Le photographe Vsevolod Tarasevich : une vie folle, de Shaping Intellect à The End of Earth

J’ai moi-même atteint un âge qui dépasse de loin celui de Vsevolod Sergeyevich Tarasevich, lorsqu’il débordait d’idées, ouvrant et fermant de « nouvelles voies ». Mais, en regardant en arrière, je veux dire : si nous je veux dire aussi Koposov , n’avions pas été nourris par l’énergie folle de Tarasevich, nous n’aurions sûrement pas reçu beaucoup dans notre compréhension, et par conséquent, dans l’attitude à la photographie… Ou, plus largement, pour comprendre la nature même de la créativité. La véritable créativité est brûlante, à la limite de la folie. Ce n’est pas sans raison qu’on dit que le vrai génie est la même anomalie que le mal dont j’ai parlé..

Un essai intitulé « Vsevolod Tarasevich », tiré du livre de L. Le livre « Left Behind » de Sherstennikova est imprimé en format abrégé.

Vsevolod Tarasevich : « Le succès d’un photoreporter est un heureux hasard multiplié par l’habileté ».

En tant que photographe, Vsevolod Tarasevich a changé plusieurs fois d’avis sur la photographie. D’une mise en scène impitoyable, où le cliché a été forgé dans la « sueur et les gémissements » des deux parties, où le photographe a dû arroser le « modèle » pendant cinq heures d’affilée, il est passé à une « chasse » tout aussi frénétique du sujet – une chasse plus aventureuse, plus longue qu’une mise en scène, mais qui n’a jamais donné au reporter la certitude que le cliché qu’il avait en tête avait finalement été pris… Au cours de toutes ces années, la seule chose que le photographe a conservée inchangée est sa confiance dans le fait qu’aucun problème n’est insurmontable et qu’aucun objectif n’est inatteignable.

1. Sur le thème « La fin de la Terre ». 1965

Tarasevich n’est pas épargné par l’énergie dépensée. À vingt ou trente kilomètres dans le froid impitoyable, dans une voiture à essence qui souffle de tous côtés, et qui n’est pas non plus facile à obtenir à cette heure de la nuit, il se rend sur le tracé du gazoduc pour regarder le coucher du soleil…

En colère, frigorifié et fatigué, il revient juste avant minuit pour annoncer à sa compagne, béatement vêtue de draps propres, que le coucher de soleil n’a jamais eu lieu. Ou le coucher de soleil l’était, mais il n’y avait pas de « situation ». Tarasiewicz ne perd pas de temps. Il ne parvient pas à respecter le délai du voyage, mais il rentre tout de même chez lui et nous dit qu’il doit effectuer un tournage de suivi. Il n’épargne aucun film. Des centaines de mètres par voyage, alors qu’un autre n’en aurait pris que quelques dizaines. Il n’épargne pas l’équipement. Lorsqu’on lui demande ce qu’il pense des appareils photo et des objectifs, il répond :  » On casse des noix avec eux « ? »Après avoir étalé une pile d’équipements à réparer, il lance d’un ton irrité : « Vous ne pensez pas sérieusement que je fais exprès d’abîmer l’équipement ?? Si les machines ne peuvent pas supporter la charge, il faut penser à ce qui va tomber sur la personne qui filme? ».

Ce n’est vraiment pas facile pour quelqu’un qui photographie avec cet appareil. Non seulement parce que lorsque le voyage est enfin terminé, c’est le moment le plus fastidieux et le plus épuisant pour le reporter : scruter toute la masse de matériel, ne pas en manquer Dieu nous en préserve ! ! d’un seul cadre, qui peut s’avérer être le plus nécessaire.

2. Douzième Symphonie. 1962

3. De « Les extrémités de la terre ». 1965

Dans ses premières années, à l’âge de vingt-deux ans, il a travaillé sur le front de Leningrad en tant que photojournaliste pour TASS. S’envolant en tant que partie d’un trio de combattants. Presque chaque fois qu’il décollait, le trio manquait un ou deux avions… Tarasevich revenait. Lorsque, finalement, après quelques jours, épuisé, il est retourné à la rédaction, il s’est empressé de traiter rapidement le matériel. Rendez vous maintenant! Quelques réservoirs de développement, deux fois plus de films… Les reporters empilaient les films avec les faces non émulsionnées – les dos – les unes en face des autres pour accélérer les choses. Deux films sont développés en un seul lot. C’est ce qu’ils faisaient toujours quand ils étaient pressés. Lui aussi. Et ce n’est pas la première fois. Fatigué, tombé sur le canapé, il est temps de changer de solution. J’ai fini par le sortir… Le choc n’aurait pas pu être plus grand : toutes les paires de bandes étaient collées ensemble! Il a peut-être mélangé les côtés de la pellicule en la chargeant… Elle est restée dans la chaleur pendant des jours.

Un journaliste sait ce que c’est que de perdre un tir. Même celle qui n’était pas sur la pellicule, mais qui a été vue et non captée par l’objectif. Vous avez déjà une impression prête dans votre tête, mais elle n’est pas là et ne le sera jamais. Et gâcher un travail – un travail qui avait été fait, qui avait été subi et, de plus, un travail qui avait été payé au péril de sa vie..

On peut dire que Tarasevich s’est toujours cherché. En tant que Tassov et, plus tard, en tant que reporter pour Vecherka, il a fait tout ce qui était exigé d’un reporter-informateur, d’un journaliste de journal… Premièrement, tout ce qui est fait doit être fait à temps, deuxièmement, afin de rassasier le journal, et troisièmement, pour ne pas être trop dépaysé.

4. Surmonter.

L’académicien N. a. Kozyrev. 1966

5. Duel.

Extrait d’un essai sur l’Université d’État de Paris. 1963

On dit à juste titre que celui qui n’a pas passé l’école du journal n’est pas un travailleur. Tarasiewicz est passé par cette école. Il est difficile de dire dans quelle mesure cela a influencé sa nature impulsive, mais il doit y avoir certains avantages… Il y avait des contre. La précipitation constante, l’incapacité à se concentrer – travailler « à la volée », « en nombre ». Parfois 5 ou 7 tirs par jour. et les exigences spécifiques d’un journal, depuis le sujet des photos jusqu’à la taille des plaques et les capacités d’impression de l’imprimeur, tout cela limitait les possibilités d’un reporter qui avait déjà développé un goût pour la photographie et qui avait atteint le plafond dans le cadre d’un journal municipal.

– Regarder les photos dans le magazine. Je sens que je peux le faire, alors je le peux aussi. Je comprends le tir..

« L’image est compréhensible » – on sent de quoi elle est faite, on voit sa structure, et la technologie du travail effectué est claire.

– Et c’est là que j’ai pris ma décision..

un magazine a approuvé le travail du jeune reporter et lui a offert un voyage dans l’Altaï. La première mission d’un organisme réputé. Presque au bout du monde. Tous ceux qui connaissent la région, les villages et ce type de photographie sont interrogés. Pour la vingtième fois, l’équipement a été démonté, nettoyé et purgé, et le film a été testé dans tous les modes. Plusieurs cargaisons – appareils photo, trépieds, pellicules, lampes électriques et projecteurs – sans chevauchement… Et le premier coup dur – le village sans électricité. Lampes, lanternes – des tas de ferraille ramenés de milliers de kilomètres. Dans de tels cas, il est peu consolant de penser que les surprises sont inévitables..

Tarasevich passe du statut de journaliste à celui de photographe de magazine. À l’époque, cela signifiait être en possession d’un arsenal complet d’équipements d’éclairage et de prise de vue et être capable de réaliser des négatifs de premier ordre dans n’importe quelles conditions, ainsi qu’avoir une grande imagination et être capable, au moins de façon sommaire, de dessiner son cadre futur. Souvent, alors qu’il se trouve encore dans la salle de rédaction à Paris, l’ensemble de l’essai a déjà été rédigé. Dessiné, littéralement. Des intrigues ont été inventées, des plans ont été esquissés et souvent l’artiste a arrangé les plans sur les pages du magazine. Le journaliste devait être capable de faire face à une tâche aussi spécifique.

Tarasiewicz savait comment s’y prendre. Je pourrais aller jusqu’à dire que ses « On a Collective Farm Construction Site » et « Cement Factory », composés de manière classique selon les lois de l’esthétique photographique, étaient des œuvres de ce type. Extrêmement posé, sourd et laconique – cloué sur quatre clous. Pas d’éparpillement des détails, « tous les coups sont permis », l’objectif est une composition optimale! Peut-être le lecteur détectera-t-il une certaine ironie dans ces mots. Eh bien, les temps ont changé, les goûts ont changé. Mais sérieusement, ces œuvres sont d’excellents exemples de photographie, le genre de photographie équilibrée avec des compositions graphiques et picturales qui ont parfois été considérées comme la seule véritable photographie.

6. Première leçon. 1962

7. A partir du thème « Norilsk ». 60s

Des changements tangibles dans la photographie ont commencé à la fin des années 1950. Sa forme était de plus en plus détendue. La composition « pittoresque » est infiltrée par des photographies à la composition plus lâche, « déstructurée ». Mais son essence intérieure ne reste pas la même. Les auteurs ne cherchent pas seulement à présenter un fait, mais aussi à l’interpréter. Une vue secondaire s’ouvre en photographie. Cela oblige le spectateur à être plus attentif, à réfléchir et à partager le sens de l’œuvre avec l’auteur.

Et puis Tarasevich prend la photo « Empreintes dans le désert ». Encore fermement composée, elle porte déjà les marques d’une nouvelle composition – une composition ouverte. La construction de l’image permet au spectateur de se rendre compte que l’image entière n’est pas devant lui mais qu’il s’agit d’un fragment. Le fragment, en revanche, qui se concentre sur l’essentiel – l’idée qui se cache derrière l’œuvre.

L’image semble avoir deux points focaux indépendants : le groupe au repos et les chenilles. « L’image mystérieuse » – c’est comme ça qu’ils l’ont appelée au début. Il y a un chameau dans un champ de chameaux, et à Kiev il y a un oncle avec des empreintes… Mais puisque l’image existait quand même, et que l’auteur, ne voulant pas la cacher sous du papier, la transportait encore, nous avons décidé de regarder l’image avec des yeux différents. Et si la proximité de ces deux centres était délibérée plutôt qu’accidentelle ?? N’est-ce pas l’idée de l’auteur, et si oui, qu’est-ce qui se cache derrière ?? C’est Vsevolod Sergeyevich lui-même qui nous a révélé, dans le plus grand secret, que cette image n’était pas accidentelle mais le résultat d’une épiphanie :

– Mais pas un mot à personne! Shh-shh-shh!.. Ce tirage a été réalisé à partir de deux négatifs, l’un étroit, l’autre large, l’un en noir et blanc, l’autre en couleur. Les photos ont été prises à l’origine dans des conditions d’éclairage différentes : le groupe sous une lumière diffuse et couverte, les pistes sous la lumière du soleil..

Cela fait longtemps maintenant, et je ne me sentirai pas coupable de révéler un secret aussi horrible. La photo éditée, cependant, a acquis une forme élancée. « Empreintes dans le désert » a une signification différente, philosophique : l’homme et la nature. Combat? Peut-être… Il y avait un slogan à l’époque : « Conquérons la nature »! ». Et les gens n’ont jamais réalisé qu’ils font eux-mêmes partie de la nature… Ne soyons pas moralisateurs. L’essentiel est que Tarasevich, sans montrer beaucoup de machines ou un champ de travail gigantesque, convainc : quelque chose est en train de changer dans les relations entre l’homme et la nature. Le désert n’est plus ce qu’il était. On ne peut pas dire à quel point elle a « tort », mais il est clair qu’elle est en train de changer.

8. Extrait de l’essai sur MSU. 1962

9. Empreintes dans le désert. 1957

Dans ces mêmes années, la photographie a commencé à dériver rapidement vers le reportage. La raideur des compositions, la morosité des situations, le caractère figé et préétabli des solutions, toutes ces années nous ont fatigués. Les photographes se sont efforcés de réaliser davantage de clichés libres, « à la volée ». Une cohorte assez importante de jeunes photographes amateurs qui ont rejoint les rangs des professionnels dans ces années-là portait également l’idée de reportage sur leur bannière. La photographie a commencé à changer, les goûts des lecteurs ont commencé à changer, les goûts des rédacteurs en chef ont commencé à changer, les exigences des rédacteurs en chef ont commencé à changer, ce qui a obligé leurs reporters à travailler d’une manière nouvelle. Ce fut un processus douloureux pour beaucoup de reporters anciennement engagés, un processus qui a duré des années dans un état semi-dépressif.

« La conversion a été lente. En ce qui me concerne, je dois admettre qu’à un moment donné, je me suis retrouvé soldat sans armes. Je n’étais plus capable de tirer comme je le voulais, et je n’étais pas encore capable de tirer comme je le voulais ». Cela vient de Tarasevich lui-même, un maître qui était déjà moralement prêt pour la Perestroïka et qui était lui-même à l’avant-garde de la propagande pour une nouvelle approche de la photographie…

Mais quelle que soit la dureté de la perestroïka, quel que soit le peu de repères pour nous convaincre des avancées incontestables dans le domaine, le processus a avancé. Et Tarasiewicz est devenu l’un de ses porte-paroles les plus agités. Il abandonne l’idée de « mettre en scène un coup ». Il ne dessine plus les plans des futures photographies. Il avance la théorie du « faisan ». En résumé, l’essence de cette théorie se résume à ceci . Un photographe de reportage est comme un chasseur de faisans, par exemple. Poursuivre un faisan sur la place d’une ville est une idée inutile. Pour l’obtenir, il faut savoir, au moins, où le faisan est censé être. Le photographe aussi : il doit anticiper la situation. Savoir où il est le plus susceptible de se produire. Et, bien sûr, sachez quelle est la situation qui vous intéresse. En d’autres termes, le photographe ne se contente pas de « découper » des photos sans réfléchir, mais il emporte avec lui un certain programme, une certaine idée de ce qu’est la photographie.

Tarasevich le prouve avec ses photos : où et comment chasser – il le sait. De Koursk, il ramène « Première classe » et « Mère commune ». Il n’y a rien de l’expérience antérieure de Tarasevich dans ces œuvres, ni dans la composition ni dans le sujet. La tâche de l’auteur n’est pas facile à définir sans équivoque. Il se concentre sur l’examen de l’homme – son comportement, sa condition, sa relation avec son environnement. En filmant le professeur, il effectue sa propre analyse et fait des associations. L’enseignant passe entre les rangées et s’arrête devant les pupitres. Mais le journaliste n’est attiré que par un seul bureau, celui près de la fenêtre. Une plante en pot avec une brindille tendre – une pousse de fleur – sur la fenêtre. Le photographe fait une analogie avec la salle de classe, avec les enfants qui grandissent. Le cadre de la fenêtre est dessiné comme une croix. C’est la croix que l’enseignante a volontairement prise sur elle – pour guider ces enfants à travers la vie, dans la vie.

* * *

La philosophie dans la photographie. N’est-ce pas un mot très prétentieux à appliquer à la photographie ?? La photographie, qui commence à peine à acquérir des traits de vivacité, a commencé à apprendre à observer la vie lorsqu’elle a commencé à développer son propre langage, non emprunté à ses voisins..? Après avoir réalisé un essai photographique sur Chostakovitch, La Douzième Symphonie, un essai rempli de recherches psychologiques plutôt qu’une tentative de philosopher et de résumer le thème, un essai qui peut certainement être considéré comme le plus grand succès et la percée créative de l’auteur, Tarasevich entreprend maintenant de créer une conceptualisation encore plus élevée et une plus grande profondeur de pénétration du sujet.

Son nouvel ouvrage devrait s’appeler « Formation de l’intelligence ». Reportage photo sur l’Université d’État de Paris. Comme toujours, Tarasevich est à la recherche de la forme de l’essai. Un uniforme qui, d’une part, ne ressemblerait pas à des vêtements de seconde main. D’autre part, pour permettre une idée claire et concise de la matière, qui tisse de nombreux problèmes, allant du problème de la continuité, de l’héritage dans la science, pour finir par la relation entre les scientifiques et la société, l’intellect, armé d’un pouvoir énorme et parfois dangereux, et la moralité publique.

Au cours de ces années, les photographies de Tarasevich ne reflètent pas seulement son désir d’observer la vie, mais elles révèlent également des thèmes qui sont le processus même de l’observation à long terme du sujet.

Tarasiewicz prend un essai intitulé « La fin de la Terre ». Voici une tentative de réflexion philosophique – l’homme et l’éternité. Il ne s’intéresse pas aux changements extérieurs dans la vie des peuples du Nord. Il n’y a pas d’énormes troupeaux de rennes sur les photos, ni de machines abondantes – hélicoptères ou radios.

Tout ce qui précède est connu de tous et n’est pas une fin en soi. Dans les cas extrêmes, cela n’entre dans le cadre que comme un arrière-plan, comme une occasion d’articuler une idée plus précisément observée qui découle de la situation en question. L’essentiel pour lui est le monde de l’homme, qui, malgré le progrès, reste aujourd’hui comme hier un homme face à la nature, face à l’éternité. Il fait partie de la nature, son commencement rationnel, son enfant et son maître. Et pour lui, elle est la source de tout le sens de l’existence, une partie inséparable de celle-ci.

Chaque nouvelle œuvre de Tarasiewicz de cette période est une tentative de repousser les limites de l’application de la photographie, une tentative d’invasion philosophique de la vie… Il écrit un essai sur un scientifique de Leningrad. Le héros a un destin compliqué : persécution, camps… Sa figure est également controversée : il y a ses ardents partisans et ses tout aussi ardents opposants dans le monde universitaire. Tarasiewicz tente de l’articuler de manière photographique.

Mais ce n’est pas seulement la photographie symbolique qui préoccupe Tarasiewicz. Il se développe également en tant que photographe narratif, élargissant ses sujets. L’homme lui-même en tant qu’individu avec tous ses avantages et ses inconvénients n’est pas perdu dans le contexte des questions problématiques.

10. Sur le chantier d’une ferme collective. 1958

11. De « Norilsk ». Les années 60

Tarasevich s’intéresse à tout, littéralement à tout ce qui se passe là-bas, là où il est affecté. Il tire avec encore plus d’avidité :

– J’ai compris : si vous atterrissez sur un aérodrome, vous devez prendre une photo immédiatement, vous ne pouvez pas la reporter. Les premières impressions sont les plus poignantes. Alors ce n’est pas la même chose..

Vous pouvez comprendre. À notre époque où les distances sont  » aplaties « , il est difficile de conserver la capacité d’être surpris, c’est-à-dire de gérer psychologiquement… C’est pourquoi il faut apprécier tous les élans d’intérêt pour un nouveau lieu, qu’il s’agisse d’un village ou d’une région… Ainsi, ses thèmes se transforment en une immense toile en termes de matériel. C’est Norilsk. L’histoire de la ville est racontée par des dizaines de photographies.

Voici des pères avec des sachets soignés dans les mains, dans lesquels les bébés couinent… Les conversations purement viriles sont menées par les pères. Et la bouteille de vodka à moitié vide sur la table et les verres le prouvent. Tarasevich ne porte pas de jugement, il ne juge pas. Il semble qu’il ne fait que constater impassiblement un fait. Mais parfois, il suffit d’exprimer son attitude. Peut-être est-il important pour l’auteur que ces pères ne soient pas vus par un autre, mais qu’ils se voient eux-mêmes de l’extérieur…

Les photographies de Tarasevich gagnent de plus en plus en plasticité interne. Tel est le tableau « Dans un café », au centre duquel on ne trouve pas du tout les simples relations mutuelles d’un couple, des personnages différents, des états différents ..