La photographie en noir et blanc à l’ère du numérique. Partie 2 : comment créer une photo en noir et blanc à partir d’un fichier numérique?

Vous avez donc décidé de goûter à la photographie en noir et blanc. C’est la bonne chose à faire. C’est la seule façon pour un artiste d’apprécier les nouvelles technologies, les nouveaux matériaux et les nouveaux sujets. Lorsque Kazimir Malevitch, l’auteur du célèbre « Carré noir », est venu enseigner à Vitebsk, un autre artiste non moins talentueux et célèbre, Mark Chagall, qui enseignait également à l’école d’art de Vitebsk, a voulu comprendre ce qu’était le Carré noir et pourquoi tous les étudiants étaient fascinés par lui. Et Chagall a commencé à peindre le Carré noir dans les rues de Vitebsk, ainsi que ses couples volants, ses chèvres jouant du violon et d’autres personnages. En d’autres termes, pour comprendre et appréhender la photographie en noir et blanc, vous devez prendre au moins deux douzaines de photos en noir et blanc.

Photographe Yevgeny Artemov de

Diplômé du département cinématographique du VGIK.

A travaillé comme caméraman au comité de rédaction de l’APN.

Depuis 1977, membre du Comité uni des artistes graphiques de la ville de Londres. travaillé dans différents bureaux de rédaction, maisons d’édition et agences.

Participant à de nombreuses expositions de photos.

E. Les estampes d’Artemov sont conservées dans les collections de la Bibliothèque slave de Paris, du Musée Français de Saint-Pétersbourg et dans des collections privées en France, en Allemagne, aux États-Unis et en France.

Actuellement professeur à l’école de photo StudioA, f-f-f

Bien sûr, la chose la plus importante dans la photographie est son contenu. C’est l’âme de l’image. Et le corps de l’image est la coquille dans laquelle vit l’âme. La photographie en noir et blanc – la photographie au sens direct du terme. Le corps d’une photographie en noir et blanc repose sur le jeu de la lumière, le contraste des ombres, le contraste du noir et blanc. Il est possible de construire une image en noir et blanc sur les nuances du ton, mais c’est un chemin plus compliqué, qui demande une certaine habileté.

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Alexander Sliussarev et Leonid Bazhanov aujourd’hui directeur artistique de la SCCI , années 1980.

Avec quoi prendre des photos numériques en noir et blanc?

Avec votre appareil photo numérique! Il existe des appareils spéciaux pour la photographie en noir et blanc qui ne disposent pas d’un réseau de filtres Bayer, de sorte qu’ils ne capturent que la luminosité de votre sujet par exemple, le Leica Monochrom ou le dos moyen format numérique Achromatic+ . L’avantage de ces caméras est qu’elles sont très nettes et possèdent une grande gamme de demi-teintes. Mais avec ces appareils, vous ne pouvez régler la luminosité des différentes textures de couleur dans le cadre qu’à l’aide de filtres, tout comme dans la photographie analogique en noir et blanc.

Les images couleur prises avec votre appareil photo numérique vous permettent de faire varier la luminosité des différentes textures sous le contrôle de votre moniteur et d’obtenir différentes solutions tonales pour la même image.

Prenons l’exemple de mon étude « Remembering Alexander Sliussarev » pour une photo en noir et blanc. Cette photo a été exposée lors de la deuxième Photobiennale de photographie contemporaine au Musée Français de Saint-Pétersbourg. Etude mot français signifiant « esquisse » . etude – étude – un travail réalisé par un photographe dans le but d’explorer et de développer tout aspect de la photographie. L’étude n’a aucune prétention à l’exhaustivité, c’est une esquisse, un exercice pédagogique.

Alexander Sliussarev, parmi ses « carrés », a pris une photo d’un filet de volley-ball solitaire sur la plage. J’ai vu une grille similaire à Repino, je me suis souvenu d’Alexander, j’ai été bouleversé et j’ai voulu essayer de photographier le sujet moi-même. J’ai trouvé mon point d’observation la première chose qu’un photographe de terrain doit faire et j’ai attendu que l’ombre du bâtiment couvre le premier plan. Une photo en noir et blanc a besoin de contraste, mais mon sujet a besoin de drame et de tristesse, donc j’avais besoin de l’ombre.

Pour plusieurs prises, j’ai utilisé le Nikon D700 avec l’objectif Tamron 17-35/2,8-4. L’objectif est très léger, net, la distorsion est bien corrigée.

Les fichiers NEF Nikon RAW résultants ont ensuite été convertis en TIF 16 bits avec mon convertisseur favori RPP, développé par l’excellent programmeur et photographe Andrey Tverdokhleb de Californie. J’ai utilisé un L*-gamma pour la conversion, puisque j’avais prévu un montage sérieux avec Photoshop.

Ill. 1

L’image qui en résulte ibid présente l’avantage d’une grande netteté et d’une énorme quantité de détails. 1 Vous pouvez voir la grille rouge sur les piliers rouges sur le fond bleu de la mer et du ciel. Notez le faible contraste et l’absence de toutes les textures en noir et blanc dans l’image – essentiel pour le post-traitement.

Lors de la conversion d’une image en couleur en noir et blanc, les photographes doivent accomplir deux tâches différentes.

Tout d’abord, il est possible de styliser une image numérique comme une image analogique, prise sur un certain type de film et imprimée sur un certain type de papier photographique. Le moyen le plus simple de résoudre ce problème est d’utiliser des programmes spéciaux et des plugins pour Photoshop DxO FilmPack, Nik Silver Efex, Imagenomic Real Grain, Perfect Black & White et autres .

ell. 2

Photographié ci-dessous. 2 La fenêtre du logiciel DxO FilmPack s’affiche. Vous trouverez ci-dessous des aperçus des préréglages, directement à partir de votre cadre, pour différents types de films. A droite, il existe des réglages plus précis du nombre de grains, de leur taille et de nombreux autres paramètres. L’effet est conventionnel, il ne s’agit pas d’une reproduction exacte d’une image analogique.

Deuxièmement, vous pouvez régler indépendamment tous les paramètres d’une image en noir et blanc – tels que la luminosité du ciel, des verts, des visages ; le contraste, la netteté, la texture du grain du film et bien d’autres encore avec l’aide de Photoshop.

Vous trouverez sur Internet de nombreux moyens de convertir des images en couleur en noir et blanc, des plus simples simple blanchiment aux plus sophistiqués. La plupart d’entre eux sont conçus pour créer des effets d’une certaine nature. Comme je veux un contrôle total plutôt que des effets, j’utilise le plus souvent les fonctions des outils de Photoshop, dont deux me plaisent particulièrement : « Noir et blanc » et « Mélange de canaux ».

La photo d’Alexander Sliusarev montre une grille blanche sur une mer et un ciel sombres. L’image est analogique, et je pense qu’Alexander a utilisé un filtre orange quand il l’a prise. Dans mon cas, cette solution tonale est facilement obtenue avec l’outil « Noir et Blanc », en faisant ressortir les rouges et en assombrissant les bleus et les bleus.

illustration :. 3

Fig. .4

Dans la Fig. 3 montre les positions des curseurs, et l’ellipse. 4 – Le résultat. Note : J’ai utilisé l’outil « Noir et Blanc » comme couche de réglage. Les calques sont le moyen le plus avancé de traitement non destructif dans Photoshop.

J’ai trouvé l’image dans cet état trop joyeuse et bravache. Il s’est avéré plus gai que le cliché d’Alexander. Je me sentais triste quand j’ai pris cette photo! Alexandre Sliussarev n’est plus de ce monde, et sa grille blanche m’a paru lugubre, noire, les contrastes aplanis, et la journée plus couverte que radieuse… J’ai beaucoup assombri les rouges et éclairci les bleus avec le même outil « Noir et Blanc ». La bravoure avait disparu, et le résultat correspondait beaucoup mieux à mon idée.

Ill. 5

Les positions des curseurs pour cette variante sont indiquées à la Fig. 5.

ell. 6

Vous pouvez voir le même résultat avec l’outil « Channel Mixer » dans ell 7. 6. Notez la case à cocher « Monochrome » en haut de la fenêtre des options de l’outil.

et. 7

L’image est toujours peu contrastée et pâle. J’ai amélioré le contraste à l’aide de l’outil Courbes, dont les paramètres sont illustrés à la Fig. 7, et il s’agit également d’un calque de réglage.

Ill .8

Le résultat est montré dans la Fig. 8. Comparez-la à la version originale fig. 4 . Les deux images sont complètement différentes en termes d’humeur et de composition tonale. Et elles sont toutes deux tirées du même fichier de couleurs!

Tous les travaux ultérieurs doivent être axés sur l’utilisation de l’image finale : pour la publication sur le web ou pour l’impression plus précisément, pour quel type d’impression, sur quel type d’imprimante, sur quel type de papier et de quel format .

J’allais imprimer ma photo sur 50 cm de long pour répondre aux exigences des tirages de la Photobiennale du Musée Français . Imprimante – Epson 4800, encre graphite Piezografi, papier Arches Hot Press, lisse, non couché pour la réception de l’encre. La résolution native de l’imprimante, mesurée par le nombre de buses de la tête, est de 360 ppp. D’abord, j’ai agrandi l’image avec PhotoZoom Pro méthode S-Spline-XL .

Vous pouvez également augmenter la taille d’une image dans Photoshop en ajoutant 10 à 15 % à la taille originale en plusieurs étapes. L’important est de redimensionner l’image avant d’ajouter de la netteté et, si nécessaire, du grain. J’ai redimensionné ma photo, enregistré le fichier et l’ai ensuite affiné dans Photoshop avec l’outil « Contour sharpening » avec un rayon de 0,75 pixels et un effet de 200 pixels. Puis j’ai pris le « pinceau d’archive », qui annule sélectivement le résultat de la dernière opération Photoshop, et j’ai complètement supprimé l’accentuation de l’arrière-plan : de l’horizon, de la mer, des buissons en arrière-plan… J’ai amélioré la séparation, la tridimensionnalité et la profondeur de la photo de cette façon. Il est dommage que cet effet se perde beaucoup dans la reproduction polygraphique. Vous pouvez également flouter l’arrière-plan avec un autre outil, « Flou ».

Puis j’ai ajouté du bruit numérique. Le bruit numérique ajouté par les logiciels d’édition de bitmaps est très différent du bruit généré par les appareils photo numériques dans des conditions de prise de vue défavorables. Et chaque logiciel ajoute un bruit différent. Le bruit ajouté par PhotoZoom Pro est très fin ; le bruit généré par Photoshop est beaucoup plus grossier.

Pourquoi ajouter du bruit numérique ?? Je n’ai pas cherché à obtenir une imitation d’une photographie de film. Je ne faisais que rappeler Alexander Sliussarev, je ne l’imitais pas. C’est pourquoi je ne voulais pas imiter le grain du film. Le bruit de la bonne taille, ajouté en bonne quantité, résout plusieurs problèmes à la fois. D’abord, cela rend l’image visuellement plus nette. Deuxièmement, il augmente la quantité de demi-teintes dans l’image, encore une fois perçue visuellement. Troisièmement, il crée une plus grande sensation de douceur et de pureté dans les impressions. Les concepteurs travaillant pour l’impression ajoutent du bruit à tous les dégradés continus, alors que la photographie est un énorme dégradé.

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En malade. 9 montre les réglages de PhotoZoom Pro que j’ai utilisés pour augmenter la taille, vous pouvez voir le réglage du bruit numérique ici aussi.

Si vous voulez imiter du grain analogique, le plus simple est de télécharger un scan de grain réel sur Internet, de l’appliquer comme un nouveau calque sur votre image dans Photoshop en mode de mélange « Darken » ou « Overlay », et d’ajuster la transparence du calque de grain. Bien entendu, rien ne vous empêche d’expérimenter d’autres modes de mélange.

J’ai essayé de faire à la fois du bruit numérique et du grain de film, mais le résultat n’est pas naturel, c’est une image « photoshopée ». Le bruit rend l’image plus nette, le grain un peu moins ; le bruit rend l’image lisse, le grain la rend rugueuse. Cette lutte des contraires dans mes expériences ne menait à rien de bon.

Je tiens à souligner que la croyance populaire sur Internet selon laquelle le grain est un bruit de pellicule est fausse.

Le bruit du film peut être considéré comme un voile, tandis que le grain est la base du film tout comme les pixels sont la base du numérique . Le grain est inégalement réparti dans l’image : il est plus visible dans les tons moyens que dans les ombres et les lumières, il est invisible dans la zone de netteté, alors qu’il est très fort dans la zone de non-netteté ; chaque texture d’une image en noir et blanc a une structure de grain différente des textures voisines. En conséquence, les images présentant une certaine finesse apparaissent plus tridimensionnelles, les textures des différentes surfaces sont mieux perçues par l’œil et le nombre de demi-teintes de l’image augmente visuellement. C’est pourquoi le célèbre photographe Georgiy Kolosov pense que le grain dans la photographie analogique en noir et blanc est très utile.

Si vous imitez une photographie analogique, vous devez reproduire le rendu tonal du négatif – agrandisseur – positif à travers le canal. On croit souvent que la courbe en S de l’outil « Courbes » imite la reproduction des tons d’un processus photographique analogique en noir et blanc. Ce n’est pas juste. Le convertisseur Adobe Camera RAW offre le choix entre un gamma linéaire où la fonction de tonalité est linéaire et deux courbes en S contraste moyen et élevé .

Mais l’application de courbes en S ne ressemble pas à la photographie de film, et ce n’est pas comme ça qu’on l’appelle dans Photoshop. La courbe de valeur de tonalité du photoprocessus analogique est étudiée de la manière la plus fiable par F. Avec. Pyatnitsky dans son livre « Colour Management and Colour Reproduction » et par le directeur de la photographie Valentin Zheleznyakov dans son livre « Colour and Contrast ». V. Zheleznyakov pense que la courbe de tonalité a un coude dans la zone de 20% de luminosité, le contraste dans les ombres est lissé et dans les hautes lumières, au contraire, il est augmenté. Différents contrastes dans le développement du film et du papier photographique, différentes densités du négatif donnent différentes variations de la courbe tout en conservant sa forme générale.

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Illustration. 10 est une capture d’écran de la courbe. Notez que l’inflexion se situe à environ la division 50 de la valeur d’entrée de la luminance. D’après mon expérience, l’application d’une telle courbe imite le plus fidèlement la reproduction tonale d’un tirage photographique noir et blanc analogique. Vous devez déplacer le point d’inflexion de la courbe de droite à gauche et de haut en bas pour trouver la courbe la plus adaptée à votre sujet.

Une autre application importante de l’outil « Channel Mixing ».

Le sketch « Last Trolleybus » que j’ai réalisé sur la Leningradsky Prospekt à environ 2 heures du matin. Nikon D700, 6400 ISO, vitesse d’obturation 1/6 seconde. Objectif Nikkor 10-24mm. La lumière originale des lampadaires à vapeur de sodium est jaune il n’y a pas de composante bleue dans le spectre de ces lampes . Si nous examinons l’image RVB canal par canal, nous pouvons voir que le canal Bleu est fortement sous-exposé. Il est bruyant et gâche toute l’image. Avec « Channel Mixer », nous pouvons éliminer complètement l’influence du canal bleu et de tout autre canal sur l’image finale.

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Sur l’illustration. 11 – fragment de canal bleu,

Fig.12

en malade. 12 – Réglage de l’outil « Channel Mixing » mélange de canaux ,

Fig. 13

au malade. 13 – image finale.

P. S.

Le 12 mai dernier, lors du séminaire de Georgy Kolosov à PhotoPlay, nous avons à nouveau comparé les différentes manières d’imprimer des photos en noir et blanc à partir d’un fichier numérique. Le meilleur résultat, peu différent de la photographie analogique, est obtenu avec les négatifs numériques, qui ont été décrits dans la première partie de l’article n° 1 44 2013 .

Bonne chance et profitez de vos photos!