Pour que votre travail soit représenté dans le magazine, envoyez 1-3 photos 10×15 cm à la rédaction. Sur l’enveloppe, n’oubliez pas d’indiquer « Photocritique ». Indiquez votre nom et votre prénom ainsi que le lieu où vous vivez au dos de chaque photo. Vous devez également indiquer les caractéristiques de l’appareil photo et des marques d’objectifs, l’exposition vitesse d’obturation, ouverture , le type de film, le lieu et l’heure de l’enregistrement, ainsi que les conditions d’éclairage. Pensez à donner un titre à vos photos. Les soumissions ne sont pas remboursables.
Appa Rifma
« La mémoire. »
Vous pouvez également envoyer vos œuvres par courrier électronique : rekst@inbox 10×15 cm, au moins 250 dpi .
Critères d’évaluation des photos
Dans notre « Critique de la photographie », nous analysons l’image selon quatre critères.
Image de genre
Les genres photographiques sont très diversifiés, et chacun d’entre eux possède ses propres caractéristiques en matière de composition et d’éclairage. Ainsi, pour analyser votre photo, la définition du genre est nécessaire. Le nom de votre œuvre photographique est également très important, car le concept et l’attitude de l’auteur vis-à-vis de l’image se lisent dans le titre.
Composition du cadre
La notion de « composition » a des définitions nombreuses et variées. Le Concise Dictionary of Artistic Terms définit la composition comme « la structure, la relation entre les éléments essentiels d’une œuvre d’art, qui en affecte toute la signification et la structure ». Par l’unité volontaire de la composition, l’artiste exprime le contenu de son plan, le rend lucide et impressionnant… ».
Un photographe qui souhaite réaliser une œuvre intéressante et créative, et non pas seulement exposer du matériel photographique, doit comprendre et bien connaître les lois et les règles de la photocomposition.
L’éminent maître photographe Henri Cartier-Bresson estimait que « le photographe doit se préoccuper constamment de la composition, mais lorsque la photo est prise, elle n’est perçue qu’intuitivement, car on est saisi par l’instant fugitif ou les proportions changeantes.
Éclairage
Il est connu que le mot « photographie » signifie littéralement « peinture de la lumière ». Aucune photo ne peut être prise sans éclairage. Un photographe expérimenté, comme un peintre, peint son image avec la lumière. Le flux de lumière dans ses mains, comme un pinceau dans la main d’un artiste, crée une image sur un matériau photographique photosensible ou une matrice numérique.
Qualité technique
Un manque de netteté, une reproduction inexacte des couleurs, un mauvais rendu des ombres ou des hautes lumières peuvent fortement diminuer l’impression de votre image. Quelle que soit l’œuvre originale que vous créez, n’oubliez pas sa qualité technique.
La section « Fotokritika » est consacrée à l’analyse critique des photos envoyées à la rédaction par nos lecteurs.
Terentyeva A. Ampère., Tikhonova A. Avec.
« Nature morte d’automne
« Nature morte d’automne
Image de genre
Il s’agit d’une composition de nature morte.
Composition d’une photographie
Composition d’une nature morte centrée. Le bouquet de fleurs, principal élément de la composition, est au centre. À gauche, une citrouille qui, par sa taille et sa couleur jaune vif, est peut-être trop dominante sur le côté gauche du cadre. Sur le côté droit, il y a une grande tache sombre d’espace vide. Le bouquet lui-même a un trou sombre en plein centre. Ces vides sombres laissent un sentiment de composition incomplète. Cela est probablement dû au fait que vous avez choisi à l’origine de recadrer l’image verticalement, ce qui n’est pas entièrement justifié dans ce cas. La hauteur d’un bouquet de fleurs n’est pas si importante qu’elle nécessite une composition verticale. Les parties supérieure et inférieure de l’image sont laissées en blanc.
Éclairage
La photographie de nature morte utilise un schéma d’éclairage simple. Une boîte à lumière simule la lumière d’une fenêtre. Une seule source de lumière est utilisée, et un écran réflecteur est utilisé comme lumière d’appoint.
Qualité technique
La qualité technique de la photo est très bonne.
Résumé
Résumé
Malgré les défauts de composition, l’ambiance de la nature morte transmet le sentiment de l’automne. Classé « bon ».
Ognjenovic M. MX.
« Lanterne. »
genre de photographie
Les travaux photographiques peuvent être classés en tant que natures mortes. Ce genre exige du photographe qu’il soit capable de voir et de rechercher l’inhabituel et l’intéressant dans l’ordinaire et le banal.
Composition d’une photographie
La particularité de ce genre est que la composition n’est pas créée par le photographe, mais par le temps lui-même, et pas instantanément, mais sur une longue période. La tâche du photographe se résume à un cadrage précis. Il faut délimiter l’espace du cadre de manière à ce que rien d’étranger ne soit inclus et qu’en même temps, quelque chose d’important ne soit pas exclu de l’image créée par le temps.
Éclairage
L’éclairage est en tons clairs. L’espace de l’image est uniformément éclairé par une lumière diffuse qui n’altère pas la composition.
Qualité technique
L’image est d’une excellente qualité technique.
Résumé
Résumé
L’image mérite une excellente note.
Kartashova E. Ampère.
« Portrait
« Portrait
Le genre de la photographie
La photo appartient au genre du portrait photographique pris dans un intérieur, c’est-à-dire… e. à l’intérieur. Ce type de portrait ne montre pas toujours l’intérieur lui-même. La nature rapprochée des portraits signifie que la zone environnante est hors de l’image. Ces portraits sont particulièrement réussis sur un fond sombre.
Composition d’un cadre photo
Un portrait en buste. Visage du sujet du portrait dans un demi-tour classique. La figure est disposée selon la règle de l’épaule directrice.
Éclairage
L’éclairage naturel est utilisé. La lumière entre dans la pièce par une fenêtre située du côté de la personne à peindre. On parle alors d’éclairage halftonique. Il est composé d’un large faisceau lumineux diffus. Observez la transition progressive et graduelle des hautes lumières aux ombres. Il n’y a pas de frontière claire entre les deux. C’est le genre d’éclairage que l’on peut créer en studio avec une grande boîte à lumière. Appelez ça une version stylo du demi-tour de l’ombre.
Le manque de lumière d’appoint est l’un des inconvénients. Un léger, très léger remplissage ne ferait pas de mal ici. Cela permettrait d’éclairer les zones sombres de l’image et d’éviter qu’elles ne se fondent dans le fond.
Qualité technique
Excellente qualité technique en noir et blanc.
Synopsis
Synopsis
Une excellente note. Vous avez non seulement réussi à gérer l’éclairage et la composition, mais vous avez également créé un portrait du sujet, ce qui est extrêmement important dans un portrait. Ce travail montre qu’il est possible de réaliser un portrait artistique non seulement en studio, mais aussi littéralement « à genoux », sans utiliser de matériel d’éclairage coûteux. Soumis au désir et à l’ambition.
Vitaly
« Matin d’hiver
« Matin d’hiver
Image de genre
La photo appartient au genre paysage.
Composition d’un cadre photo
Lorsque vous photographiez des objets verticaux, vous ne devez pas toujours utiliser un cadrage vertical. La disposition verticale choisie est trop restrictive. La croix est pressée près de la limite du cadre, le paysage est trop fragmenté. Une photographie portant un titre aussi figuratif nécessite de l’espace. Une image encadrée horizontalement aurait donc été plus appropriée, éventuellement avec une prise de vue plus générale tout en maintenant une composition déséquilibrée. Il était également préférable d’enlever les fils du cadre.
Éclairage
Le contre-jour capture parfaitement la texture de la neige et donne à l’image une teinte dorée.
Qualité technique
La qualité de l’image est bonne.
Résumé
Résumé
La composition du cadre n’est pas entièrement réfléchie. Note satisfaisante.
Emelina-Barinova E. B.
« Puddle »
Image de genre
L’œuvre appartient au genre du paysage d’hiver.
Composition de l’image
La composition du cadre est telle qu’il y a trois lignes horizontales qui divisent la photo en parties presque égales. Ce n’est pas bon pour la composition globale. Il n’est pas rare que les paysages. Au moins une ligne – la ligne d’horizon – est toujours présente dans un paysage. La subdivision symétrique du cadre doit être évitée dans la mesure du possible. Dans ce cas, il serait peut-être préférable de réduire le premier plan – le rivage enneigé. Et inclure plus de ciel et de brume aérienne sur l’eau dans le cadre.
La composition est intéressante car elle montre une perspective tonale inversée. On sait que l’une des lois de la perspective tonale est que l’arrière-plan apparaît plus lumineux que le premier plan, qui est très proche du sujet… Lorsque le premier plan est clair et l’arrière-plan plus sombre, on peut parler de perspective tonale inversée.
En regardant l’image avec une perspective tonale inversée, on a l’impression que l’arrière-plan beaucoup plus sombre se déplace vers le spectateur, ou que le premier plan se déplace vers l’arrière du cadre. L’image prend une dynamique interne.
Éclairage
La scène est éclairée par les rayons dorés du soleil levant, qui définissent le ton de la photo.
Qualité technique
La qualité technique de la photo ne suscite aucune remarque.
Résumé
Résumé
Bonne note. Très beau travail paysager!
Kostyleva C. Avec.
« Portrait de profil »
Image de genre
Ce travail photographique appartient au genre de la photographie de studio.
Composition de la photo
Le visage du sujet du portrait est dans la position classique du profil. En termes d’échelle de l’image, il s’agit d’un portrait de tête. Le recadrage horizontal est utilisé, ce qui est parfaitement justifié. Cela montre ses cheveux complètement dans le cadre et laisse assez d’espace dans la direction de sa vue. Le recadrage vertical aurait été impossible dans un portrait d’une telle envergure.
Éclairage
Il existe plusieurs schémas pour éclairer un portrait de photo de profil. J’en ai été informé en détail dans le magazine « Foto&technika » ¹1 32 , printemps 2009, dans la Eurorique « Photocritique ».
Le type d’éclairage utilisé est la diagonale avant et n’est pas utilisé pour le portrait de profil. C’est parce que l’éclairage donne l’impression que le profil est plat. La texture et le volume du visage sur la photographie sont absents.
Le manque de lumière de modélisation doit également être considéré comme un inconvénient. La fille a une belle coiffure et elle est entièrement incluse dans le cadre, mais en raison de l’absence de cheveux, l’éclairage est à peine visible.
Qualité technique
La qualité technique est généralement bonne, sauf pour les surlignages sur le visage.
Résumé
Résumé
En raison d’un éclairage mal conçu, la beauté du portrait de profil n’a pas pu être pleinement mise en valeur. Évaluation « satisfaisante ».
Chekharov D.
« Portrait »
Image de genre
La photo appartient au genre des portraits pris en plein air.
Composition du cadre
L’héroïne se trouve au centre de la photo. Composition pondérée par le centre avec recadrage horizontal. Le problème avec cette composition est qu’elle remplit les parties symétriques gauche et droite du cadre. Ici, le côté gauche est rempli des branches d’un arbre, tandis que le côté droit, qui est de la même taille, est laissé vide. Par conséquent, le côté gauche a fini par dominer le côté droit. La composition centrale n’est pas atteinte parce que l’image est centrée. Pendant ce temps, le sujet du portrait aurait dû être déplacé du centre du cadre vers la gauche, et les feuilles auraient dû être exposées au minimum dans le cadre. Et donnez plus « d’air » sur le côté droit. La composition aurait été immédiatement transformée et rendue plus intéressante et harmonieuse.
L’un des défauts de la composition est la position de la main : on ne la voit pas, elle est cachée par le feuillage. Il n’est pas très attrayant.
Éclairage
L’éclairage est clair, doux et sans ombre.
Qualité technique
Très bonne qualité technique.
Résumé exécutif
Résumé exécutif
Le travail mérite une bonne note.
Malanicheva A.
« Deux. »
« Deux. »
Image de genre
Il s’inscrit dans le genre paysage urbain.
Composition d’un cadre
La composition est basée sur la combinaison du premier plan et de l’arrière-plan. Visuellement, l’arrière-plan est proche du premier plan, tandis que l’arrière-plan intermédiaire est presque inexistant. Cet effet est dû à la distance du point de vue. On l’attribue à tort à la propriété des lentilles longues.
C’est vrai, la photo en question est prise avec un objectif long, mais tout est question de distance par rapport au point de vue. L’objectif à longue distance focale est parfait pour prendre des photos à distance. Et l’espace est rendu de manière égale par les objectifs à longue focale et les objectifs ordinaires.
Éclairage
La photo a été prise par temps ensoleillé. L’éclairage est ombragé. En raison de la différence d’éclairage entre le premier plan et l’arrière-plan, la photo présente une perspective tonale, qui est formée par le fait que le premier plan est plus sombre que l’arrière-plan. Cela donne du volume et de la profondeur à l’image.
Qualité technique
L’image a une excellente qualité technique.
Résumé
Résumé
Un travail intéressant! Excellente évaluation.
Qu’est-ce que vous pensez de ma photo ? Pourriez-vous l’analyser et me donner votre opinion ? J’aimerais savoir ce qui fonctionne bien et ce qui pourrait être amélioré. Merci d’avance pour vos commentaires et suggestions constructives !