Les leçons de Rozov : les pâtes dans la cuisine photo de Maxim Poluboyarinov

Le studio de Maksim Poluboyarinov est évidemment situé au demi-sous-sol. Le propriétaire a même utilisé le nom du « demi-boyard » dans le titre : Halfmax studio. Tout le reste, cependant, n’est pas divisé de manière égale ici. 80 mètres carrés alloués au tir. Les pièces de service, la cuisine avec son lave-vaisselle obligatoire et le salon sont à peu près identiques. Le propriétaire pense qu’il n’y a pas assez d’espace. Les plafonds sont bas, mais vous pouvez tirer sur l’eau.

Maxim Poluboyarinov travaille avec des gants.

Maxim Poluboyarinov – photographe professionnel depuis 1991. Il est fier du fait qu’il a l’habitude de tout faire de ses propres mains et de photographier sans utiliser de traitement informatique. A étudié avec Alexander Gidirimsky, l’un des meilleurs photographes publicitaires Françaiss. Membre de l’Union Français des artistes, Fédération internationale des artistes IFA .

Choisi comme visage de Manfrotto en 2005.

Choisi comme visage de California SunBounse en 2008.

Gagnant et lauréat de nombreux concours de photographie étrangers et Françaiss.

Les œuvres de Maxim Poluboyarinov sont conservées au Musée Français Saint-Pétersbourg , dans la collection Rothschild États-Unis et dans d’autres collections privées en France, en Angleterre, au Portugal, en Allemagne et dans d’autres pays.

Le long des murs, des feuilles de plastique blanc et noir sur des supports à roulettes, de nombreux réflecteurs de lumière, un étrange bac en plastique pour la prise de vue de bouteilles posé sur une crosse, six générateurs d’impulsions, des supports de lumière, des trépieds – petits et grands, et un très grand sur lequel est monté un appareil photo Sinar gimbal avec un dossier numérique de moyen format. Dans le coin le plus éloigné, une sorte de coin pour prendre des photos de personnes photo 1 .

Il y a quelques années, c’était le studio d’un bon photographe publicitaire américain, Steve Youngust. Des travaux de rénovation ont été effectués dans son appartement. Des ouvriers démontent un échafaudage en bois où ils se tiennent pendant le travail. Pendant deux mois, les planches ont été inondées d’apprêt, de peinture, de diluants, piétinées et frottées avec des seaux.

Le bois est devenu si pittoresque que Steve a scié des fragments de ce miracle, soigneusement emballés dans des papiers et emportés au studio sous les rires des décorateurs. Au moment de rentrer aux États-Unis, Steve était triste de ne pas pouvoir emporter tout l’argent qu’il avait accumulé en travaillant à Paris. Dans le studio de tout photographe, on trouve des objets qui sont perçus comme des déchets par une personne normale, mais qui, pour un artiste, sont des accessoires précieux qui remplissent les étagères des salles de stockage.

L’héritage de Steve est resté en sommeil pendant plusieurs années, jusqu’au jour où Maxim a utilisé l’ancienne terrasse comme fond texturé pour photographier de l’ail. La photographie créative présuppose une sorte d’arrière-plan significatif et texturé qui permet de lire l’histoire de l’objet. À l’époque de la pellicule, un photographe publicitaire devait être créatif. On nous demande souvent de prendre une photo entièrement terminée.

Aujourd’hui, les images publicitaires sont tournées sur des fonds lisses, sous détourage. Les glissières qui en résultent sont utilisées pour assembler une variété de pièces-

C’est pourquoi il n’est pas rare de voir dans la rue une affiche montrant une bouteille inclinée à quarante-cinq degrés et le liquide qu’elle contient, contrairement aux lois de la physique, reste, pour une raison ou une autre, dans la même position que si la bouteille était verticale… De telles tromperies, même si elles ne sont pas immédiatement reconnues, ne peuvent agir que sur le subconscient : la crédibilité du produit est remise en question.

Photo 2.

Ail. Maxim Poluboyarinov.

Caméra Sinar P2

L’objectif Sinaron 210/5.6,

Diapositives de film Kodak Ektachrome 100, 4×5″.

Vitesse d’obturation 1/30 sec

Ouverture f/22

Bien sûr, ce n’est pas la faute du photographe : les conséquences du montage doivent être prises en compte par le client au moment de la prise de vue, mais en fait, il faut y penser ainsi qu’à de nombreuses nuances subtiles dont les consommateurs de publicité n’auraient jamais rêvé… Maxim prend ces défis comme une satisfaction particulière, comme s’il se mesurait à un adversaire de taille, tandis que les photos de natures mortes lui procurent le plus grand plaisir photo 2 .

Maksim s’exprime de manière simple et claire, sans subtilités ni fioritures. Il pense de la même manière : il est inacceptable qu’un ingénieur d’application rôde autour de l’entreprise. Les principales différences professionnelles entre un photographe publicitaire et un reporter sont la minutie, la méthode, l’attention aux détails. La personne qui filme les sujets doit reproduire le mieux possible les formes, les volumes, les couleurs et les textures de ce qu’on lui a demandé de filmer.

Les non-initiés regardent la photo d’une bouteille de bière prise pour le compte d’un client et se disent : « J’aurais placé les gouttes au mauvais endroit ». Et ils ont raison à leur manière, parce que ça aurait pu être tourné différemment. Mais seulement le travail n’aurait pas été accepté par le client. Maxim dit que les fabricants traitent leur produit avec une révérence sacrée. Ils ne confondront jamais la mousse de leur propre bière avec la mousse de la bière d’un concurrent, les gouttes de leur propre bière avec les gouttes de la bière d’un autre.

Tous les détails des futures photos sont méticuleusement décrits dans les spécifications techniques. Ensuite, la forme des gouttes, leur fréquence, la dispersion et la couleur du liquide sont strictement contrôlées. Le photographe agit comme un exécuteur obéissant de la volonté du directeur artistique. Sa principale valeur et, en même temps, son avantage concurrentiel, c’est la capacité de faire le travail plus vite que quiconque et exactement comme le client le souhaite.

La rapidité d’exécution des commandes est d’abord due aux équipements techniques. Et pour cela, le photographe doit assurer une répétabilité à cent pour cent des objets dans le cadre, à l’exception de ceux qui peuvent être déplacés par le script. Le fait est que l’eau, par exemple, est toujours surprenante et que répéter une prise de vue avec de l’eau en mouvement est une tâche impensable.

On peut dire la même chose de certains matériaux en vrac. Mais vous pouvez monter d’autres objets, si vous avez à portée de main un équipement spécial : supports, supports, sangles, pinces, Euroan adhésif … Et pas n’importe lesquels, mais ceux qui peuvent se cacher des yeux de l’observateur tout en étant absolument sûrs. L’objet que vous filmez ne doit en aucun cas tomber photos 3 et 4 .

Photo 3.

La fixation des objets devait être fiable, et les fixations devaient être pratiques.

Photo 4.

Encore du scotch – bon et différent!

Imaginez que vous filmez une bouteille de vin de collection très chère et qu’elle se brise pendant que vous filmez! Vous devez donc être tout aussi prudent en fixant les sources de lumière et les réflecteurs. L’époque d’Osip Nappelbaum, qui n’avait qu’une seule lampe dans son studio, est révolue depuis longtemps ; les exigences en matière de photographie ont changé. Quatre sources suffisent pour un portrait en studio, mais on n’a jamais trop de lumière pour un sujet commercial. Maxim Poluboyarinov utilise six générateurs d’impulsions Broncolor Power Pack Grafit A4.

Au cours de ses vingt et un ans de travail professionnel, Maxim a investi « un demi-million d’euros » dans le studio. Half Max ne peut pas dire « un million » : cela ruine la marque publicitaire établie! Mais blague à part, c’est plus ou moins le cas. Mais ne vous y trompez pas : les photographes en France ne sont pas des millionnaires « non-Françaiss ». C’est un rêve loin de la réalité.

À l’époque de la technologie cinématographique, les équipements avaient une longue durée de vie et l’argent investi semblait donc s’accumuler. Les prouesses techniques du photographe se sont accrues au fil des ans. Le timing de la caméra est très différent maintenant. Le support moyen format devient obsolète d’ici deux ans. Les choses qui l’entourent : ordinateurs, accessoires, logiciels, lumière – tout doit être acheté encore et encore, et il peut vendre les vieux trucs pour un tiers du prix d’origine au maximum. En bref, un photographe publicitaire est destiné à passer sa vie à travailler avec du matériel. La récompense est la satisfaction de faire ce que vous aimez. Le fait que ce soit le client qui trouve les problèmes, étrangement, ajoute à l’adrénaline.

– Voici une vraie ligne tirée de la description d’une future photo : « Les rayons de la bougie tombent sur le manuscrit! – Maxim rit. – C’est génial de trouver de nouvelles astuces photographiques. Une de mes connaissances a fabriqué cette poutre à partir d’une bougie. Le client est satisfait.

Parfois, Maxim a l’idée de sa propre solution à un problème donné lorsqu’il travaille sur une autre application. C’est exactement ce qui s’est passé avec l’histoire des macaronis. J’ai passé un mois entier à photographier différents produits à base de farine, puis j’ai décidé de photographier ma propre version. Une casserole en verre avec de l’eau bouillante et des pâtes qui volent dedans. La photo a été immédiatement disponible à la vente.

Maxim m’a proposé de me montrer toutes les étapes de ce travail et il a refait les macaronis photo 5 .

Photo 5. Travail achevé par Maxim Poluboyarinov.

Caméra Sinar P3

Sinaron digital objectif 180 HR

Toile de fond Leaf Aptus-II 12R

La sensibilité est de 100 ISO

Vitesse d’obturation 5 sec

Ouverture f/20

Broncolor Grafit A4 générateurs 4 pcs. .

Longueur d’impulsion 1/4000 s à t 0,1

Je dois dire que la tâche que le maître tente de résoudre est très difficile. La verrerie dans le cadre n’est pas facile à photographier, comme le sont tous les objets éblouissants et simultanément transparents. Pour commencer, vous devez disposer d’un verre neuf, de haute qualité, sans bourrage, avec des parois fines et d’épaisseur égale. Les dérives et la houle ont l’air déprimant et négligé sur la photo. Le verre est généralement pris avec un rétro-éclairage. Les rayures, les particules de poussière, les contours des gouttes d’eau séchées soulignés par les cristaux de sels de calcium, nombreux dans l’eau du robinet, les empreintes digitales deviennent visibles. C’est pourquoi nous devons porter des gants en tissu et une bombe d’air comprimé pour enlever la poussière.

L’eau dans laquelle les pâtes vont bouillir, tout comme le verre, est transparente, reflète une partie de la lumière et doit donc être écumée. Il est préférable de ne pas utiliser l’eau du robinet. Je vais devoir acheter une bouteille réfrigérante : l’eau y est plus propre. La cuisinière à gaz, bien sûr, doit être petite, mobile et neuve. Pour capturer les flammes, qui seraient également dans le cadre, il fallait une vitesse d’obturation lente de plusieurs secondes. Alors que l’eau bouillante est « gelée » par des flashs très courts que tous les appareils à impulsions ne peuvent pas fournir.

Et les pâtes seront dans le cadre. Certains au repos au fond de la casserole et d’autres à attraper au vol. Il est impossible de photographier les pâtes en contre-jour : elles ressembleraient à une tête noire. En bref, le photographe doit, dans ce cas, faire preuve de la plus grande conscience professionnelle et d’une grande ingéniosité technique.

J’ai eu la chance de pouvoir observer de côté les obstacles qui ont été surmontés étape par étape. D’abord, Maxim a soigneusement fixé une cuisinière à gaz sur une table de travail faite maison. Cela lui a pris, ainsi qu’à son assistant, environ 20 minutes. Puis nous avons mis le pot sur la cuisinière photos 6 et 7 .

Studio Maxim Poluboyarinov.

Photo 7. Les attaches garantissent que la plaque et le couvercle sont solidement fixés.

Maxim tient l’oculaire de l’appareil photo, cadre le plan, prend la première épreuve et commence à travailler sur l’arrière-plan.

Une feuille carrée de plastique noir mat montée sur un support, à un mètre de la table. La tête du flash a été immédiatement dirigée vers elle à l’aide d’une grue. Cela aurait été difficile sans la grue : le trépied aurait été pris dans le cadre. Cette source de lumière éclaire l’arrière-plan. Juste un peu – juste assez pour qu’il ne devienne pas tout noir. Selon l’auteur, un fond entièrement noir donne un aspect un peu sombre, ce qui n’est pas bon pour une image publicitaire.

Ensuite, derrière le fond noir, juste à côté, se trouve la source de lumière du dessin – une autre tête de flash à laquelle est fixée une boîte à lumière carrée de 150×150 cm. Cette boîte à lumière fournit la lumière principale pour les objets en verre dans le cadre – pots et couvercles. Il est dirigé vers l’objectif de la caméra, mais n’entre pas dans le champ du cadre lui-même. La présence de cette lumière complique légèrement l’obtention d’une image lumineuse et contrastée, car même les très bons objectifs modernes à verres multicouches ne peuvent pas faire face à la lumière parasite qui ne forme pas l’image principale.

Cette lumière frappe la surface sphérique de la lentille frontale depuis le côté, à un angle aigu, est réfléchie plusieurs fois à l’intérieur de la lentille par les parois et les extrémités de celle-ci, puis est dispersée de manière aléatoire sur la monture. Cela réduit le contraste de l’image et peut même la gâcher. C’est pourquoi Maxim place immédiatement un cadre avec des grilles volets noirs sur le cardan de la caméra, bloquant le chemin de la lumière parasite vers l’objectif de la caméra. Maintenant, la lampe à dessin éclaire la marmite et le couvercle de tous les côtés, soulignant les contours comme avec un stylo photo 9 .

Photo 8. Le contexte.

Photo 10. Installation des lumières latérales et des plafonniers.

Maintenant, Maxim doit améliorer le dessin du pot à droite, pour mettre un reflet sur le verre. Une feuille de plastique translucide laiteux apparaît à côté de la table. Derrière la Lightbar, une source de lumière pulsée étendue avec un diffuseur sphérique. La photo 10 montre la forme dégradée et tentaculaire du point lumineux, qui est due à la sphéricité du diffuseur.

Cette forme de tache permet de souligner les contours du côté droit de la casserole de manière brillante mais lisse. Ensuite, une autre feuille de plastique est fixée à gauche du plateau et immédiatement éclairée par une autre tête de flash. Cette source de lumière crée un éclairage symétrique sur les côtés du pot.

Photo 9. Installation de la source lumineuse de dessin.

La photo 10 montre également comment Maksim a résolu le problème de l’éclairage des pâtes. J’ai écrit précédemment que le rétro-éclairage ne fonctionne pas pour cela. Une plaque de portrait est suspendue temporairement au-dessus de la table. Temporaire, car il sera remplacé par un flash standard plus tard.

Cette lumière, obéissant à la loi de la propagation de la lumière l’angle d’incidence est égal à l’angle de réflexion , brille précisément sur les pâtes. La lumière supérieure ne peut pas être réfléchie par les parois du pot vers la lentille, et elle est donc à peine visible dans le cadre.

Photo 11

Photo 12

Photo 13

Avec tous les objets statiques dans le cadre et toutes les sources de lumière en place, Maxim a pris quelques photos d’essai supplémentaires afin d’obtenir une combinaison harmonieuse de toutes les sources de lumière. Sur la photo 11, par exemple, il n’aimait pas la luminosité de la lumière du côté droit. D’un seul geste de la souris de l’ordinateur, il a réduit la puissance de la source d’un pas d’exposition. La luminosité de cette tache s’est estompée photo 12 .

C’était maintenant au tour de résoudre un nouveau problème : s’assurer que les pâtes tombent correctement dans la marmite. Ils doivent tomber au même endroit, à peu près à la même vitesse, à peu près au même moment, si possible. Maxim a trouvé un tuyau d’eau en plastique gris dans son garde-manger magique la couleur du tuyau est importante : il ne doit pas y avoir d’objets dans le cadre qui renvoient des reflets colorés .

Une partie du tube a été immédiatement coupée avec une scie à métaux. C’est ainsi qu’a été créée une auge sur laquelle on peut verser des pâtes. Nous l’avons monté sur un autre support et avons essayé de mettre des produits italiens sur ce lit, mais nous avons échoué : certaines pâtes sont tombées au bord du chemin, et d’autres sont tombées dans le tube plus tôt et plus tard que prévu.

Photo 14

Photo 15

La photo 13 montre le résultat d’un flash tardif, et la photo 14 celui d’un flash précoce. Cette prise a permis de résoudre un autre problème : on a découvert que l’obturateur de l’appareil photo devait être ouvert pendant 5 secondes pour que la luminosité de la flamme du brûleur à gaz devienne comparable à celle du pot éclairé par le flash.

Sur la photo 15, le moment a été saisi, mais il s’est avéré que l’on a versé trop d’eau. Il a jailli et a englouti les flammes. Vous pouvez voir comment la flamme est devenue rouge d’indignation avant de s’éteindre. Finalement, Maxim a eu l’idée et a immédiatement fabriqué un engin à partir d’un tube de verre préalablement rempli de pâtes. Il est maintenant beaucoup plus facile d’obtenir un résultat prévisible photos 11-15 .

Cependant, trois autres heures ont été consacrées à l’obtention du fichier final. Le fait est que l’eau de la casserole devient instantanément trouble après avoir mis des pâtes dedans. Donc après chaque mauvaise prise, il fallait laver la casserole et refaire bouillir l’eau. Nous avons commencé à travailler à midi et terminé à 18 heures. Le moment de la prise de vue de la dernière image a été filmé pour que je puisse montrer l’aspect du plateau à ce moment-là photo 16 .

Photo 16. Tournage de la prise finale.

Finalement, j’ai posé deux questions à Maxim Poluboyarinov.

– Comment trouver un emploi de photographe publicitaire?

– Il n’y a pas d’institutions éducatives spéciales de ce type en France, a répondu Maxim, et par conséquent, les connaissances sont transmises de bouche à bouche, de professeur à élève. Gidirimsky m’a aidé. Je pouvais toujours me tourner vers lui pour toute question.

On peut maintenant étudier avec Igor Sakharov et Vladimir Morozov. Je fais rarement des ateliers, donc je ne vais pas vous parler de moi. La deuxième voie est une maîtrise indépendante de la profession. Difficile, chronophage, mais plus abordable aujourd’hui qu’auparavant. Sur Internet, chacun peut trouver les informations nécessaires, mais sa propre expérience reste irremplaçable.

– Est-il judicieux pour un photographe appliqué de maîtriser la photographie de reportage ??

– Non, ce sont des professions trop différentes. Un dentiste n’a pas besoin d’être chirurgien du tout. À l’extérieur, il n’y a qu’une seule source de lumière, le soleil. Le photographe tourne autour d’un luminaire. Dans le studio, tout tourne autour de l’appareil photo : la lumière et le photographe. Cette différence rend les compétences d’un photographe appliqué inutiles en lumière naturelle. Et vice versa, un reporter doit saisir le moment, mais en studio, nous le créons nous-mêmes! Mais vous devez d’abord en inventer un.