Photographe Artem Zhitenev : l’homme effrayant – photographe de rue!

Artem Zhitenev est né à Paris. La photographie l’entoure depuis qu’il est enfant. Mon père ne s’est jamais séparé de son appareil photo et s’est abonné au magazine Soviet Photo depuis son tout premier numéro 1957 jusqu’à sa fermeture dans les années 1990. Mes étagères étaient remplies de livres de référence, de livres de photographie et d’art.

Photographe Artem Zhitenev

Sur les murs de l’appartement sont accrochées les photographies de son père et les peintures de son grand-père. Grand-père était un artiste et prenait également des photos. Quand Artem a eu 9 ans, son père lui a donné un Smenen-8M. Artem prenait des photos d’amis, de parents et de la nature, car la famille vivait dans une réserve naturelle sur la rivière Pechora.

En 1978, les Zhitenevs sont retournés à Paris. Artem a obtenu un FED et un Zenit, et est devenu photojournaliste pour un journal scolaire. Développé et imprimé à la maison. Après avoir quitté l’école, Artem a été enrôlé dans l’armée soviétique. A servi en Extrême-Orient. Je ne me suis jamais séparé d’un FED dans l’armée non plus. Il a fait plus d’un album de démobilisation pour ses compagnons d’armes.

Après l’armée, j’ai trouvé un emploi de technicien de laboratoire photo dans une maison d’édition de Paris. J’ai travaillé comme photographe pour un groupe de cinéma pendant un certain temps, puis j’ai commencé à travailler pour des magazines et des journaux de Paris.

Il a reçu le prix Press Photo of Russia 2000 pour sa couverture de la campagne du Kosovo au printemps 1999. A travaillé pour Nezavisimaya Gazeta, Obschaya Gazeta, et le magazine Cependant.

Actuellement photojournaliste pour le quotidien « Moscow News » RIA Novosti et professeur d’un cours de photographie de rue à l’école de photographie contemporaine Photoplay.

Membre d’un collectif international de photographes de rue //street-photographers.com . Sa principale passion, à laquelle il s’adonne pendant son temps libre, est la photographie de rue. //artemzhitenev.com

1. Des policiers font respecter la loi et l’ordre pendant les prières des musulmans pour les fêtes. Paris, 2011

– Tes grands-parents étaient des artistes graphiques. Tu sais dessiner ??

– Non, mais j’ai toujours voulu apprendre. Mais j’ai appris à appuyer sur le bouton de l’appareil photo. Un rêve de pouvoir dessiner reste. Je me suis toujours demandé comment cela se passait : il y a d’abord une feuille de papier blanc, et après un certain temps, elle se transforme en une image. C’est différent en photographie. Il y a un espace, et nous le transférons sur le film ou la matrice. L’image d’un artiste naît dans sa tête, un photographe la prend à l’extérieur, dans la réalité qui l’entoure.

– Dans les deux cas, il ne s’agit pas à l’origine d’une « feuille blanche »?

– Je ne sais pas, je pense qu’un photographe travaille avec un cadre qu’il applique à la réalité et coupe ce qu’il pense être juste.

– Vous avez pris un appareil photo pour la première fois à l’âge de neuf ans, et qu’avez-vous filmé ??

– Probablement mes parents et ma sœur.

– Vous souvenez-vous du moment où vous avez réalisé que la photographie était votre truc ??

– Oui, je me souviens. C’était à l’époque de l’école. J’avais l’habitude de faire des mini-reportages pour le journal de l’école. À un moment donné, j’ai réalisé que je pouvais tirer et j’ai adoré ça.

– Vous pouvez vous déplacer dans la classe pendant le cours, pointer la caméra sur vos camarades et le professeur. Vous n’avez donc pas peur de tirer sur les gens dès votre plus jeune âge et vos reportages viennent de l’enfance?

– Non, j’ai peur de prendre des photos de gens. C’est une illusion que vous n’ayez pas peur de prendre des photos de gens. Ce n’est pas juste.

2. Paris. Piétons. 2004

3. Les garçons jouent au football. Istanbul, 2013

– Vous devriez donc avoir peur de prendre des photos des gens?

– Apparemment, oui – il doit y avoir une certaine crainte. J’ai peur qu’on soit sur une vague, qu’on filme, et qu’on soit éjecté de cette vague.

– C’est pour ça que tu portes des écouteurs sur le tournage? Mais c’est dangereux : vous ne pouvez pas sentir ce qui se passe derrière vous.

– Non, je vois, je regarde autour de moi, je tourne dans l’espace.

– Tu utilises ta vision périphérique?

– Oui, tu dois le faire.

– Tes parents, qui sont-ils ??

– Mon père est éditeur, garde-chasse, a travaillé dans le magazine « Chasse et chasse », et ma mère est fonctionnaire.

– et papa avait l’habitude de t’emmener chasser avec lui?

– Oui, il l’a fait.

– Vous avez tué des animaux?

– Oui, les oiseaux. La vérité est que les bons chasseurs ne disent pas « tuer », ils disent « capturer » ou « prendre ». Les gens tuent les gens. La photographie de rue est comme la chasse.

– Quelles sont les similitudes ??

– Le principal commandement d’un bon chasseur : l’animal ne doit pas savoir qu’il va mourir. Le chasseur doit d’abord voir l’animal. Il en va de même pour la photographie de rue : la personne photographiée ne se rend compte qu’après coup qu’elle a été photographiée.

– L’homme effrayant est un photographe de rue! Les tuer, prendre leur énergie..

– Je suis plus du genre à donner. Mais il y a eu cette fois-là. J’ai tiré sur un garçon qui peignait dans un musée. Il m’a dit que j’avais pris son énergie. Lui et moi avons parlé plus tard. En général, vous devez établir un contact avec les personnes que vous photographiez. Si une personne prend contact, vous devez communiquer avec elle. Si vous ne prenez pas contact, ils prennent votre énergie.

– Que pensez-vous de la photographie ??

– Une photographie est une empreinte de la vie, une sorte de moulage. Il ne peut pas être moral ou immoral. L’art peut.

– Que pensez-vous de l’art contemporain, qui comprend la photographie et d’autres arts visuels ?? J’ai lu récemment la définition qu’Oleg Shishkin donne de l’étape actuelle de l’art contemporain. Il a appelé cela « crypter le vide ». Vladimir Dubosarsky a précisé – « la numérisation du vide ». Votre avis?

– C’est vrai. Mais je ne suis pas d’accord avec le « vide ». Je pense que l’art contemporain vit la même chose qu’il y a, disons, trois ou cinq cents ans. Tout ce qui est nouveau est aussi ambigu que ses contemporains. Et c’est formidable que la photographie suive la vie, qu’elle soit à l’avant-garde.

– Qu’est-ce qui a changé en vous et qu’est-ce qui a changé au fil des décennies en matière de photographie ??

– Rien n’a changé en moi, mais il y a eu un grand changement dans la photographie. Il y a un terme appelé « sous-perfection » synonyme de quelque chose d’inattendu . – n.u . Je sais pertinemment que sur une photographie prise il y a trente ou cinquante ans, il n’y avait pas de « contre-dépouille ». Eh bien, peut-être que Richard Calvar et Joel Meyerowitz l’ont fait.Personne d’autre ne semble l’avoir fait.

– Qu’est-ce que la « sous-perfection » ?? C’est une technique particulière, une optique particulière, un angle inattendu, une image?

– Au début des années 90, Kommersant publiait des photos de ce genre, et les photographes baltes Antanas Sutkus et Aleksandras Macijauskas, par exemple, avaient cette « subprime ». Une photographie « de la tête » est mauvaise, une photographie doit naître quelque part à l’intérieur, peut-être dans le cœur..

– Ou dans le plexus solaire?

– Quelque part à l’intérieur.

– D’où vient l’impulsion de tourner ça ?? Et le photographe ne peut pas s’arrêter ; il tombe dans une sorte de transe, se concentre uniquement sur ce qu’il photographie.

– J’y ai réfléchi et je me suis posé la même question : où se trouve le moment décisif ?? De l’intérieur du photographe ou de l’extérieur du photographe? Ou ils coïncident en un instant, et le photographe, un! – et appuyez sur le bouton de l’obturateur.

4. Espagne, Madrid. Mariage. 2012

5. Participants au rassemblement de l’opposition « Pour des élections équitables » à Paris.

–

Alexander Kitaev dit qu’il ne peut pas filmer un endroit si on ne le lui donne pas. C’est-à-dire que rien de valable ne peut en sortir tant qu’il n’y a pas de résonance entre la personne qui prend la photo et la personne filmée?

– Oui, c’est vrai. Ça devrait être un match. Et ça se passe en un centième de seconde.

–

Vous pensez qu’un photographe n’a pas besoin de connaître la psychologie?

– Un photographe a-t-il besoin d’une formation ??

–

Comment répondriez-vous à cette question vous-même ??

– Je n’ai pas d’éducation particulière, mais je m’intéresse à la photographie moderne et je le sais. Bien sûr, les enseignants peuvent vous donner quelque chose d’intime de leur expérience, mais les connaissances générales sont à la surface, vous en prenez autant que vous pouvez. L’auto-éducation me semble plus efficace.

– Parce que tu sais dans quelle direction creuser et tu n’en prends pas trop?

– C’est mieux comme ça.

–

Et la connaissance peut être redondante?

– Il y en a, bien sûr. Par exemple, on m’a enseigné l’algèbre à l’école, dont je ne me souviens pas aujourd’hui. J’ai échoué en chimie à l’école, mais j’ai travaillé comme technicien de chambre noire et j’étais assez bon dans ce domaine. Je faisais moi-même les solutions et développais les films noir et blanc sans problème. J’ai aussi développé la couleur, mais pas au travail, mais à la maison.

Je veux retourner en psychologie. D’où viennent les complexes ?? Du fait que vous ne savez pas quelque chose, ou, au contraire, du fait que plus vous en savez, plus vous vous rendez compte de tout ce qu’il vous reste à apprendre? Une fois, j’ai parlé à San Sanych Slyusarev et je me suis vanté d’avoir inventé une nouvelle technique. Et il a ironisé, comme d’habitude, en disant que vous avez inventé une nouvelle technique, vous la chérissez, vous l’utilisez à droite et à gauche et un jour vous vous rendez compte qu’elle est devenue un cliché… Vous aimeriez vous en débarrasser, mais c’est déjà écrit dans votre subcortex.

– Avez-vous des timbres dont vous aimeriez vous débarrasser ??

– Réflexions. Je ne fais pas du tout de réflexions ces jours-ci. Vous devez refuser, vous devez détruire et vous devez le faire avec détermination.

– Comment se rendre compte que l’on est prisonnier du timbre ?? En prenant la photo, vous pouvez voir, ou c’est quelqu’un d’autre qui parle ??

– Je peux le dire d’après la photo. Voir la répétition, répéter la même technique.

– Ce qu’il faut faire dans ce cas?

– Rejet. Par exemple, j’ai remarqué maintenant que je répète la même composition quel que soit le sujet. Je le vois, je vais le voir. Je m’interdis de le faire. Nous devons chercher d’autres astuces.

– Préférez-vous la couleur ou le noir et blanc ?? D’après votre site web, je peux dire que c’est la même chose pour vous.

– La couleur est plus importante pour moi maintenant. Lorsque je filmais en noir et blanc, je ne pensais pas du tout à la couleur. Je photographie en couleur maintenant et je ne pense pas au noir et blanc. Le noir et blanc est facile à photographier. C’est juste que… Au moins pour moi tout simplement. C’est plus difficile avec la couleur. Vous devez obtenir une harmonie, une combinaison intéressante de couleurs, faire des accents de couleur, conduire le spectateur vers l’élément principal du cadre.

6. Kosovo. La mère d’un milicien serbe. 1999

7. Région de Paris. L’examen du Béret rouge. 2003

8. Paris. A la mosquée. Eid al-Adha. 1996

– J’arrive toujours à obtenir une déclaration de couleur claire?

– Ce n’est pas l’essentiel. Georgi Pinkhasov, par exemple

– Comment tirer sur rien?..

– Oui, je dis souvent ça. Cela semble si simple : voici la caméra, voici l’espace. Et celui de Pinhasov ne fonctionne pas comme ça. C’est différent, à sa façon. Il est toujours en avance sur nous, peu importe nos efforts. C’est génial que nous vivions à la même époque que Pinkhasov. Il ne nous laisse pas nous détendre.

– Quels autres photographes contemporains vous intéressent ??

– Je ne sais pas. Avant, quand j’ai commencé, il était important de comprendre qui et quoi était important dans la photographie, maintenant tout est plus ou moins réglé. Pour les débutants en photographie, je recommande de regarder les photographes de Magnum. Oui, d’ailleurs, Alex Webb m’a fait une grande impression à l’époque, tant par ses couleurs que par sa composition complexe. La photographie de Stanley Greene a du nerf, elle tire sur la corde sensible.

– Il n’y a pas de photographie en France.

– Je suis d’accord avec cela. Nous n’avons pas de photographie, nous avons des auteurs. Tout est séparé. On ne peut pas tout résumer. Ils ne se prêtent à aucune forme de classification. Mais notre image est toujours quelque part en arrière-plan. Nous aimons regarder les photographes de magnum et suivre le travail des photographes de VU.

– C’est peut-être notre attitude interne? La fragmentation de la communauté photographique, un alignement sur l’Occident, sur l’expérience des autres. Parfois, je pense que nous sommes comme Ivan le Bâtard. Peut-être qu’il n’y a pas besoin d’exposer nos auteurs?

– Eh bien, comment pas, si nous enseignons la photographie et la critique photo?

– Artem, vous avez travaillé pour un journal, un magazine, maintenant une agence..

– Chez Moscow News, une division de RIA Novosti. Je fais partie du personnel d’une agence, mais je suis attaché à un journal.

– Il y a des avantages et des inconvénients à travailler dans différents médias?

– La vie au journal est une vie de dur labeur, de courses, de voyages d’affaires sans fin. J’avais l’habitude de retourner à Paris pour une journée, puis de repartir. Dans un magazine, il faut être polyvalent : on peut faire aussi bien du reportage que du travail de studio. Maintenant, j’ai deux ou trois séances de photos par jour. À l’agence, le temps est le facteur le plus important. En général, j’ai toujours eu de la chance avec mes patrons, ils me donnent un « coup de pied dans le pantalon » à temps. Je suis une personne très inerte, et j’ai besoin d’un coup de pouce de temps en temps. J’ai beaucoup appris de Boris Kaufman chef du département des illustrations de Nezavisimaya Gazeta de 1991 à 2006 . – n. u.J’ai toujours été célèbre pour le fait que la France est un pays qui respecte beaucoup l’art et la culture, et je n’ai jamais eu peur de prendre des photos. – n. u. . Anna Shpakova, la nouvelle directrice photo de RIA Novosti, m’a récemment demandé d’apporter ce que je photographie pour moi-même. J’ai été surpris : je ne pensais pas que cela intéressait quelqu’un. Anna a réalisé une compilation de mes photos de rue et l’a publiée. Avant cela, je pensais qu’avec mon amour de la photographie de rue, j’étais un photographe underground. Mon cerveau était divisé en deux hémisphères avec une frontière claire : ceci est le travail et ceci est la photographie de rue. Maintenant que la frontière a été effacée, c’est plus confortable.

9. Sans titre

– Vous choisissez vous-même le plan?

– Oui, je sélectionne les meilleures et je les donne à l’éditeur de photos.

– C’est important pour vous d’être publié?

– Très important. C’est agréable de voir sa photo dans le journal ou sur le site web de l’agence.

– Une approche différente de la photographie dans un journal, un magazine et une agence?

– Je ne dirais pas ça. Partout où vous avez besoin d’une photo de haute qualité, vous devez être capable de l’encadrer et de la rendre intéressante.

– Selon vous, quel devrait être l’éditeur de photos idéal ??

– Connaître et comprendre la photographie, savoir prendre des photos, comprendre qu’un photographe n’est pas un robot mais une personne vivante. En général, il n’y a pas d’école d’éditeurs de photos, il n’y a pas de continuité… Nous sommes toujours en train de suivre. La France a toujours été connue pour copier les choses. Mais à certains moments de l’histoire, nous étions en avance sur le temps. Dans les années 30, par exemple. Il y avait un désir de faire des choses que personne n’avait fait auparavant, de dire leur propre chose. Je pense que s’il y a quelque chose à l’intérieur, cela ressortira toujours – en poésie, en musique, en dessin, en photographie.

– Parlons de vous en tant qu’enseignant. Ce que vous enseignez, comment vous l’enseignez, pourquoi vous l’enseignez? Ce que l’enseignement vous a apporté?

– L’enseignement m’a beaucoup appris. Au début, j’analysais chaque plan, chaque mouvement que je faisais, pour pouvoir l’expliquer à mes auditeurs. J’ai cinq classes et je dis à tout le monde qu’on ne peut pas enseigner la photographie en cinq classes.

– J’ai dû me couvrir de livres, j’ai dû aller sur Internet?

– Je devais le faire. J’étais un peu gêné au début, mais on peut prendre des photos sans appareil, après tout? Vous raccrochez la caméra et vous sortez, vous parlez, mais vous ne tirez pas. C’est ce que m’a dit un de mes cadets lors d’une session pratique. J’ai accepté de suivre le cours, mais j’ai commencé à réfléchir à ce que la photographie représente pour moi et à ce qui est le plus important pour moi. La première est la lumière. Pas de lumière, pas de photo. Le second est l’espace. Sliussarev et sa compréhension de l’espace m’ont beaucoup apporté. J’ai beaucoup appris de lui. Le troisième est le moment décisif.

– La lumière, l’espace et le moment décisif. Et le temps?

– Nous tirons avec le temps.

– Et l’énergie du temps et de l’espace?

– Non, l’énergie ne vient que de toi.

– Est?

– Il y a de l’énergie partout. Je ne suis pas d’accord pour le vide.

– Vous dites que vous libérez de l’énergie quand vous tirez. C’est vrai, plus vous dégagez de puissance, plus l’image est belle. Il y a de la place, il y a des gens, il y a du temps de tournage. Ils sont également dotés d’une certaine énergie. Vous l’attrapez avec une caméra. Votre énergie fusionne avec l’énergie du temps et de l’espace, et vous obtenez ce moment décisif dont on parle tant.

– Oui, je suis d’accord pour dire que l’espace a sa propre énergie : il est facile de tourner à Istanbul, à Saint-Pétersbourg… Quand tu y arrives, tu es défoncé! C’est là que se trouve l’énergie de l’espace! C’est difficile de tourner à Paris, mais c’est possible. Mais il y a des endroits où vous venez et où vous ne pouvez rien tirer de bon. Ça ne va pas..

– Votre principale passion est la photographie de rue? Qu’est-ce qui est intéressant pour vous de photographier à l’extérieur ??

– Un de mes auditeurs m’a remercié d’avoir dit que l’on pouvait photographier uniquement la lumière. Je pense que pour moi, la raison de sortir est la lumière et les éclairages spéciaux. S’il n’y a pas de lumière, c’est lugubre. La lumière est la chose la plus importante.

–

Il y a un état de crise? Que faites-vous alors ??

– Je suis en état de crise quand je vois mes répétitions. Il est plus difficile d’apprécier mon propre travail, alors je commence à me demander si je ne me « rivette » pas déjà moi-même? Quand je commence à avoir l’impression de me répéter, je sors et j’essaie de m’en débarrasser. Mais je me fie toujours à la lumière. Quand il y a de la lumière et des gens et que tout bourdonne autour, c’est réel pour moi, c’est à moi.

– Pourquoi l’appelez-vous photographie de rue ?? N’est-ce pas la vie quotidienne – la vie quotidienne?

– La photographie de rue est une photographie prise dans un lieu public. La photographie de rue peut être séparée de la photographie de genre.

– Comment se séparer? Vous ne filmez pas les mêmes scènes de rue ??

– Vous pouvez faire la différence avec ce « subliminal ». La photographie de rue est un médium à la mode et les gens viennent toujours me voir pour l’étudier.

– Je ne pense pas que les photographes célèbres suivent la mode. Ils sont soit devant, soit en face. La question est la suivante : pourquoi avons-nous besoin de la photographie de rue ? Qu’est-ce que nous compensons en nous-mêmes en sortant et en photographiant tout ??

10. Flash mob « Grande bataille d’eau » à la fontaine « Fleur de pierre » au Centre d’exposition panFrançais. 2013

– Eh bien, c’est tout le problème! Tout le monde ne le fait pas. Et ils ne filment pas tout. Je me souviens, je crois, de tous les jours où j’ai tourné en extérieur. Et quand j’ai reçu les cartes. A partir de 1996. C’est une illusion que les photographes n’ont aucune empathie. C’est vrai – c’est quand tu y vas, que tu réalises ce que tu es en train de tirer. La lumière et le sujet.

– Je veux dire, pas tout, et pas tous les jours?

– Peut-être tous les jours, mais seulement pendant quinze minutes, mais c’est un tel entraînement. La photographie de rue est véridique dès le départ, et il ne devrait pas y avoir beaucoup de traitement, d’interférences informatiques dans l’image. Je vous montre exactement ce que je filme.

–

Comment voyez-vous le multimédia ??

– Si l’on dit que la photographie est un moment figé, alors le multimédia cherche à poursuivre ce moment figé. J’ai fait de l’animation gif, j’ai obtenu un curieux multimédia. Mais vous devez faire une vidéo.

– Certains pensent que le multimédia va « manger » la photographie, que l’avenir appartient au multimédia. Qu’en pensez-vous ??

– Le multimédia est plutôt destiné à l’internet, mais la photographie peut être partout et vivre dans n’importe quel espace : sur un mur, dans un livre, dans un journal ou un magazine. Il pourrait exister sous forme d’imprimés.

– Le fait qu’il y ait de moins en moins de magazines ne vous dérange pas?

– Et alors ?? C’est un processus normal, la vie continue. Nous pourrions publier un livre d’auteur.

– Oui, il y a cette fantastique opportunité pour chaque photographe de publier son propre livre. Pensez au nombre d’années qu’il a fallu à tout photographe qui se respecte pour arriver au livre. Ce livre était considéré comme l’apogée. Maintenant, vous envoyez votre matériel à un éditeur de livres en ligne et, en une semaine, vous avez un vrai livre entre les mains. Il est désormais disponible pour les auteurs jeunes et adultes. Pensez-vous que la photographie a un avenir ??

– Oui, c’est un art jeune, elle n’a que 174 ans. La photographie change et évolue en son sein. Si la peinture ou la sculpture sont figées à l’intérieur, confinées à l’outil et à la toile, la photographie est toujours en mouvement, elle est vivante.

– Comment voyez-vous un photographe dans quelques années, dans dix ans par exemple?

– J’ai lu quelque part qu’ils ont sorti des lunettes de caméra. Tu y vas et tu tires. C’est l’avenir de la photographie. La caméra est sur mon chemin, je veux être invisible. Lunettes ou lentilles. Regarde, cligne des yeux, tire. La caméra est à la fois un bouclier et un obstacle. Il interfère, il provoque. Mais ici, on met des lunettes de soleil, on met les mains dans les poches et on tire autant qu’on veut.

– Et nous aurons enfin une image véridique?

– On arrêtera d’avoir des réactions sur nous, sur la caméra. Mais peut-être que des lois seront adoptées pour limiter notre intrusion dans l’espace des autres…

– Mais jusqu’à ce qu’ils adoptent des lois, jusqu’à ce qu’ils atteignent l’arrière-pays Français, nous aurons, espérons-le, le temps de photographier notre pays le plus « sous-exposé ». Autre chose, si c’est si facile, imaginez combien d’images supplémentaires il y aura et où elles seront stockées? Qui va nettoyer les « écuries d’Augean » ??

– Aucun, ils se débarrasseront d’eux-mêmes.

– Que pensez-vous des réseaux sociaux, de la publicité constante et des « likes » ??

– C’est une sorte d’addiction : on publie des photos et on attend des encouragements. Si quelqu’un critique, c’est toujours surprenant, parce que ce n’est pas accepté. C’est pratique, quand on fait quelque chose, d’entendre l’opinion de différentes personnes. Lorsque j’ai lancé le blog anglophone sur la photographie de rue, je n’avais qu’un seul objectif : montrer que nous avons de telles photographies. J’ai atteint cet objectif : mes photographies ont été publiées dans Street Photography Now il y a trois ans, et j’ai été accepté dans Street-photographers international.com, et j’ai soudain réalisé que nous avons de bons reporters, mais très peu de bons photographes de rue. Je pense qu’un auteur qui tire dans la rue peut tout faire, c’est un soldat universel. Si j’étais un patron et que j’embauchais des gens, je leur donnerais un appareil photo avec un seul objectif court et je les enverrais dans la rue.

– Je veux dire que je déterminerais immédiatement par les résultats du tournage à quel point il est joignable, courageux, déterminé et apte à exercer la profession de reporter?

– Oui, ça aurait été évident tout de suite.

– Quels sont vos rêves ??

– Je rêve de faire un livre et, bien sûr, je rêve que notre photographie Français s’élève.

– Comment voyez-vous votre vie dans dix ans ??

– En conduisant sur la route aujourd’hui, j’ai pensé que dans dix ans, j’aurai 55 ans. Aurai-je encore cette volonté, cette énergie que j’ai maintenant ?? J’espère le garder, que je serai en ligne, que je tirerai et que je ferai des échanges.