, des chats-chiens, des policiers et des alcooliques arrivent comme si vous aviez tout prévu avec eux à l’avance ??

– C’est difficile à expliquer, c’est quelque chose d’irrationnel. Je suppose que je le veux tellement… L’idée que les idées sont corporelles est très proche de mon cœur. Ces choses ne peuvent pas être prouvées, mais quand les choses se passent ainsi, on commence à y croire. J’espère toujours qu’il y aura une occasion, et ça finit toujours par arriver. Je suppose que quelqu’un vient vers moi « là-bas ».

– Faites-vous les photos traditionnelles des grands-parents, celles qui sont simples et qu’ils peuvent mettre dans un cadre ??

– Je le fais sans aucun doute, et je conseille à tout le monde de le faire! Si vous ne présentez à vos clients que des photos expérimentales reflétant votre vision et que vous évitez de prendre des photos traditionnelles, vous risquez d’être mal compris par la belle-famille qui attend précisément celles qui seront encadrées et admirées. Je ne pense pas qu’il soit difficile de prendre de telles photos, il n’est pas nécessaire de les prendre avec un air tragique. Il peut être fait d’une manière non traditionnelle, mais il s’agira de portraits de couple et de groupe. Si vous essayez de capturer l’atmosphère de joie qu’ils ressentiront et rayonneront, tout le monde l’aimera et, en même temps, cela n’entrera pas en conflit avec le concept global.

– Souvenez-vous des « six règles de Gleb Zheglov »? À mon avis, le plus difficile est de « s’intéresser sincèrement à la personne ». Il me semble que vous avez beaucoup de choses construites dessus.

– Tout à fait exact! Je passe toute la journée dans une autre famille, est-il possible d’être à l’écart de leur vie, d’être un étranger ?? Je connais des photographes cameramen qui se détachent émotionnellement de tout le monde et font juste leur travail, mais je suis sûr que rien de bon n’en sortira. Les gens penseront qu’ils sont des étrangers et ne s’ouvriront probablement pas. Si vous entrez dans une maison avec le sourire et que vous essayez de parler aux gens dans leur langue, que vous vous intéressez à leur vie et que vous gagnez leur confiance, les gens se sentent rapidement à l’aise avec un étranger lorsqu’ils entrent chez eux pour la première fois. Et puis toute la journée passe dans une atmosphère où l’on sent que toutes ces personnes sont très proches de nous. Il est incomparablement plus agréable de travailler avec lui, plus volontaire et plus efficace.

– Vous travaillez sans assistant. Dites-moi comment vous vous sortez de la situation lorsque vous devez utiliser des accessoires, comme une lumière ou un réflecteur?

– Je n’utilise pas de lumières supplémentaires ou de réflecteur. Et en général, je pense que pour un vrai photographe, un appareil photo est suffisant. Deux, c’est mieux, bien sûr. L’autre est une protection contre les accidents. Mon obturateur s’est cassé une fois, et j’étais horrifiée à l’idée de ce qui se serait passé si je n’avais pas eu un deuxième appareil photo avec moi… Je n’aime pas non plus changer d’objectif, alors j’ai deux appareils photo avec des objectifs différents pour éviter de perdre du temps… Et la garantie que vous ne manquerez pas ce moment.

– Ainsi, toute beauté de la lumière dans vos photos est toujours naturelle?

– Absolument! Pas de réflecteur, pas de flash, juste la lumière naturelle. Artificiel seulement parfois lors des banquets, et pas toujours.

– Vous sentez-vous plus comme un photographe commercial ou comme une personne d’art ??

– Je ne voudrais pas le catégoriser. Je fais juste ce que j’aime faire. Et s’il y a des gens qui l’aiment aussi et qui sont prêts à le commander, c’est une grande joie pour moi. Si ce n’était qu’une question d’argent, j’aurais trouvé une autre profession où je pourrais gagner beaucoup plus. Et bien que j’en aie l’occasion, je ne le fais pas parce que j’aime la photographie.

– Donc, si vous avez deux commissions pour une journée et que l’une a des perspectives plus créatives et l’autre est plus rentable financièrement, vous préférerez la première..?

– Bien sûr que je choisirai la créativité, il n’y a aucun doute là-dessus, définitivement! Si je sais que j’obtiendrai un résultat intéressant à partir d’une commande peu coûteuse, j’irai certainement de l’avant. La satisfaction que procure le processus de photographie est bien plus importante que la compensation financière, qui sera moindre, mais le travail sera bien plus riche sur le plan émotionnel..

– La légende de votre blog est « La photographie de mariage devrait être un art! ». Quel est votre critère pour l’art dans la photographie de mariage ??

– Bien sûr, je n’exagère pas le rôle de la photographie de mariage, elle a une certaine valeur appliquée. Mais même dans ce cadre, un photographe peut faire preuve de créativité et prendre des photos qui vont au-delà de l’aspect utilitaire. Oui, je photographie des mariages pour mes clients, mais j’essaie de réaliser des projets créatifs dans ces limites. Il m’est difficile de juger si c’est de l’art ou non. L’art est pour moi quelque chose de distinctif et d’ancestral. Sinon, c’est le genre de fond visuel qui est, disons, remarquable…

– Vous avez dit un jour que vous ne regardiez pas le travail des photographes de mariage? Pouvez-vous me dire qui vous regardez ??

– Oui, j’essaie de ne pas le faire, c’est un peu ennuyeux de regarder des photos de mariage. Je m’inspire des albums des grands maîtres : photographes de paysages, photographes de mode célèbres, agences de presse comme Magnum, photographes du National Geographic. C’est-à-dire que je ne suis pas du tout inspiré par les photos de mariage.

Photo : Rustam Khadjibayev

Sous la Tour. Photo : Rustam Khadzhibaev.

– Si vous mettez la photographie de côté, quel est pour vous le « plus important de tous les arts » ?? En général, qu’est-ce qui vous inspire ??

– Bien sûr, la peinture!

– Et le cinéma?

– Le cinéma est une chose à part! Un grand créneau et une source d’informations visuelles. Le cinéma est probablement plus important que tout ce que j’ai mentionné. Je ne sais pas pourquoi je n’ai pas mentionné le cinéma en premier lieu..

Le cinéma est comme les valeurs éternelles, vous pouvez y puiser des images infinies pour la photographie de mariage! Mais tout le cinéma n’est pas seulement intéressant, cinématographique… Il y a beaucoup de cameramen dont le travail est photographique au sens le plus élevé du terme, et chaque image du film est digne d’être imprimée en gros caractères sur du papier, et ces plans peuvent être admirés..

Je ne peux en citer que quelques-uns, et surtout les représentants de notre école de cameramen. Le travail de cameramen tels que Urusevsky, Moskvin, Lebeshev, Kniazhinsky et Rerberg est étudié dans les écoles de photographie du monde entier. Si vous n’avez jamais entendu ces noms, je vous recommande vivement de regarder leurs films, qui, j’en suis sûr, bouleverseront la conscience des photographes. Après avoir regardé et étudié ces films, une personne qui est passée par un tel matériel visuel de la plus haute qualité ne sera tout simplement pas capable de tourner des films artisanaux.

– Que tournez-vous pour vous-même lorsque vous n’êtes pas occupé à travailler ??

– J’avais l’habitude de ne photographier que des paysages, c’était intéressant pour moi. Et maintenant, en raison de mon immersion dans la photographie de mariage, je ne peux même pas m’en détacher lorsque je suis en vacances. Et j’essaie de faire entrer le couple même pas les jeunes mariés, juste un homme et une fille dans ces images visuelles que je vois où que je sois. Lorsque j’étais en Asie en mai et que j’ai voyagé dans les montagnes, j’ai trouvé un couple local que j’ai conduit dans toutes sortes d’endroits exotiques et avec lequel j’ai photographié le paysage..

– Que pouvez-vous conseiller à ceux qui envisagent d’atteindre des sommets dans la photographie de mariage ?? Des hauteurs, non pas dans le sens d’un statut et de se positionner comme « le plus cool », mais en termes de résultat réellement créatif, lorsqu’une photo est si bonne en soi qu’il importe peu qu’il s’agisse d’un mariage ou non..

– Il faut aimer la photographie en général, il faut la vivre! Je suis pleinement conscient que les personnes qui prennent des photos de mariage ne veulent pas toutes réussir dans un domaine créatif. La plupart des gens veulent juste gagner de l’argent, et c’est compréhensible. Mais si vous voulez réussir dans n’importe quel domaine , vous devez vivre votre profession. Vous devez le garder en tête, de sorte que jour et nuit, le cerveau travaille en termes de perfection. Photographie en direct! Sans oublier que la vie est bien plus large que cela

Photo : Rustam Khadzhibaev

Sur mes traces. Photo : Rustam Khadzhibaev.

Photo : Ivan Petrov

Avec une torche. Photo : Ivan Petrov.

Atelier de Rustam Khadzhibaev, Saint-Pétersbourg, forteresse Pierre et Paul.

Photo : Ivan Petrov

Photo : Ivan Petrov.

Fragment du cours de maître de Rustam Khadzhibaev à Saint-Pétersbourg.

La lumière sous laquelle la mariée est éclairée n’est pas créée par un réflecteur, comme beaucoup de gens le pensent. Il s’agit de l’éblouissement naturel du mur d’une maison, éclairé par la lumière du soleil du soir.

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Michelle Bernard

Depuis mon enfance, j'ai ressenti une passion pour l'esthétique et le design. Mes premiers souvenirs sont associés au jeu des couleurs et des formes, et il était évident que ma passion pour la création de beaux espaces façonnerait ma vie.

Produits blancs. Les téléviseurs. Ordinateurs. Matériel photo. Examens et tests. Comment choisir et acheter.
Comments: 2
  1. Inès

    Bonjour, je suis intéressé(e) par la photographie de mariage et j’ai lu la partie III de votre article. Je trouve vos conseils très utiles et instructifs. J’aimerais savoir si vous pourriez recommander des formations ou des ressources supplémentaires pour approfondir mes connaissances dans ce domaine. Merci d’avance pour votre réponse !

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  2. Noah Garnier

    Je suis tellement fasciné par cette série de photographies de mariage ! J’ai été captivé par les deux premières parties et j’ai hâte de voir la troisième. J’ai vraiment apprécié la composition visuelle et l’émotion qui se dégage de chaque cliché. Je me demande, quelles sont les techniques ou astuces particulières que le photographe utilise pour capturer ces moments magiques ?

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