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Photographe August Sander : La vérité ne s’efface pas avec le temps..

Lors de la Biennale Fashion & Style in Photography de cette année, le Multimedia Art Museum a présenté le célèbre August Sander. Certains spectateurs étaient perplexes : « Qu’est-ce que Zander a à voir avec la mode et le style »? Une réponse possible à cette question : Sander est une figure tellement majeure et systématique de l’histoire de la photographie qu’il a évidemment tout à voir avec le monde…

Merci au Multimedia Art Museum de nous avoir fourni les photos.

Technique photographique

August Sander. Notaire public, 1924

Imprimé par Gunter Sander en 1980.

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Cologne ; RAO, Paris, 2013

Copyright Galerie Priska Pasquer Cologne

Les photos de Sander sont pleines de détails qui sont intéressants à regarder. On peut en déduire la mode, la culture matérielle, lire le langage corporel, interpréter les expressions faciales sans limites, réfléchir aux personnages et aux destins. Économie, morale, psychologie, mode et conditions de vie, confort et aisance, pauvreté et maladie, insouciance et inquiétude, narcissisme et timidité, individu et groupe – les photographies de Zander contiennent de nombreux objets d’étude et d’interprétation.

La mode et le style en font également partie. Le spectateur peut attendre de l’art une variété de besoins émotionnels et esthétiques, l’œuvre de l’artiste peut ravir, révolter ou laisser indifférent, mais avec Zander nous n’avons pas affaire à des émotions, mais à des informations. Les informations présentées objectivement sont toujours précieuses, quelles que soient les opinions ou les préférences de chacun.

la première moitié du XXe siècle est une période où la photographie trace la voie qu’elle suivra dans son développement futur. L’essor de la presse illustrée a poussé les principes du reportage – un récit vivant et convaincant des événements et des personnalités. Les avant-gardes offraient une nouvelle perspective sur des choses familières, une perspective qui n’avait jamais été envisagée auparavant par quiconque, sauf par le photographe qui, avec son appareil photo petit format, se déplaçait au rythme de la vie moderne – en haut, en bas et en diagonale.

Les puristes américains du groupe f/64 ont établi de nouveaux canons de beauté – purement photographiques, n’acceptant pas les normes de la peinture et de la sculpture, mais ne les contredisant pas fondamentalement. La photographie se cherchait et se trouvait elle-même, son propre langage, sa philosophie et sa relation à la réalité et au symbole. Sander a tenté d’obtenir de la photographie ce qui avait été considéré comme sa qualité indispensable au XIXe siècle : l’objectivité clinique et protocolaire.

Technique photographique

August Sander. L’artiste Anton Räderscheidt et sa femme, Martha Hegemann, vers 1925

Imprimé par Gunter Sander en 1974.

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Cologne ; RAO, Paris, 2013

De la Galerie Priska Pasquer Cologne

L’Opus Magnum d’August Sander – « Les gens du 20e siècle » couvre la fin des années 1910 et le début des années 1930. Il a entrepris d’explorer le peuple allemand par le biais de la photographie – de dresser un catalogue complet de ses contemporains « selon l’ordre social existant ». Sander a divisé l’ensemble de la société allemande en sept groupes, une division assez particulière qui visait à refléter toutes les approches possibles : professionnelle, de classe, familiale, culturelle, etc. p. Paysan, Artisan, Femme, Classes sociales et professions, Artistes, Grande ville et gens de la rue.

Parmi les personnes photographiées par Sander, il y a de nombreuses figures connues de l’art, de la culture et de la vie publique, mais le photographe ne donne pas de noms, mais signe les photos en suivant les principes de la classification : un veuf avec deux enfants, un chimiste, un vagabond, un harceleur, la femme de l’architecte…

Ses personnages ne sont pas des individus particuliers, mais des représentants d’espèces, de classes et de clans. Si un photographe saisit la réalité de la manière la plus honnête et impartiale possible – sans chercher à l’améliorer, à la mettre en valeur ou à en orienter l’interprétation, juste pour la montrer telle qu’elle est – la photographie sera l’outil idéal pour les contemporains et la postérité afin de tirer des conclusions sur l’état de l’humanité à un moment donné de l’histoire. du peuple dans son ensemble et de ses représentants individuels.

« La photographie peut capturer la réalité dans toute sa beauté sans dissimuler la vérité parfois terrifiante, mais elle peut aussi tromper de la manière la plus brutale qui soit… Nous devons apprendre à voir la vérité, à la révéler à nos contemporains et à la transmettre aux générations futures, que nous en tirions ou non profit. Peut-être qu’en tant que personne saine d’esprit, je suis trop audacieux pour voir les choses telles qu’elles sont et non telles qu’elles devraient être, mais j’espère le pardon parce que je ne peux pas faire autrement. »

Équipement photo

August Sander. Une secrétaire dans une radio d’Allemagne occidentale à Cologne, 1931

Imprimé par Gunter Sander en 1979.

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Cologne ; RAO, Paris, 2013

La galerie Priska Pasquer Cologne

Dans l’histoire de la photographie, les héritiers de Sander sont traditionnellement appelés les maîtres des générations suivantes, dont le travail combine l’analyse de l’individu et de l’archétype. La plupart des images étaient des portraits, mais pas seulement. Diane Arbus est généralement citée, mais à mon avis, ce qu’Arbus a en commun avec Sander est probablement son désir de décrire un phénomène, une description qui n’est pas objective mais plutôt l’inverse.

Susan Sontag a déclaré qu’Arbus a manifestement une certaine position d’auteur qu’il transmet à travers ses portraits. La position de Zander, en revanche, est qu’il n’y a pas de position, ou du moins qu’elle n’est pas perçue de quelque manière que ce soit… La vocation de la photographie, selon Sander, est de donner une image objective dont on peut tirer des conclusions objectives.

L’objectivité intransigeante peut être un problème. L’honnêteté et la franchise peuvent être désavantageuses. Dans le cas de Sander, cela est apparu très rapidement, après que les nazis aient interdit la poursuite du projet sans explication et tenté de saisir ce qui avait déjà été réalisé.

Une véritable continuation de Zander que l’on retrouve chez les conceptualistes contemporains dont les séries passionnées, sans émotion, protocolaires et ennuyeuses laissent souvent le spectateur non averti perplexe et irrité. Maîtres de l’école de Düsseldorf, photographes paysagistes dépeignant des espaces urbains banals, photographes portraitistes tels que le célèbre maître Rineke Deikstra. Si vous supprimez la voix de l’auteur et donnez la parole aux sujets choisis, ils commenceront à parler d’eux-mêmes. Et c’est la photographie qui leur permettra d’être entendus.

Technique photographique

August Sander. Travailleurs de cirque, 1926-1932

Imprimé par Gunter Sander en 1982.

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Cologne ; RAO, Paris, 2013

Galerie Priska Pasquer Cologne

La photographie peut révéler ce qui ne peut être découvert autrement que par la création d’un catalogue visuel, d’un registre, de typologies. En analysant ce que nous avons recueilli, nous pouvons voir l’invisible et tirer des conclusions. Sur les similitudes et les différences, sur les structures et les modèles. Il est donc important de couvrir le plus de terrain possible, de décrire l’ensemble du phénomène dans son intégralité. « Une photographie réussie n’est qu’une étape préliminaire sur la voie de l’utilisation intelligente de la photographie. Une photographie ne me suffit pas : un ou deux ou trois clichés, une photographie est comme une mosaïque, elle n’atteint un niveau analytique que lorsqu’elle est présentée en masse.

Sander et ses partisans ne s’intéressent pas à la beauté, au bien et au mal – ils s’intéressent à la vérité. La question de savoir si la photographie peut refléter objectivement la réalité est l’éternelle question de la photographie. L’opinion dominante parmi les philosophes et les analystes a longtemps été que l’objectivité photographique est impossible : toute photographie prise par l’homme est toujours une interprétation et un produit déterminé par la culture. Sander a tenté de s’approcher de la vérité au début du siècle, malgré l’apparente futilité de son effort. Nous ne connaissons pas toute la vérité sur nous-mêmes. Mais nous pouvons continuer à essayer.

Équipement photo

August Sander. Vue de l’île de Nonnenwerth, 1930

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Cologne ; RAO, Paris, 2013

La Galerie Priska Pasquer Cologne

Technique photographique

August Sander. Confiseur, 1928

Imprimé par Gunter Sander en 1979.

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Cologne ; RAO, Paris, 2013

Galerie Priska Pasquer Cologne

Équipement photo

August Sander. L’artiste Gottfried Brockmann , 1924

Imprimé par Gunter Sander en 1980.

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Cologne ; RAO, Paris, 2013

Galerie Priska Pasquer Cologne

Équipement photo

August Sander. Raoul Hausmann en danseur, 1929

Imprimé par Gunter Sander en 1974.

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Cologne ; RAO, Paris, 2013

Matériel photographique de la Galerie Priska Pasquer Cologne

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Michelle Bernard

Depuis mon enfance, j'ai ressenti une passion pour l'esthétique et le design. Mes premiers souvenirs sont associés au jeu des couleurs et des formes, et il était évident que ma passion pour la création de beaux espaces façonnerait ma vie.

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Comments: 1
  1. Mathis Petit

    Quelle est la signification profonde de cette affirmation de August Sander selon vous ? Pensez-vous que la vérité est intemporelle et immuable, ou est-elle sujette à des changements avec le temps ? Comment peut-on être sûr que la vérité reste inchangée malgré les évolutions de la société et des perceptions individuelles ?

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