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Un accord mélodique de musique perdue dans le temps – Un photographe indien à propos d’une exposition de méditation à la Galerie de photographie classique

Le célèbre photographe indien Raj Vala a commenté l’exposition de photographies d’Ananta Dasa dans la ville sainte de Vrindavan, en Inde, qui se tient à la Gallery of Classical Photography.

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« Le travail d’Ananta Dasa frappe une corde mélodique dans la musique perdue dans le temps. Ses photographies, une fois vues, s’impriment doucement dans votre mémoire, s’attardent dans votre subconscient comme un morceau de musique, puis s’infiltrent… Vous ne vous en rendez même pas compte », a déclaré Raj Vala.

Les photographies d’Ananta Dasa ne sont pas la vision de l’Inde de l’Européen moyen. Le photographe n’est pas perçu par les personnes photographiées comme quelque chose d’étranger, sa présence est invisible. Dasa est totalement immergé dans l’environnement dont il fait partie. L’artiste a vécu en Inde de 1988 à 2000, adoptant les traditions et pratiques hindoues et pratiquant le photojournalisme, qu’il définit comme une « méditation de rue ».

L’œuvre la plus célèbre d’Ananta Dasa s’appelle Lala garçon, Dieu . Elle a été exposée à plusieurs reprises en France et aux États-Unis. Selon les croyances hindoues, tout être vivant, qu’il s’agisse d’un humain ou d’un animal, né ou vivant dans l’ancienne ville indienne de Vrindavan, a un lien direct avec Dieu. D’où le titre de la photo.

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« J’ai commencé à prendre des portraits des habitants de Vrindavan en 1988 dans un studio photo appartenant à un de mes amis et à son frère. Ils me laissaient juste prendre des photos de leurs clients. Du matin au soir, le studio photo était bondé. Toutes mes photos étaient en noir et blanc parce que j’avais un vieil appareil. Il n’y a rien de mieux que de charger le film. J’étais également aidé par un retoucheur qui retouchait chaque photo avec un crayon doux. C’était un processus collectif et je dirais même qu’il y avait un certain mystère dans tout cela », a déclaré Ananta Dasa dans l’une de ses interviews.

Une exposition intitulée « Huit millions quatre cent mille pas » est présentée à la galerie de photographie classique jusqu’au 10 juillet. Il s’agit de la première exposition d’Ananta Das en France depuis près de 15 ans. Le film parle de ses photographies prises dans les années 80 et 90 dans la ville sainte hindoue de Vrindavan. Ils révèlent au spectateur une Inde inconnue des touristes, véhiculant un monde unique et sacré. Comme l’a dit l’un des proches d’Ananta : « Ces photographies sont un aperçu d’un autre monde dans lequel l’amour règne, et qui apporte aux gens soutien et réconfort ».

Ananta Dasa – de son vrai nom Arkady Kholopenko – est né à Paris en 1960. Diplômé du GITIS en 1983. Dans les années 1990, il a travaillé comme photographe pour différentes publications dans le monde entier et a réalisé plusieurs documentaires. A vécu et travaillé en Inde et aux États-Unis. Le 3 juillet 2023, Dasa est mort dans un hôpital de Paris des effets du Covid-19.

Plus de détails sur l’exposition sur le site de la Galerie de la Photographie Classique

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Michelle Bernard

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Comments: 3
  1. Margaux

    Quelle est la signification de cette exposition de méditation à la Galerie de photographie classique ? Comment le photographe indien a-t-il réussi à capturer l’accord mélodique de cette musique perdue dans le temps à travers ses clichés ? Est-ce que cette exposition offre une expérience unique de méditation grâce aux photographies ?

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  2. Adrien Lefevre

    Quel est le lien entre la musique perdue dans le temps et une exposition de méditation dans une galerie de photographie classique par un photographe indien ? Pouvez-vous expliquer cette combinaison et quel est le message que le photographe veut transmettre à travers ses œuvres ? Comment ces éléments s’entremêlent-ils pour créer une expérience unique pour les visiteurs de l’exposition ? Merci d’avance pour vos réponses éclairantes sur cette intrigue artistique fascinante !

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    1. Louise

      La musique perdue dans le temps et une exposition de méditation dans une galerie de photographie classique par un photographe indien sont liées par leur capacité à susciter des émotions profondes et intemporelles. Le photographe cherche à transmettre un message de paix, de contemplation et de connexion avec notre moi intérieur à travers ses œuvres. En combinant la musique et la méditation, il crée une expérience immersive où les visiteurs peuvent se perdre dans une atmosphère de calme et de réflexion. Ces éléments s’entremêlent pour créer une expérience unique qui invite les visiteurs à se plonger dans un voyage intérieur et à ressentir une profonde harmonie avec l’univers qui les entoure.

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