La première et la plus importante chose à retenir une fois pour toutes à propos de tout reportage est qu’un bon reportage est toujours une histoire. Toutes les techniques de caméra, le choix des angles de vue et des angles, tout doit fonctionner pour raconter l’histoire. Il est donc utile de commencer tout reportage en comprenant de quoi il s’agit… Pour tourner ce matériel, je me suis rendu dans la région de Kaluga, dans le village de Nikola-Lenivets, où un parc paysager naturel unique, créé par l’architecte Nikolai Polissky, existe depuis une décennie. Il y a beaucoup d’histoires et de rapports sur Nikola-Lenivets, mais la plupart des journalistes et des blogueurs se concentrent sur la partie visible de l’iceberg – les étonnantes sculptures et objets d’art paysager de Nikola-Lenivets.
Peu de gens savent que Bobur, Universal Mind, Sturm the Sky, Selpo et de nombreux autres objets d’art sont fabriqués par les mains des muzhiks locaux de Nikola-Lenivets. qui sont en quelque sorte des campagnards, mais qui peuvent transformer une vilaine bûche en oiseau, tortue ou tête de singe en quelques coups de tronçonneuse ou de perceuse. Le tout sur une musique de Chris Ree et Sting, devant une église abandonnée du XIXe siècle. Total sur. C’est ce que vous devez transmettre.
Nous avons donc l’histoire, maintenant vous devez choisir le format. Certaines histoires peuvent tenir sur une seule photo. Vous pouvez révéler toute l’histoire en un seul cliché, sans même avoir besoin de légende. Mais le plus souvent, il faudra dix à vingt-cinq photos pour démêler l’histoire. Il vaut mieux ne pas en faire plus, parce qu’après la deuxième douzaine de plans, l’attention du spectateur commence à s’échapper.
Essayez d’identifier les principaux personnages de l’histoire. Il peut s’agir de personnes ou de choses. Le personnage principal pourrait même être une ville et vous devez mettre en avant la vie de la ville à grande échelle, et non ses habitants. Mais c’est de la voltige, nous allons commencer par un sujet plus facile. Si votre personnage principal est un être humain, essayez de communiquer avec lui, et découvrez ses habitudes, sa personnalité, ses préférences alimentaires et musicales. Ces connaissances vous aideront à mieux faire ressortir le caractère de vos photos. Prenez un portrait de lui, sans nécessairement utiliser un objectif de portrait comme le 85 mm. Vous pouvez faire un bon portrait au travail avec un objectif grand angle. Et oui, n’hésitez pas à demander à votre personnage de poser pour vous, laissez-le s’asseoir à votre bureau et montrez-lui une partie du processus. Si c’est un maître, par exemple, sculpteur sur bois ou potier, qu’il nous montre comment il travaille.
Dans l’ensemble, les conseils pour réaliser un bon reportage sont les mêmes pour le reportage social, industriel ou événementiel. Obtenez des angles différents. Commencez par un plan général qui permet de montrer la scène et d’évaluer les environs, le nombre de personnes et même la météo. Utilisez un objectif grand angle. Prenez une photo moyenne avec un grand angle modéré ou un trépied pour montrer une partie de l’action, une partie d’une scène plus grande. Et n’oubliez pas de faire des gros plans, en prêtant attention aux détails. Le télescope vous y aidera.
Une boîte à outils, un bureau en désordre ou parfaitement rangé, une pile de boiseries abandonnées ou un tas de papier déchiqueté, tout cela peut faire partie de l’histoire ; il suffit de déterminer ce qui est important et de se concentrer dessus. Assurez-vous de prendre des photos des mains, des vêtements et des bijoux ; elles peuvent vous en apprendre beaucoup sur la personne. Sur les marchés et dans les bazars, faites des gros plans sur les produits, sur les marchés aux puces, sur des articles individuels sur les étals des vendeurs. Tous ces détails sont la clé d’un bon reportage.
Essayez de trouver un angle créatif. Soulevez l’appareil photo au-dessus de votre tête et abaissez-le au sol – heureusement, l’écran inclinable du Nikon D5500 vous permet de prendre des photos confortablement sous ces angles. Utilisez les reflets dans les miroirs et les flaques d’eau pour élargir visuellement l’espace et combinez tous les objets incompatibles en un seul plan. recherchez des « portails » – portes ouvertes, fenêtres, trous dans les murs et ouvertures dans tout autre objet comme des sculptures originales ou des badges sur les voitures , et tirez sur la réalité de l’autre côté de ces « portails ». Mais n’oubliez pas que ce ne doit pas être un gadget pour le gadget – essayez de transmettre une sorte de sens ou de conflit en associant ou en opposant un tel « portail » à ce qui est visible à travers lui.
Un défi particulier est de photographier les gens dans un reportage. Si vous organisez votre séance photo à l’avance, ce ne sera probablement pas un problème. Lors de grands événements, les gens sont généralement prêts à être filmés et répondent calmement à la caméra. Mais lorsqu’il s’agit d’un reportage urbain, capturer des personnes peut s’avérer une tâche ardue. En France, par exemple, les gens réagissent très mal à une caméra pointée dans leur direction. Il est très facile de recevoir au mieux un commentaire peu flatteur sur votre personne. Les gens qui sont plus simples toucheraient le visage tout de suite. Bien sûr, vous pouvez toujours vous approcher et demander à être pris en photo, mais cela gâche le caractère naturel de la scène. Dans certains cas, le même affichage à rabat permet de réaliser un portrait discret. Les gens ne réagiront pas en tant que photographe s’ils ne peuvent pas voir l’appareil photo au niveau de votre visage. Avec l’écran incliné vers l’arrière et l’appareil photo tenu à hauteur de la taille, vous pouvez prendre des photos de personnes dans le métro à l’heure de pointe – personne ne le remarque.
Vous devez souvent photographier des missions en intérieur où il n’y a pas beaucoup de lumière. Dans ce cas, il est préférable d’utiliser des objectifs rapides et de régler la sensibilité aussi haut que possible pour obtenir une vitesse d’obturation de un divisé par la longueur focale. Les vitesses d’obturation lentes vous permettent de prendre des photos sans que le sujet soit flou. Mais pour les objets en mouvement, et en reportage quelque chose est toujours en mouvement, la vitesse d’obturation doit être encore plus rapide. En plus de limiter la lumière, vous pouvez également régler la compensation d’exposition et prendre des photos en RAW. Ce format vous permet non seulement d’ajuster la balance des blancs dans l’image finale, mais aussi d’extraire une image sous-exposée ou bruyante.
Mais même si elle n’est pas techniquement parfaite, vous ne devez pas la jeter à la poubelle. N’oubliez pas que la narration est plus importante que la perfection technique. Avec une bonne composition et un sujet fort, même une photo floue et surexposée peut devenir un chef-d’œuvre, et toutes les erreurs techniques seront perçues comme une astuce artistique.
Passionnante à raconter, et pour cela, il faut un appareil photo performant. J’ai entendu dire que le Nikon D5500 est très apprécié par les photographes. Cependant, j’aimerais savoir s’il est adapté aux prises de vue en basse lumière. Est-ce que quelqu’un a déjà testé cet appareil dans des conditions de faible éclairage ? Merci d’avance pour vos réponses et vos conseils éclairés !