Photographie de mariage : aller de l’avant… Partie II

Photo : Elena DUBROVINA

Le contre-jour qui frappe directement l’objectif provoque un reflet qui se traduit finalement par cet effet artistique supplémentaire.

Madame!

Deux photographes prenant un verre.

– Votre femme est magnifique?

– Eh bien, ça dépend de la façon dont vous réglez la lumière!

Anecdote photographique d’un barbu

Ce qui rend une image belle? Il y a des fois où la première réponse des aspirants photographes est : « Photoshop! »… Mon Dieu! Comment pouvaient-ils créer des photographies agréables à l’œil sans l’intervention d’un ordinateur il y a dix ans ??

Essayons de comprendre. Le contenu d’une photo peut être à la fois sémantique un moment émotionnel ou « politiquement » significatif bien capturé et esthétique. Par esthétique, j’entends des moments purement visuels : composition et motif plastique et lumière .

La plasticité, y compris la pureté des lignes, la profondeur de champ ou l’absence consciente de celle-ci – sous la forme d’un arrière-plan magnifiquement flou, l’étirement de l’image jusqu’au sourire du chat du Cheshire avec un angle ultra-large et d’autres astuces visuelles fournissent des objectifs et la capacité du photographe à les utiliser à temps. Mais la question des objectifs – quelle est la différence entre le numérique et le zoom, quelles sont les possibilités qu’ils offrent et quels sont les cas appropriés par rapport au mariage – nous l’examinerons dans le prochain numéro, et nous parlons maintenant de la composante lumière de la photographie.

Une belle lumière est « notre tout » en tant que véritable photographe! Malgré l’agression de la technologie numérique je ne parle pas de la façon dont les images sont prises et capturées, mais de la substitution de certains concepts de base qui sous-tendent l’invention de la photographie , l’éclairage n’a pas encore été rebaptisé « photoshop », le traitement est donc la dernière étape, plutôt supplémentaire. Sur l’image de l’ordinateur peut être mis à l’esprit, pour cacher certains défauts mineurs et de donner le ton de coloration, mais il s’agit d’une « finition fine. Lorsqu’il s’agit de changements fondamentaux le collage et l’art numérique sont hors de question , il est plus facile de remodeler une photographie que de changer fondamentalement ce qui y a été mis au moment de la prise de vue. Le dessin de la lumière magique ne peut pas être créé avec un éditeur graphique, et les émotions joyeuses ne peuvent pas être photoshoppées sur des visages aigris et tendus.

Il existe deux façons d’obtenir une belle lumière : capturer la lumière naturelle ou créer une lumière artificielle.

Des solutions intéressantes, construites sur la lumière vive du soleil, particulièrement bonnes :

• rétroéclairage. Selon le sujet, vous pouvez faire apparaître le premier plan avec une silhouette sombre sur un arrière-plan finement détaillé ou, au contraire, faire ressortir les visages du premier plan et faire en sorte que l’arrière-plan soit surchargé. Vous pouvez également éclairer le côté opposé du soleil avec un réflecteur pour faire briller l’image ;
• lumière de l’arc. Il s’agit d’un type d’éclairage doux sans ombre, qui se produit à un certain moment lorsque vous sortez d’une arche sombre ou sous un pont et qui est très bon pour créer des portraits ;
• Un « rayon de lumière dans un royaume sombre ». C’est comme quand tout le monde marche dans une allée ombragée, et que soudain, à travers le feuillage, on voit HE!

Les principales sources de lumière artificielle utilisées par les photographes sont le flash externe et la lumière vidéo, qui s’est répandue il n’y a pas si longtemps dans les milieux photographiques. Il est également bon d’utiliser des réflecteurs pour un éclairage supplémentaire – des disques lumineux spéciaux ou toute surface à portée de main dans l’espace, par exemple, il peut s’agir de murs .

La lumière vidéo, qui, comme son nom l’indique, n’était auparavant utilisée que par les caméramans, est désormais très en vogue chez les photographes. Il crée l’effet d’une image tirée d’un film avec une lumière cinématographique réelle et aide dans les cas où il n’y a rien à capter en termes de lumière naturelle. N’oubliez pas qu’il est très agréable d’éteindre le flash et, en s’adaptant à la lumière de son appareil photo, d’utiliser au maximum ce cadeau inattendu du destin lorsque vous photographiez à contre-jour dans une salle sombre lors d’un banquet ou dans un célibat au crépuscule !

Un vidéoprojecteur embarqué présente certaines restrictions en matière de mobilité : une personne suffisamment compétente pour le tenir et transporter une batterie de rechange. Mais le résultat est très efficace ; vous pouvez sauver de nombreuses situations de cette manière, en transformant une image banale, sinon en un chef-d’œuvre, du moins en une image intéressante d’un point de vue graphique.

Si nous parlons des moyens les plus efficaces pour rendre une photo lumineuse et « hollywoodienne », le réflecteur disque de lumière dans la terminologie professionnelle est le meilleur ami du photographe.

Les lampes existent en trois teintes : or chaud, argent froid ou blanc et neutre, où les rayures or et argent s’équilibrent. C’est une question de goût, mais pour une raison quelconque, je préfère le jaune. Je sais que vous êtes un adepte de la précision de la température de couleur, mais j’adore quand on a des sources lumineuses de différentes couleurs dans une photo. C’est une question de goût et la preuve qu’il n’existe pas de solution unique. À mon avis, la combinaison de la lumière chaude et de la lumière froide ajoute du volume et de l’éclat à l’image.

Le réflecteur fonctionne selon le principe du lapin ensoleillé, que tout le monde connaît depuis l’enfance : il capte simplement le flux lumineux et le dirige dans la direction souhaitée.

Lorsque vous photographiez contre le soleil, vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d’un flash pour éclairer les ombres. Mais avec un éclairage frontal « de face », il faut tenir compte du fait que l’éblouissement est très fort vous envoyez, en fait, un lièvre géant dans les yeux des gens . Il est difficile de le supporter longtemps car les gens commencent à se froisser, à se déchirer et à devenir grincheux. La distance à laquelle se trouve une personne équipée d’un réflecteur par rapport au sujet influence également l’intensité et la « toxicité » de la lumière réfléchie. Bien sûr, tout cela est surtout vrai lorsqu’il y a quelque chose qui se reflète directement, mais même par temps nuageux, cela peut donner une lueur chaleureuse et égayer l’image.

Le seul inconvénient : un photographe ne peut pas prendre des photos et tenir un réflecteur en même temps. Par conséquent, comme dans le cas de la vidéo, vous avez besoin d’un assistant. Ceci est négocié à l’avance avec les clients. Si la présence d’un assistant ne rentre pas dans le budget et que le style du photographe permet la mobilité, vous pouvez utiliser l’un des invités. Il y a toujours quelqu’un qui aimerait jouer le rôle de l’assistant du photographe. Le plus intéressant, c’est qu’il y a des porteurs de réflecteurs talentueux et d’autres qui ne le sont absolument pas, bien que cela semble être un métier très simple… Mais certaines personnes sentent la lumière et d’autres non. En outre, le photographe et le porteur de lumière voient l’image sous des angles différents, et une compréhension mutuelle est nécessaire à cet égard.

Photo : Olesya GUDKOVA

Photo : Olesya GUDKOVA

J’ai utilisé une lampe vidéo sur cette photo. C’est une excellente alternative au flash si vous avez besoin d’un contre-jour supplémentaire.

Photo : Eduard Shcherbakov

Photo : Edward Shcherbakov

Photo : Maxim NIKOLAEV

Une solution de composition très intéressante. La composition graphique du cadre est le mérite du photographe et est utilisée de manière absolument consciente, qu’il construise l’image artificiellement ou qu’il la saisisse à la volée.

Photo : Asya GORDEEVA

Un carré ensoleillé sur le sol avec un réflecteur d’or qui scintille sur leurs visages et leurs épaules. Cette combinaison n’était pas délibérée, c’était juste un événement naturel.

Photo : Eduard Shcherbakov

Le remplissage d’une image dépend fortement de l’objectif et de la longueur focale utilisés par le photographe. Nous examinerons en détail dans le prochain numéro comment le choix de l’optique influence l’espace dans le cadre.