Des milliers de photos couleur sont prises chaque seconde dans le monde entier. La couleur y joue un rôle important. Il révèle le type de robe que portait votre fille, l’aspect de la mer depuis la fenêtre de l’hôtel. Dans les catalogues, nous regardons la couleur des chaussures et des voitures, des robes et des ordinateurs portables. Les professionnels utilisent la couleur pour montrer les caractéristiques et l’attrait des produits. La couleur est porteuse d’informations importantes sur notre monde. En outre, la couleur est une émotion ouverte.Mais lors des expositions et dans les galeries, la plupart des photos sont en noir et blanc. C’est ce que dit Michael Freeman dans son livre, Black and White Digital Photography. Nous pouvons faire confiance à cet auteur : c’est un photographe célèbre et un véritable connaisseur de la photographie. Ses livres – celui mentionné ci-dessus, ainsi que « The Tao of Digital Photography ». The Art of Making Good Photographs », The Photographer’s View. How to Learn to Comprehend, Understand and Appreciate Good Photography » – Je recommande à tous les photographes de le lire.
Photographe Yevgeny Artemov à propos de
Diplômé du département de cinématographie du VGIK.
Il a travaillé comme caméraman au service d’information télévisé APN.
Depuis 1977, membre du Comité uni des artistes graphiques de l’URSS. de Paris, a travaillé dans divers bureaux de rédaction, maisons d’édition, agences.
Exposant à de nombreux salons photo.
Photos par E. Les œuvres d’Artemov sont conservées dans les collections de la Bibliothèque slave de Paris, du Musée Français de Saint-Pétersbourg et dans des collections privées en France, en Allemagne, aux États-Unis et en France.
Actuellement professeur à l’école de photographie StudioA, f-f-f
La photographie est toujours un fragment de notre monde
La prévalence de la photographie en noir et blanc s’explique par deux raisons principales. Tout d’abord, le marché de la photographie d’art est très conservateur, et la photographie a été en noir et blanc pendant la majeure partie de son histoire. Deuxièmement, pour qu’une image photographique devienne une œuvre d’art au sens traditionnel du terme, elle doit cesser d’être une simple reproduction de la réalité. Il faut que ce soit différent.
La première différence est la taille. Deuxième différence : une photographie est toujours un fragment de notre monde. Elle fait partie du tout. La troisième différence est la platitude de la photographie et la tridimensionnalité de la réalité.
Il existe d’autres différences importantes, mais elles ne sont pas évidentes pour la plupart des téléspectateurs. Mais la différence entre une photo en noir et blanc et une photo en couleur est immédiatement visible. La photographie en noir et blanc crée une convention, favorise la généralisation et aide le spectateur à percevoir l’objet représenté comme une déclaration artistique plutôt que comme une fenêtre sur la réalité.
En clair, dans la photographie d’art en noir et blanc, le signifiant n’est pas le signifié. Ce que nous filmons, le sujet, n’est pas la même chose que le sujet, la pensée, le sentiment, la déclaration de l’auteur.
1. Paul Roark, Le Lac des Mille Iles
Paul Roark a pris cette photo en 1984 dans la région sauvage d’Ansel Adams, qui porte le nom d’Ansel Adams, le plus célèbre photographe des États-Unis. Le plateau fait partie de la chaîne de la Sierra Nevada en Californie, qui fait partie du parc national de Yosemite. Le lac des mille îles est un sujet de photographie favori A. Adams.
Paul Roark a réalisé un panorama cylindrique de 8 images verticales avec un Leica M9, et les a assemblées avec Photoshop. Le principal défi du traitement était d’obtenir un bon contraste dans le ciel pour faire ressortir les nuages légers, pour mettre en évidence l’état de l’aube en août. Impression avec l’encre graphite Eboni sur papier non couché Arches Hot Press. Technologie numérique.
Analogique et numérique
Il existe plusieurs méthodes pour prendre des photos en noir et blanc. Le premier moyen, historique, est analogique. Photographier le sujet en film noir et blanc, le développer et l’imprimer sur du papier photographique noir et blanc traditionnel, soit en le développant avec une loupe, soit par contact en plaçant le négatif sur le papier photographique et en le pressant avec du verre . L’impression analogique recrée le plus grand nombre de demi-teintes. Les impressions analogiques ont une qualité tonale particulière. C’est la marque de fabrique de la photographie traditionnelle. Notez qu’une photographie analogique n’existe pas sous forme numérique et qu’elle ne peut donc être appréciée que sous sa forme originale. L’observation d’une image scannée sur un écran d’ordinateur place immédiatement l’œuvre dans la catégorie des techniques hybrides.
Si vous ne disposez que d’un appareil photo numérique, vous devez prendre une photo numérique, la convertir en noir et blanc dans un programme quelconque et soit visualiser la photo sur un écran d’ordinateur, soit imprimer l’image obtenue à l’aide d’une imprimante photo.
2. Paul Roark, Lac Tenaya
Un lac de haute montagne nommé d’après le chef indien Tenaya. Ansel Adams a photographié le lac et ses environs à de nombreuses reprises. La neige ferme généralement les routes menant au lac jusqu’en juin.
Paul a réalisé un panorama vertical de deux images et les a combinées à la main dans Photoshop.
Appareil photo Leica M9, objectif Biogon Zeiss 21 mm, filtre rouge. Impression avec l’encre graphite « Eboni » sur du papier Arches Hot Press sans revêtement pour accepter l’encre. Technologie numérique.
Méthodes d’impression de photos numériques
Il existe trois principaux modes d’impression de photos numériques.
Tout d’abord, une impression numérique à l’aide d’une imprimante à jet d’encre. Cette méthode est la plus riche en demi-teintes, permet un contrôle précis du processus et est le plus souvent utilisée pour les impressions destinées aux galeries et aux collectionneurs.
Ensuite, l’impression se fait sur une variété d’imprimantes laser. Le plus souvent utilisé pour les grands tirages, les impressions rapides et la production de livres photo. La qualité de l’image est un peu moins bonne qu’avec l’impression à jet d’encre.
Troisièmement, il existe des imprimantes qui impriment à partir d’un fichier numérique sur du papier photo couleur traditionnel. Nous rencontrons ce type d’image le plus souvent lorsque nous l’apportons dans un laboratoire photo pour la faire imprimer. Il existe, entre autres, d’énormes imprimantes DURST qui impriment sur du papier d’un mètre de large. La qualité technique de ces impressions est comparable à celle de l’impression à jet d’encre, mais il existe de nombreuses différences subtiles sur le plan esthétique.
L’impression à jet d’encre produit une image plus nette et plus détaillée. Imprimé numériquement avec de l’encre révélatrice qui donne l’impression d’un plus grand volume d’image. L’impression à jet d’encre permet l’utilisation d’une grande variété de textures de surface, y compris le papier d’art traditionnel sans revêtement spécial. Quant à l’impression numérique en développement, elle est limitée dans le type de papier utilisé et présente toujours un aspect légèrement « synthétique », artificiel. Les logos des fabricants au dos des papiers développables, les couvertures en polyéthylène au recto et au verso, donnent aux impressions une saveur poppy et chippy. Comme les images en noir et blanc sont imprimées sur du papier photo couleur, en raison de la synthèse des colorants, l’impression présente des nuances différentes lorsqu’elle est éclairée par différentes sources lumineuses.
Si vous prenez des photos avec un film, puis numérisez la diapositive ou le négatif, obtenez un fichier numérique, puis imprimez avec une imprimante photo, vous utilisez une technologie hybride. Elle combine les avantages et les inconvénients des techniques analogiques et numériques. Cette technologie offre une bonne qualité d’image et convient à une variété d’applications.
Il existe un type intéressant de technologie hybride – l’impression à travers un négatif numérique. Un négatif numérique est réalisé sur un film transparent spécial, le plus souvent par impression à jet d’encre. Elle est ensuite appliquée sur du papier photographique, imprimée par contact, puis le tirage est développé. Le négatif numérique peut être obtenu à partir de n’importe quel fichier numérique. Le beau photographe Georgy Kolosov a photographié sa nouvelle série « Le bon appartement » – par opposition au « Mauvais appartement » de Boulgakov – avec un appareil photo numérique. Il a ensuite réalisé des négatifs numériques et en a tiré des positifs sur du papier photographique traditionnel à développement noir et blanc. Nous pourrons bientôt profiter de cette série lors d’une exposition. Les négatifs numériques peuvent également être utilisés dans des techniques photographiques historiques telles que le cyanotype, le bromure d’huile, le carbone, le platine-palladium, etc. La plupart des photographies en noir et blanc sont aujourd’hui imprimées avec une technologie hybride.
3. Paul Roark, » Queue de renard et pic circulaire «
La queue de renard est le nom argotique des arbres desséchés dans les hautes terres. Pris sur le haut plateau de la truite dorée. Appareil photo Leica M9, objectif Zeiss 35mm f/2.8 Biogon, filtre rouge. Juin 2012. Impression avec l’encre graphite « Eboni » sur du papier Arches Hot Press sans revêtement pour la réception de l’encre. Technologie numérique.
Conservation des tirages en noir et blanc
La longévité des impressions en noir et blanc est importante. Les galeries et les collectionneurs qui investissent dans leurs collections veulent s’assurer que les images qu’ils acquièrent restent intactes. C’est pourquoi les tirages 40×50 pouces du photographe américain Greg Gorman ont été vendus à des prix différents à Paris. Ceux imprimés avec des encres d’archives à 280 000 Euro par feuille, quel que soit le sujet. La photo de Sam Farvar, imprimée en 1999 avec une encre qui ne répondait pas aux normes d’archivage, a été évaluée à 160 000 Euro. Une différence presque double!
La meilleure conservation, presque illimitée, est obtenue avec des photos en noir et blanc imprimées au jet d’encre, sur des papiers d’artiste qui n’ont pas de revêtement spécial pour accepter l’encre. Celui-ci utilise de l’encre graphite noire. Ils ne contiennent aucun colorant autre que du graphite finement moulu. Les images de haute qualité sont produites en utilisant 4 à 7 nuances de gris. Les impressions au graphite sur papier non couché peuvent être lavées à l’eau après l’impression et il ne reste rien d’autre que le papier et le graphite. Tout comme dans les dessins des vieux maîtres du Moyen Âge. Ces magnifiques dessins ont plus de 500 ans et ont été préservés jusqu’à ce jour. Jon Cone, photographe américain et maître photopreneur, l’a utilisé pour imprimer les photographies de Gregory Colbert pour son exposition Ashes and Snow. L’exposition a établi un record mondial pour le nombre de spectateurs qui l’ont vue. D’énormes photographies imprimées sur des feuilles de papier japonais artisanal d’environ 5 millimètres d’épaisseur avec de l’encre graphite Piezographi.
Paul Roark est un autre pionnier de l’impression à l’encre de graphite. Ce photographe a développé sa propre conception d’encre graphite sous le label Eboni. Paul Roark utilise des techniques hybrides et purement numériques pour créer une image en noir et blanc.
Les secondes images les plus anciennes sont des photographies en noir et blanc imprimées sur du papier à développement noir et blanc. Parmi ceux-ci, ceux qui ne sont pas recouverts de polyéthylène sont les meilleurs. Ces impressions sur papier traditionnel avec une couche de barytine sont plus coûteuses. Il existe des expériences dans le monde entier pour les conserver et les restaurer. On espère que, bien fixés et bien lavés, ils vivront pendant plus d’un siècle.
Les plus gros problèmes de conservation concernent les impressions en noir et blanc réalisées avec de l’encre de couleur c’est la méthode la plus courante sur des papiers spéciaux pour impression à jet d’encre qui ont un revêtement pour accepter l’encre. Couche – le point le plus faible de la triade papier-couche-encre impliquée dans l’impression à jet d’encre. Les premières technologies d’impression à jet d’encre réalisables sont apparues aux États-Unis vers 1988, et l’impression à jet d’encre de masse une décennie plus tard. Ainsi, quelles que soient les affirmations des fabricants concernant la durabilité à long terme des impressions à jet d’encre, il n’existe toujours pas de véritable expérience en matière de stockage.
La galerie de photographie classique de Paris a récemment accueilli une exposition du superbe photographe italien Elio Ciol. Elle présentait des photographies en noir et blanc imprimées de manière analogique, à partir d’un négatif en noir et blanc avec une loupe, sur du papier photographique traditionnel développable ; des photographies imprimées avec de l’encre graphite à jet d’encre et des photographies imprimées avec de l’encre couleur. Les tirages sur papier photographique de développement étaient les plus malléables et présentaient le plus de demi-teintes. La deuxième place est occupée par les impressions de l’auteur réalisées à l’encre de graphite. Les impressions réalisées avec des encres de couleur étaient les plus pauvres en demi-teintes. Par rapport à d’autres impressions, l’image semblait rugueuse et irrégulière.
Dans la prochaine partie de cet article, nous allons décrire en détail comment produire une image en noir et blanc à partir d’un fichier numérique.
4. Paul Roark, « L’aube au camp de la truite dorée »
Golden Trout Camp est situé dans la haute Sierra des montagnes de la Sierra Nevada. Visité à plusieurs reprises par Ansel Adams. Paul Roark l’a filmé avec un Rolleiflex GX sur film 60 mm, en utilisant un objectif à focale fixe de 80 mm f/2.8. Film Kodak T-max 100.
Le défi consistait à assombrir le ciel pour que les aiguilles de pin restent lumineuses. Le filtre orange et le filtre polarisant ont été utilisés ensemble. Technologie hybride.
5. Paul Roark, Lierre vénéneux et Eucalyptus
Paul Roark a utilisé un appareil Rolleiflex GX et un film négatif couleur Konica Impressia 50 60 mm . Négatif scanné et canal vert utilisé.
Paul a ensuite abandonné cette technique en raison de ce qu’il considérait comme un grain inacceptable lors de l’utilisation d’un seul canal. Il est intéressant de noter que lorsque le fichier envoyé par Paul est agrandi dans « Photoshop » à 100%, le grain n’est pas visible.
Paul Roark, un adepte d’Ansel Adams et de l’école américaine du paysage. Adams a réalisé ses photographies les plus connues avec un appareil 8×10″ sur un négatif de 20×25 cm. Bien sûr, ces images n’ont absolument aucun grain, elles sont très nettes et détaillées.
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6, 7. Georgy Kolosov. De la série « Bel appartement ».
Contrairement à Paul Roark, notre célèbre et merveilleux photographe Georgiy Kolosov pense que le grain en photographie doit être. Il contribue à créer la conventionnalité, étend la gamme perçue des demi-teintes grâce à la randomisation – la distribution aléatoire des erreurs dans le traitement numérique des images.
Les photos ont été prises à l’aide d’un appareil numérique Pentax K7 avec un objectif de kit, sur lequel un filtre à effet Marumi Soft Fantasy a été vissé. Traitement par l’appareil photo, mode créatif « Soft » à 3 niveaux, 1600 ISO. Lors du traitement ultérieur dans Photoshop, les efforts ont été concentrés sur la suppression du bruit numérique et des artefacts de l’image. À partir de ces fichiers, des négatifs numériques sont réalisés à l’aide d’une imprimante à jet d’encre. Les photographies ont été tirées à partir des négatifs – impression par contact sur du papier de développement noir et blanc. Technologie hybride.
8. Sergey Tkachenko. Rue Nikolskaya
Sergey Tkachenko est un caméraman, mais depuis 15 ans il travaille dans la photographie.
Sergey photographie des vues du vieux Paris sur des pellicules en noir et blanc avec une caméra panoramique domestique « Horizon 205 ». L’appareil est très lourd mais très précis, il fonctionne avec un film de 60 mm. Équipé d’un mécanisme de déplacement vertical de l’objectif, ce qui le rend très pratique pour prendre des photos d’architecture et de vues de ville. Le négatif de 60×130 mm est scanné puis photographié dans Photoshop. Les images sont teintées en brun pour imiter l’impression sur papier photographique développé au chlorure d’argent. Technologie hybride.
Les panoramas de Sergei Tkachenko, imprimés sur un format dépassant 2 mètres de long, décorent les bureaux des grandes entreprises moscovites.
La photographie en noir et blanc a une belle longévité dans l’histoire de l’art, mais comment est-elle perçue à l’ère du numérique ? Est-ce que les photographes contemporains continuent de valoriser le noir et blanc ou est-ce que la couleur a pris le dessus dans ce domaine ? Quelles sont les raisons derrière cette tendance et quelles sont les perspectives pour l’avenir de la photographie en noir et blanc ?
Quelle est la raison derrière la prédominance de la photographie en noir et blanc dans le marché de l’art malgré l’avènement de la technologie numérique ? Est-ce simplement par tradition ou est-ce que cela apporte quelque chose de particulièrement captivant et intemporel à l’art de la photographie ?