La photographie d’architecture est une notion très large, mais si l’on prend au moins un point de départ pour savoir où commencer et comment photographier, c’est assez banal : la photographie d’architecture consiste à prendre une photo d’un bâtiment. Il peut s’agir d’une photo de catalogue d’un manoir ou d’un immeuble d’appartements, d’une église solitaire ou d’un objet d’art original. En outre, la photographie d’architecture est directement liée à un genre désormais populaire de la photographie de voyage, à savoir la photographie en voyage. Le message est simple : si vous voulez raconter l’histoire de la vie des gens à travers le monde, prenez des photos d’eux chez eux.
Vous regardez le même paysage architectural. Le premier cliché était un jpeg intégré à la caméra, le second était un fichier RAW. C’est en fait le moyen le plus abordable d’obtenir une gamme dynamique relativement large. Le cadre est légèrement sous-exposé, d’environ un diaphragme, mais vous devez vérifier la situation réelle et la différence de lumière entre le ciel et la rue. Ensuite, dans le convertisseur RAW, nous atténuons séparément les lumières avec le curseur Highlights et les ombres avec le curseur Shadows. Vérifiez soigneusement l’harmonie de la lumière dans le cadre et, si nécessaire, ajoutez ou réduisez l’exposition.
Au niveau le plus élémentaire, vous devez considérer l’architecture comme une photo de paysage, mais avec un sujet architectural comme sujet principal. Ainsi, toutes les règles de composition applicables à un paysage fonctionneront ici aussi. Par exemple, la règle des tiers, selon laquelle le cadre est divisé par des lignes invisibles en tiers, horizontalement et verticalement, les sujets clés étant positionnés sur ces lignes ou à leurs points d’intersection – le nombre d’or. De même, les diagonales fonctionnent en faisant passer l’œil du spectateur de l’image du premier plan à l’arrière-plan, qui est l’endroit où votre personnage principal sera positionné.
Pour la photographie d’architecture, il est utile d’avoir un objectif standard, un grand angle, un téléobjectif et un trépied. Les filtres polarisants et les filtres à gradient peuvent s’avérer utiles. Il est préférable de photographier en mode priorité à l’ouverture pour contrôler efficacement la profondeur de champ.
Si vous avez un objet spécifique à photographier, commencez à vous préparer à l’avance – étudiez la carte, voyez comment et d’où le soleil tombera sur l’objet le matin et le soir. Planifiez votre timing en fonction de ce qui se trouve autour de votre sujet. Par exemple, lorsque vous prenez des photos dans une ville au lever et au coucher du soleil, vous devez tenir compte du fait que les immeubles de grande hauteur peuvent projeter des ombres sur votre sujet. Vous devrez peut-être arriver tôt sur le lieu de la prise de vue, dans une lumière qui n’est pas la plus favorable, mais vous pourrez ainsi obtenir au moins quelques photos. Regardez les photos du bâtiment que vous allez photographier – peut-être verrez-vous des façons intéressantes de photographier votre personnage, ou peut-être apprendrez-vous quelque chose sur le paysage environnant.
Lorsque vous êtes sur place, commencez de loin. Littéralement. Installez un téléobjectif sur votre appareil photo et étudiez votre personnage à une distance d’un kilomètre. Trouvez un angle intéressant pour votre sujet, de l’autre côté de la ville ou d’un point de vue élevé sur une colline ou sur un point de vue. Approchez le bâtiment pas à pas et cherchez des points de vue intéressants – dans les reflets des centres d’affaires, dans les flaques d’eau, à travers les portes ou, si l’objet se trouve dans la nature, à travers des détails intéressants du paysage, l’herbe léchée par la première neige ou les pierres texturées. Soyez conscient de votre environnement et des objets qui vous entourent et qui peuvent constituer un bon complément au paysage.
En vous rapprochant, vous pouvez voir comment la perspective modifie l’apparence du lieu. Les étages inférieurs écrasent progressivement les étages supérieurs, les volumes en saillie commencent à ronger les éléments situés au-dessus. Très souvent, c’est la prise de vue à distance au télescope qui est le seul moyen de donner au spectateur une vue complète de ce à quoi il ressemble de haut en bas.
Lorsque vous êtes suffisamment proche, ne soyez pas trop rapide pour retirer le téléobjectif. Observez attentivement les éléments individuels du bâtiment – fresques, décorations des fenêtres et des portes, toute intersection de volumes intéressante. Lorsque vous photographiez ce genre de détails avec un téléviseur, essayez de capturer la réalité et de faire ressortir certains détails abstraits du contexte général. Par exemple, plusieurs faces d’un bâtiment peuvent être éclairées différemment par le soleil, et lorsqu’elles sont placées dans le même cadre, elles forment un étrange kaléidoscope de couleurs. De même, allez à l’intérieur et cherchez des détails intéressants – peintures murales, appareils d’éclairage, robinets de plafond.
Après avoir capturé les détails, il est temps de passer du téléobjectif au grand angle. Les longueurs focales les plus populaires pour la photographie d’architecture se situent entre 24 et 14°. Pour le Nikon D5500, je suggère de prendre l’objectif 17-55 f/2.8 et l’AF-A DX Nikkor 10-24, qui offrent toute la gamme de focales dont vous avez besoin pour ce type de photographie.
Les objectifs grand angle permettent d’étirer visuellement l’espace, les objets au premier plan semblent très proches les uns des autres et les objets plus éloignés semblent être placés à une distance infinie de vous. L’utilisation d’un « large » permet d’inclure l’ensemble du bâtiment dans le cadre. Le résultat est une photo originale dont la perspective est fortement déformée. C’est une technique qui vaut la peine d’être adoptée, mais comme pour tout dispositif artistique, n’en abusez pas…
Il est maintenant temps de parler du plus grand ennemi du photographe d’architecture : la distorsion de la perspective. Si vous photographiez un bâtiment depuis le sol, vous verrez ses murs s’incliner vers le centre. Plus l’objectif est large, plus ce dépassement sera important. Plus vous soulevez l’objectif contre l’horizon, plus la distorsion apparaît – à un moment donné, la maison passe d’une boîte rectangulaire à un triangle. Vous pouvez parfois utiliser cet effet à des fins artistiques, mais le plus souvent, il est considéré comme un défaut photographique.
Les professionnels de la photographie d’architecture utilisent des objectifs à bascule spéciaux pour corriger cet effet. Mais cette technique est coûteuse, et il est difficile de trouver des objectifs similaires en France. Donc nous trouverons d’autres moyens de redresser les murs tordus.
Pour commencer, vous pouvez essayer de recadrer la photo de manière à ce que l’ensemble du bâtiment se trouve dans la moitié supérieure du cadre et que la moitié inférieure soit occupée par un premier plan intéressant. De cette façon, l’axe optique de l’objectif est parallèle au sol, et dans ce cas, les lignes verticales du cadre ne sont pas déformées et sont parallèles les unes aux autres. S’il y a un autre bâtiment près de votre sujet et que vous pouvez y grimper, cela vaut la peine de saisir l’occasion. Ne montez pas aussi haut que possible, mais allez au milieu de la hauteur de votre sujet – de façon à regarder votre personnage droit devant vous. L’axe optique de l’objectif sera à nouveau parallèle au sol, avec tout ce que cela implique.
Si vous n’avez pas ces possibilités, ou si elles sont épuisées, et que vous n’êtes toujours pas satisfait du résultat, vous pouvez recourir à l’aide des éditeurs graphiques. Heureusement, la résolution des appareils photo d’aujourd’hui, y compris le Nikon D5500, permet une grande distorsion sans affecter la qualité de l’image finale.
Aujourd’hui, même les convertisseurs RAW ont une option de correction de la perspective, et Adobe Camera RAW peut corriger la distorsion de la perspective de manière suffisamment précise en mode automatique en appuyant sur un bouton. Mais n’oubliez pas que si vous souhaitez corriger la distorsion de perspective en post-traitement, il est préférable de laisser de grandes marges de tous les côtés de l’image lors de la prise de vue – ces parties seront coupées lors du montage.
Veillez à rester sur place après le coucher du soleil. L’heure qui suit le coucher du soleil est communément appelée « bleu ». Le soleil couchant n’éclaire plus le paysage, mais ses rayons illuminent encore le ciel et la faible lumière du crépuscule équivaut à la luminosité de la lumière nocturne artificielle. C’est à ce moment que vous pouvez obtenir des photos spectaculaires du bâtiment avec le ciel bleu riche. L’heure bleue passe très vite, alors ne perdez pas de temps.
Toujours commencer à tirer de loin. Utilisez le téléobjectif de l’appareil photo et essayez de montrer le bâtiment dans son intégralité. Associez l’objectif à tel ou tel objet au premier plan pour accentuer votre sujet.
N’ayez pas peur d’être minimaliste lorsque votre « personnage principal » occupe très peu d’espace dans le cadre
Recherchez des sujets dramatiques, des sujets avec des lignes intéressantes qui auront l’air intéressantes au premier plan
Recherchez des lignes intéressantes qui conduisent l’œil vers le bâtiment, en essayant de le fondre dans le paysage pour montrer au spectateur le paysage qui l’entoure.
Utilisez des parties d’autres bâtiments dans vos prises de vue – arcs, ouvertures de fenêtres, fragments de murs..
Essayez de supprimer toutes les sources de lumière vive du cadre, car les lanternes et les lampes peuvent provoquer des reflets ou des éblouissements dans le cadre. Mais parfois, cela peut être utilisé comme une astuce créative
Si le bâtiment est éclairé la nuit, il vaut la peine d’attendre la tombée de la nuit pour le photographier avec un éclairage nocturne. Souvent, cela transforme complètement l’apparence.
De nombreux sites sont transformés au point d’être méconnaissables la nuit. Certaines surbrillances les font paraître dures, tandis que d’autres s’effacent dans l’obscurité ou deviennent de vagues silhouettes.
Une fois que vous êtes suffisamment proche du bâtiment, ne vous dépêchez pas de retirer votre téléobjectif – cherchez des détails intéressants et photographiez-les avec un zoom plus élevé
C’est ça, vous êtes près du bâtiment. Il est temps de passer d’un téléobjectif à un objectif grand angle
Essayez de placer une personne à côté de l’objet pour en souligner l’échelle.
Assurez-vous de prendre une bonne photo de l’intérieur du bâtiment, si vous en avez l’occasion. N’oubliez pas de prêter attention aux détails
N’ayez pas peur de vous en tenir au minimalisme lorsque votre sujet ne représente qu’une petite partie du cadre – cela peut être intéressant.
Comment puis-je utiliser le Nikon D5500 pour capturer la photographie d’architecture chez moi et ainsi mieux comprendre la manière dont les gens vivent ?
Pour capturer la photographie d’architecture chez moi avec le Nikon D5500, je peux commencer par régler manuellement les paramètres de l’appareil pour obtenir une exposition et une mise au point optimales. Ensuite, je peux choisir un objectif grand angle pour capturer l’ensemble de la structure. En explorant différents angles et perspectives, je pourrai mettre en valeur les détails architecturaux et mieux comprendre la manière dont les gens vivent à travers leur environnement bâti. En expérimentant avec la lumière naturelle et artificielle, je pourrai créer des images qui reflètent l’atmosphère et l’ambiance des lieux. En fin de compte, l’utilisation du Nikon D5500 me permettra de saisir la beauté et la fonctionnalité de l’architecture, tout en explorant la relation entre l’homme et son environnement bâti.