Photo de mariage : aller de l’avant… Partie I

La photographie de mariage est une chose étonnante! La passion qui tourbillonne autour de ce genre de photographie n’est caractéristique d’aucun autre type de photographie. Ses sentiments vont de l’indignation à l’extase : « C’est n’importe quoi! – Non, art! – Non, juste une auge pour les crapules cyniques! – Non, c’est le business! – Et je suis un photographe honnête. Je ne fais pas payer beaucoup d’argent! », et ainsi de suite, avec plus ou moins de pathos…

La photographie de mariage est à la fois la reine brillante et la belle-fille tourmentée : elle est méprisée par les photographes chevronnés pour son conformisme, mais elle est fantastiquement belle par les véritables maîtres du genre.

Photo : Maria Petrova

« Il n’y a rien de plus facile que d’abandonner le tournage de mariages! Je l’ai fait plusieurs fois! » Extrait d’une conversation entre Mark Twain et un photographe de mariage inconnu. . La photographie de mariage est une chose étonnante! La passion qui tourbillonne autour de ce genre est inégalée par toute autre discipline photographique. Les émotions vont de l’indignation au ravissement : « Khatura! – Non, art! – Non, juste du fourrage pour les crapules cyniques! – Non, c’est le business! – Je suis un photographe honnête et je ne demande pas beaucoup d’argent! »…et ainsi de suite, avec différents degrés de pathos..

La photographie de mariage est à la fois une reine brillante et une belle-fille paillarde : elle est méprisée par les photographes chevronnés pour son conformisme, mais elle est fantastiquement belle par les véritables maîtres du genre.

J’ai abandonné la photographie de mariage pour toujours, mais pour une raison quelconque, j’y reviens toujours. Mon intérêt pour les mariages ne rentre pas dans le cadre de l’image. C’est une mine de matériel pour les psychologues, les sociologues, on peut en tirer toute une philosophie, selon la façon dont on l’envisage.

Pour commencer, je propose d’analyser la situation dans son ensemble : comment classer la photographie de mariage par tendance, et ce que recherche un photographe, et ce que le client. Et où se trouve le point de contact parfait entre les deux, lorsque tout le monde est heureux et satisfait..

Je voudrais dire que la photographie de mariage est un domaine où tout est possible! Chacun obtient exactement le « rêve devenu réalité » dont il est capable. Vous pouvez rechercher des clients créatifs et ne faire que ce qui vous plaît. Vous pouvez suivre la voie des normes sur les commandes du « consommateur de services » moyen et photographier quatre-vingt-dix mariages pendant l’été. Il est possible d’obtenir le statut de photographe le plus cher de l’ère moderne et de photographier deux fois par mois pour un montant que d’autres gagnent en une saison. En fin de compte, on peut l’abandonner pour toujours, et dans quelques années, on peut le reprendre..

Tout dépend de l’objectif ou, si vous préférez, du rêve cher, selon ce qui est le plus proche. Les principales motivations d’un photographe de mariage, en règle générale, peuvent être résumées en trois points : 1 gagner de l’argent ; 2 s’exprimer de manière créative ; 3 se trouver ce qui additionne les deux points précédents dans des proportions arbitraires .

Oh, et en bonus, « respect et estime »! L’étiquette de « photographe » est plutôt prestigieuse, et la possession d’un équipement coûteux et l’affiliation formelle au monde de l’art ont un effet hypnotique sur certains membres du public. Certains esprits immatures donnent même la priorité à ce statut.

« Le photographe se voit offrir d’excellentes possibilités d’expérimentation créative s’il veut faire plus que gagner de l’argent pendant la saison. Et pour ceux qui l’aiment vraiment, la photographie de mariage révélera son plus beau côté.

L’étranger nous aidera!

« Qui vous ne trouverez pas dans notre base de données – ce sont les photographes de mariage. Nous ne soutenons que l’art véritable… ». Extrait d’un communiqué de presse . J’aimerais pouvoir recommencer ma vie et devenir un photographe de mariage maintenant! Avec une tête claire et une ardoise propre, pour ainsi dire… L’une des grandes réussites de l’Internet accessible est la possibilité d’étudier, y compris « là-bas », à l’étranger. En fonction des possibilités de participer aux ateliers – en personne ou virtuellement. Passez toute la journée sur le web, à rechercher ce qu’ils font, comment ils le font, en respectant le précepte « apprendre, apprendre et apprendre ».

Honnêtement, j’envie ceux qui se destinent encore à la photographie de mariage : beaucoup d’informations précieuses sont devenues disponibles et il y a de quoi se battre. En outre, si une personne est un esthète, un amoureux de la beauté et qu’elle recherche généralement la perfection, elle est sûre d’atteindre un niveau où personne ne lui fait de mal, personne ne la pointe du doigt : « Ecoutez, il tourne des mariages! »et ne crache pas de papiers mâchés dans le dos.

Il y a quelques années, la photographie de mariage était encore considérée par de nombreux professionnels photographes et reporters comme un travail d’appoint et le fait d’artisans. Lorsque vous photographiez des mariages, vous devez vous excuser à moitié et à moitié : « Je ne faisais que… photographier des mariages… ». Et vous vous sentez comme un traître à la patrie et un subversif idéologique qui a échangé un talent donné par Dieu contre une place au soleil, chaude et sans âme… Il n’est jamais venu à l’esprit de la plus indépendante des « femmes-photos » de considérer la photographie de mariage comme une forme d’art, et d’ailleurs, quel grand artiste décent s’inspirerait d’émotions positives ?? « Une personne décente devrait être malheureuse! »Cette devise tacite de l’intelligentsia créative Français ne permet aucun compromis.

Digression lyrique

J’ai récemment appris une chose intéressante. De nombreux excellents photographes ont fui l’Australie vers d’autres régions du monde. Il s’avère que tout est si bon qu’il n’y a pratiquement rien à filmer, il n’y a pas de netteté du tout. Et il est courant que les maîtres du « grand » photojournalisme s’efforcent de créer des zones de conflit.

Il est communément admis que les émotions négatives sont plus fortes. Cependant, l’Australie est célèbre pour ses photographes de mariage, dont beaucoup travaillent dans le genre journalistique. Donc, si la source de la créativité n’est pas noire mais blanche, et qu’elle est nourrie par des émotions positives, cela signifie qu’un bien-être « pourri » peut aussi produire des chefs-d’œuvre de classe mondiale.

D’ailleurs, la culture et l’esthétique de la fête elle-même sont un peu différentes « là-bas », les gens sont plus positifs et ne pensent pas qu’il soit honteux d’être inspiré par le plaisir. Bien que si l’on compare le sujet des mariages et des conflits, je ne vois pas de désaccord fondamental ici : comme le montre la pratique, il n’est pas rare qu’un mariage soit l’élément même qui déclenche le drame et le conflit ..

En général, en Occident, les meilleurs photographes de mariage ont un statut qui n’est pas inférieur à celui des superjournalistes et des photographes de mode. Nos photographes et parmi nos photographes, je ne parle pas seulement de la France, mais de toute l’ex-URSS ont également appris, au cours des deux ou trois dernières années, à très bien tirer, et ce, en grande partie grâce à nos collègues occidentaux. Les méthodes fraîches pour nous, photographes occidentaux, sont utilisées depuis longtemps, et nous n’avons qu’à adopter et mettre en œuvre leur expérience bourgeoise dans la mesure du possible, en l’adaptant à notre terrain particulier.

Un peu plus loin, nous examinerons deux des tendances les plus intéressantes qui peuvent changer l’attitude à l’égard de la photographie de mariage, mais en attendant, essayons de nous faire une idée du photographe de mariage idéal.

Photo : Asya Gordeeva

Homme orchestre

Voici un exemple de « décor standard » que peut comporter une journée de mariage : accueil de la mariée, cérémonie de mariage, service de limousine, enregistrement, cérémonie de mariage, promenade, dîner, divers degrés de chic y compris un spectacle avec ou sans effets de lumière . Dans le cas d’une saturation maximale, tous les éléments ci-dessus sont présents. Pourtant, l’histoire d’amour est à la mode, mais elle est généralement filmée à l’avance, à moins que le scénario du mariage lui-même n’implique un jeu de drague…

Et maintenant, imaginez les qualités que devrait avoir la personne qui s’inscrit pour saisir un tel « ensemble standard » du début à la fin..

En plus de l’endurance physique pure déplacement toute la journée avec un équipement lourd , il faut un ensemble de compétences professionnelles non standard, car une seule spécialisation étroite ne suffit pas ici. Chaque partie requiert une approche et des compétences différentes : saisir des moments émotionnels et vivants sur le vif, travailler avec différents types de lumière au moins la lumière naturelle, le flash et des accessoires comme un réflecteur , créer des compositions statiques, fondre les personnes dans un intérieur ou dans un paysage. Des compétences pour travailler dans des conditions de très faible éclairage, des compétences en matière de tournage de concerts, la capacité de combiner des billets avec des prises de vue impromptues et de communiquer à l’aise dans le processus seront également utiles.

La partie la plus problématique, qui suscite le plus de controverses et de désaccords, est la marche. C’est la plus controversée et elle dépend du sens que les acteurs principaux donnent à leur démarche.

Une séance de photos de mariage à la mode suggère que les clients ont des attentes élevées associées au photographe, qu’ils imaginent ou non ce qu’ils veulent. Que doit faire le photographe : diriger le processus, construire impitoyablement tout le monde pendant quelques heures, ou laisser le couple profiter de la vie et, devenant l’homme invisible, saisir discrètement les moments que la situation lui offre..?

Souvent, au vu de notre réalité tant culturelle que financière , une tradition idéalement belle tourne à la farce, lorsque des personnes en limousine se précipitent dans les embouteillages entre les sites touristiques proches, en essayant de « profiter de la vie » en quelques heures. Si une promenade est nécessaire en principe, beaucoup de gens n’y pensent même pas. Nous examinerons plus tard les raisons des clients, mais pour l’instant, prenons le point de vue du photographe.

Il y a trois voies principales qu’un photographe peut emprunter :

pour reprendre les clichés habituels ;

pour tourner un reportage « en direct » ;

Dramatiser quelque chose séance photo à la manière d’un magazine sur papier glacé, promenade sur les toits, action sur le scénario dans la veine du tournage d’un film sur les gangsters ou quelque chose du genre .

Photo : Maxim Nikolaev

Faucon, je suis un pivert! Réception, réception!..

« Ugh! », s’est dit Danilov. C’était un dandy, parfois risqué, mais il ne voulait pas adopter la mode Maklak. La mode ne se crée qu’à Paris ou à Paris, mais elle vit à Fatezh et Maklakov. Lorsque le photographe arrivera à Maklakov, il se sera renversé dix fois et ne se reconnaîtra plus. À son arrivée, les garçons de Maklakov commencent à porter des pantalons évasés d’un mètre avec des cloches et des ampoules à piles à côté des chaussures. » v. Orlov. « L’altiste Danilov. ».Dans les milieux artistiques, le problème de l’œuf et de la poule est à peu près le suivant : pour qui les artistes font-ils de l’art – pour les gens ou pour d’autres artistes ?? Dans le domaine de l’artisanat, tout est clair : fabriquer des cuillères est un métier utile, nous mangeons avec. Et un tableau sur le mur, à part boucher un trou, ne sert à rien?

La photographie de mariage, née en URSS, a longtemps été considérée comme une sorte de cuillère en bois… Un artisanat rentable, mais qui ne prétend pas être de l’art. Combien de mariages sont enregistrés par mois dans le bureau d’enregistrement d’une ville ?? Et dans un an? mais multiplié par le nombre de greffes et de palais? Les personnes semblent différentes, mais les photos ressemblent à des frères jumeaux, rappelant la vieille blague selon laquelle une bonne action ne s’appelle pas mariage.

Les techniques des photographes malins qui ont causé beaucoup de heurts dans la photographie de mariage sont les tampons, les motifs communs et vulgaires. Rappelez-vous : la mariée dans la paume de sa main, « koo-koo, qui est là ? »? » de derrière un arbre, colombes, cœurs, anneaux autour d’un cadre et autres merveilles esthétiques. Dans notre pays, ils ont longtemps discrédité la photographie de mariage aux yeux des personnes ayant bon goût et une pensée créative.

L’un des grands principes de la vente : si un poisson préfère les vers, il est idiot d’aller pêcher avec des fraises. Je veux dire, l’argent se vend bien pour ce que le consommateur consomme avidement. Notre consommateur a l’habitude de se faire une idée de la beauté principalement à partir de la télévision et des voisins, de sorte que les résultats de ses idées sur l’esthétique de la conduite et de la photographie d’un mariage ne pouvaient pas être qualifiés de haut niveau artistique. Sauf en tant que projet conceptuel dans le style d’une exposition qui, dans les années 1960, a mortellement « offensé » l’Union soviétique chez Yves Montand pour le fait qu’il exportait en France les sous-vêtements féminins soviétiques de l’époque – laids et démodés. L’esthétique des « tapis, cristaux, lustres, hommes à ressembler » a éliminé tout effort de créativité et toute tentative de s’écarter des modèles.

D’où viennent-ils, ces modèles? Quelqu’un l’a inventé? C’est très probablement comme ça que ça s’est passé. La photo de mariage, prise pendant la période de construction d’un avenir radieux, s’est principalement limitée à une photo dans le bureau de l’état civil de sérieux représentants de la nouvelle cellule de la société, avec trois clous, écoutant attentivement un discours d’adieu, puis une photo générale dans les escaliers . Ce sont les photographes du personnel du registre, « aiguisés » pour ce type d’activité, qui s’en chargent. Il y avait beaucoup de plaintes concernant le rapport qualité-prix, mais il n’y avait pas d’alternative. Et rien n’a changé depuis des décennies.

Un avenir radieux sous la forme de la perestroïka a soulevé le rideau de fer et le vent du changement nous a soufflé indistinctement du bon et du moins bon… Tout le monde voulait un changement pour le mieux, et nos photographes, membres d’une profession créative, ont pour leur part fait de leur mieux pour sortir du schéma « cérémonie de mariage – photo de groupe ». Désireux d’ajouter de la vivacité et de l’informalité à une action conservatrice, chacun s’est exprimé dans sa façon de concevoir la romance.

Aucune amélioration numérique n’était disponible, mais nous avons utilisé différents filtres et des expositions multiples pour obtenir d’amusants effets de double et de superposition. Des astuces avec l’espace et la profondeur de champ ont donné le fameux effet « mariée sur la paume », et les invités ont été amenés à sauter en formation pour égayer en quelque sorte de toute façon, je pense que le fait de sauter était à l’origine destiné à égayer le public et à ajouter de la dynamique . Puis Photoshop est venu et a poli le tout avec des cœurs et des colombes.

Photo : Asya Gordeeva

« Jeter » une jarretière ou un bouquet fait partie intégrante de presque tous les mariages. Un tel sujet, lorsqu’il est photographié avec succès, a l’air « plutôt simple ». En fait, ils ne l’ont pas fait. Beaucoup dépend de l’emplacement, de la capacité à choisir un point de prise de vue et de la vitesse de réaction. Ceux qui ont déjà tiré un « bouquet » savent quel pourcentage des tirs finit à la poubelle.

Toute technique, qui avec le temps devient un cachet, est initialement une nouveauté technique ou esthétique et n’a que de bonnes intentions. Si vous avez une idée amusante et valable, vous pouvez être sûr qu’au bout d’un certain temps, elle cessera d’être votre propriété et tombera dans le domaine public. Ce qu’il adviendra d’elle par la suite et quel genre de cloches elle sera transformée par les admirateurs, Dieu seul le sait.

Je peux me porter garant du fait que lorsque l’idée de la « mariée dans la paume » était nouvelle dans l’original, elle avait l’air très amusante! Le photographe qui a inventé cette astuce a réalisé des photos amusantes et pleines d’esprit en utilisant un simple effet spatial la distance au sujet et les poses sont choisies de manière à créer l’illusion d’une mariée se tenant sur la paume du marié ou vice versa, elle le tapote avec sa pantoufle .

Au début, il ne m’est pas venu à l’esprit de le qualifier de vulgaire ou même de le décrire par un gros mot, tout était très beau et original. Et beaucoup de gens se sont réjouis d’un tel geste créatif et ont commencé à le reproduire. Et ils ne tiennent pas compte du fait que l’auteur a été capable de travailler avec des mariés, de capter des émotions et qu’il savait ce qu’il faisait… Et lorsqu’un timbre est retravaillé de manière irréfléchie, il devient pour la cent huitième fois un simple « artifice », s’arrache à sa signification et, après avoir été laissé libre de dériver, acquiert l’aspect moderne et insipide pour lequel il est tant détesté.

Il s’avère que tout ce qui était autrefois une nouveauté et un gadget finit toujours par devenir « banal » et un dispositif standard? Oui, pratiquement toujours! Ce qui devient trop tend à se dévaloriser et à devenir insignifiant.

Mais heureusement, c’est la clé du progrès! Les photographes doivent juste aller plus loin et proposer quelque chose de nouveau. De plus, l’armée de ces photographes ne se développe pas seulement au détriment de l’art. Grâce à la facilité de contrôle du matériel, des artistes ayant bon goût et des idées viennent à la photographie. L’ancienne technique leur était tout simplement contre-indiquée en raison de la pensée humanitaire.

Et de nouveaux timbres apparaissent régulièrement, ils ne ressemblent tout simplement pas à ça avant de devenir ennuyeux. Et le sens du mot n’est pas toujours un gros mot… C’est plus comme une « mode » ou une « tendance » où tout se ressemble. Et tout peut tomber sous le coup, aussi bien les talents que les médiocres. Par exemple, il était autrefois à la mode de tout colorer opportunément ou non en sépia, mais aujourd’hui, au contraire, on le teinte pour imiter une ancienne diapositive de couleur.

Une autre technique très efficace consiste à faire flotter du tissu à mi-chemin du cadre pour que tout ait l’air glamour, comme dans un magazine sur papier glacé. Un jour, cela atteindra une masse critique et deviendra aussi ennuyeux, mais pour l’instant, c’est surtout très beau. L’important, c’est qu’elle soit appropriée… Comme une police de caractères dans le graphisme : sortie de son contexte, elle ne dit rien en elle-même, « en action », c’est-à-dire. e. est belle dans certains cas élaborés et complètement hors de propos dans d’autres.

Les gens se posent souvent la question suivante : où se situe la limite entre un savoir-faire maison et une écriture reconnaissable ?? Tu as presque ta propre écriture. Presque… Jusqu’à ce qu’il soit diffusé aux masses. S’il a disparu et n’est jamais revenu, s’il a cessé d’être reconnaissable, alors ce n’était pas de l’écriture. L’écriture manuscrite est tellement individuelle qu’elle ne peut être reproduite le mot à la mode est « modélisée » !

Photo : Maxim Nikolaev

Les gros plans et les fragments sont très expressifs et transmettent parfaitement l’ambiance. Et ici, les textures et les solutions de composition s’entremêlent merveilleusement et forment un tout. C’est une image très belle et très parlante. C’est la chance d’un photographe de faire ce genre de travail.

Une digression lyrique

J’ai une bonne collection de timbres similaires en éponge clonée de photographes complètement différents. Je les classe soigneusement dans des dossiers  » horizon incliné « ,  » femme fatale « ,  » marié nuageux « , etc. d. Non pas parce que j’aime la méchanceté, mais juste pour montrer clairement à mes élèves comment ne pas faire… Mais une récente découverte sur Internet a mis un terme à mes recherches dans ce domaine. Un jeune photographe de mode talentueux a pratiquement réduit à néant ce « travail de toute une vie » en parodiant avec venin et beaucoup d’esprit presque toutes les variétés de timbres de mariage. Tapez « Tima Sergeyev, la femme en blanc » dans un moteur de recherche et trouvez un lien vers son LiveJournal – vous vous amuserez beaucoup, honnêtement!

Ainsi, après avoir exposé les clichés, il nous reste deux directions qui peuvent faire de la photographie de mariage un art : le photojournalisme de mariage et la production « sur papier glacé ».

La différence fondamentale entre les deux est que la première tendance est la photographie documentaire et raconte ce qui s’est réellement passé et comment c’était, tandis que le photographe capture ce qui s’est passé dans le processus. Et le résultat d’une production « inspirée par la mode » peut même ne pas avoir d’indication directe qu’il s’agit d’un mariage. Il s’agit d’une sorte de séance de photos posées dans le style des photos des magazines sur papier glacé, et le mariage ne s’y distingue que par une robe, et pas toujours.

Photo : Asya Gordeeva

Un temps ensoleillé est la moitié de la bataille. Il y a encore quelques astuces à appliquer pour faire ressortir l’image. Comment de tels résultats « glorieux » sont obtenus, en détail dans le prochain numéro.

Emotion catchers approche du reportage

Notre objectif est d’utiliser la photographie pour raconter l’histoire de votre mariage, et non pour la dicter à votre place. Extrait du règlement de l’Association des photojournalistes de mariage WPJA . Le photojournalisme de mariage peut être divisé en deux branches. La première est entièrement véridique-documentaire, et n’implique pas que le photographe intervienne dans l’action il capture ce qu’il voit de manière discrète et discrète . Son œil et sa caméra, c’est ce qui détermine le résultat. Le second mouvement suppose une certaine orientation de la part du photographe et l’utilisation d’un matériel d’éclairage supplémentaire plus d’informations à ce sujet dans le prochain numéro .

Mais les images obtenues dans les deux cas sont absolument authentiques, comme s’il s’agissait d’images fixes d’un film. Des moments authentiques et candides sont capturés de main de maître, et rien ne trahit la présence du photographe, juste un « produit naturel » et « comme dans la réalité ».

Les mots clés ici sont bonheur, émotions, dynamique, et tout est réel… Ce n’est pas pire que le photojournalisme « global » : les mêmes techniques, le même langage et les mêmes moyens expressifs. Selon le talent du photographe lumière, composition, sujet , le résultat peut ressembler à une œuvre d’art ou à un simple film d’actualité. Bien sûr, la partie organisationnelle entourage, personnages photogéniques et budget général de l’événement joue un grand rôle, mais le photographe, bien que discret, en est la figure principale. Quelqu’un dira : bien sûr, un mariage coûteux est plus facile à photographier! Ce n’est pas vrai, ce n’est pas plus facile! Et toute séance de photos peut être gâchée par un manque de compétences.

Parmi les photographes occidentaux travaillant dans ce domaine, j’aime beaucoup le travail de Jeff Asco jeffascough .com . Lorsque j’ai découvert ses photos, je ne savais pas qu’il avait figuré à plusieurs reprises dans le top 10 mondial des photographes de mariage. Ce que je veux dire, c’est que mon amour pour son travail est dénué de tout préjugé.

Eh bien, l’approche de Jeff à la photographie de mariage est « discrète ». « Une fois que le photographe commence à diriger ce qui se passe devant l’objectif, le mariage ne devient pas ce qu’il est réellement, mais l’idée que le photographe se fait de ce à quoi le mariage devrait ressembler… » Jeff a décidé de n’utiliser que la lumière naturelle disponible sur le moment et, à partir de là, de construire l’image à partir de rythmes et de géométries trouvés.

Et d’une manière qui non seulement plaît à l’œil avec l’image en tant que telle, mais qui raconte aussi une petite histoire qui s’est déroulée à ce moment-là. En plus de vingt ans de travail, il a filmé les mariages de célébrités du monde de la musique et du cinéma, ainsi que de petites célébrations familiales. Mais dans tous ces cas, son approche est restée la même.

Il qualifie son style de « photographie de mariage documentaire », ce qui signifie que l’objectif est de créer un document historique de la journée. Et quelle que soit l’ampleur du mariage, il fait de son mieux et donne le meilleur de lui-même. L’Association des photojournalistes de mariage WPJA rassemble des photographes qui se consacrent à ce type de travail – le photojournalisme de mariage documentaire, qui repose sur le principe suivant : « utiliser la photographie pour raconter l’histoire du jour du mariage, et non pour la dicter ».

Photo : Asya Gordeeva

« Les éléments de la vie douce. »

« Krr-r-r-asota! »Ellochka l’ogre. La tendance glamouriste est tout le contraire. Photographe australien jerryghionis.com , non moins titré et faisant également partie du « top 10 » mondial, estime que si le mariage y compris la robe a nécessité beaucoup d’argent et d’efforts, il est étrange dans cette situation de s’en remettre au hasard. Il prend le contrôle et dirige complètement le processus. Le résultat est fantastique ; tout semble incroyablement beau et « brillant », comme les pages des magazines de mode onéreux.

Le mot « glamour », en fait, a été traduit par le terme « glamour », symbole d’un style de vie luxueux et de paillettes extérieures. C’est une chose dont notre pays a été privé pendant soixante-dix ans. Sans surprise, le luxe s’est installé avec l’énergie d’un ogre Ellochka, sans tenir compte du fait que toute culture ne s’installe pas du jour au lendemain et doit être constamment enracinée.

« Pour les mariages », ce style vient des séances de photos mises en scène pour les magazines de luxe. L’image est valorisée comme une extravagance autosuffisante mise en scène « le modèle » est inscrit dans un environnement, un intérieur ou un paysage , mais les émotions sont généralement absentes. Une sorte de détachement froid et la certitude d’une sorte de supériorité sur le monde. Une image pour l’amour de l’image, une chose en soi… Comme mentionné, elle peut être liée à un mariage en tant que partie de celui-ci, mais il n’y a pas de lien direct avec l’événement. Jouer le rôle d’un photographe de mode et d’un mannequin de mode. Elle implique l’utilisation de sources lumineuses et d’accessoires supplémentaires par exemple, une lampe vidéo et un réflecteur , l’immersion dans la nature parcs, manoirs et autres lieux prédéterminés . Il est également conseillé de faire appel à un assistant photographe.

Ce n’est même pas l’éclairage ou l’entourage qui constituent les plus grands défis dans ce type de photographie. Contrairement à la mode des magazines, le photographe doit travailler avec des modèles non professionnels, et cette tendance s’est implantée dans notre pays d’une manière très particulière comme d’ailleurs tout ce qui est associé au concept de luxe . Le problème, c’est que tous ceux qui veulent tourner dans ce style ne sont pas mûrs pour le faire pas financièrement, non . C’est juste que le chic prolétaire qui se substitue parfois à notre notion de glamour nous rappelle une bataille entre Ellochka et Vanderbilt : à la fin, le « glamour » et le tushcan mexicain l’emportent.

Nos filles qui aspirent à se voir comme des beautés glamour ne sont pas toujours capables d’évaluer leur apparence et leurs possibilités artistiques dans ce contexte. « Je veux que ce soit comme ça! »et c’est tout. Mais ici, excusez-moi, un visage correctement maquillé, et nous avons des ombres avec des paillettes, la version VIP d’une robe du type « baba na teapot » et pour toute la « séance photo » – une heure et demie entre le bureau d’enregistrement et le restaurant … Le résultat? Qualité technique – oui, la lumière est bonne – pas de questions. Et il y a quelque chose qui manque… Je suis curieux, par exemple, de savoir comment gérer cette situation. Un très bon test pour savoir comment faire une tarte à l’ananas à partir d’un rutabaga..

Conclusion : un shooting décent dans ce style nécessite un investissement financier sérieux dans l’organisation du mariage et une bonne préparation du sujet un maquillage de qualité est obligatoire ! . Bien et plus un bon photographe, bien sûr.

Une digression lyrique

Revenons un instant au thème des timbres, dans le contexte du « glamour ». À mon avis, le cliché du monde moderne est une haute qualité technique sans signification en tant que telle. La première réaction est « wow, comme tout est magnifique »! »Et à la centième photo, vous commencez à deviner que ce n’est, apparemment, pas si difficile, puisque tant de personnes produisent les mêmes photos chics. Comme les voitures : toutes les formes sont épurées, toutes les couleurs sont métalliques.

A suivre.

Photo : Edward Scherbakov

Combinant reportage et mise en scène, le photographe fait office de réalisateur et de caméraman : il construit une image et tourne en même temps, en gardant l’action en mouvement et sans la laisser s’enliser. Vous ne pensez pas du tout à la sincérité de la situation lorsque vous regardez la photo d’un photographe.

Photo : Asya Gordeeva

Quand les gens sont vraiment heureux, ils n’ont pas besoin d’être divertis, ils savent ce qu’ils doivent faire. Tout ce qu’un photographe doit faire est de choisir le meilleur endroit et de ne rien manquer, en tirant le meilleur parti de la situation.

Photo : Asya Gordeeva

Photo : Asya Gordeeva

Photo : Asya Gordeeva

Photo : Elena Dubrovina

Photo : Asya Gordeeva

Une véritable photo de « Masterclass », sans la moindre interférence de l’extérieur. Pour le photographe « seulement » – la capacité de voir la lumière, de saisir l’instant et de corriger manuellement l’exposition.