Steve est un exemple brillant de l’école américaine. Ses photographies contiennent toujours une technique parfaitement rodée, la netteté, l’exposition, la couleur – lumineuse, souvent proche de l’ouverture, et chaleureuse. Il privilégie une composition simple et une lumière dorée, tout cela dans le but de relier le spectateur à l' »essence » de ce qu’il photographie. Ses images semblent nous fixer, pénétrer dans nos âmes et ne jamais nous laisser les oublier. Photographe travaillant en couleur, il s’inspire de la peinture et des débuts de la photographie en noir et blanc, avec ses techniques esthétiques.
grâce à l’Agence.Photographe pour l’assistance éditoriale.
Site officiel de Steve McCurry : stevemccurry.com
Blog : stevemccurry.wordpress.com
Steve McCarry.
Photo par Alexander Naanu. Paris. 2010.
Né en 1950 à Philadelphie, USA. Son intérêt pour la photographie a commencé lorsqu’il a fréquenté l’école de cinéma de l’université d’État de Pennsylvanie.
Il a obtenu un diplôme en théâtre en 1974 et a travaillé comme photographe pour un journal local.
En 1978, il est parti en Inde avec son propre argent, où il a travaillé dans des conditions difficiles, souvent au péril de sa vie et de sa santé.
En 1979, il part pour l’Afghanistan, qui deviendra un pays où il travaillera pendant plusieurs années, et où il se perdra même en 1980 et 1988.
En 1980, il a reçu la médaille d’or Robert Capa, qui est décernée aux photojournalistes ayant fait preuve d’un courage et d’une initiative exceptionnels.
En 1984, il réalise le célèbre portrait d’une jeune fille afghane, qui apparaît en 1985 en couverture du National Geographic et devient immédiatement un symbole de la lutte afghane pour l’indépendance et l’image photographique la plus célèbre.
Steve a été accepté comme candidat à l’Agence Magnum en 1986 et est devenu membre à part entière en 1991.
Un homme de taille moyenne, habillé modestement, portant une casquette kaki avec une étoile rouge brodée dessus et un appareil photo sous la manche de sa veste, est entré dans la pièce. Il était réticent, presque timide, mais aussi très attentif à ce qui se passait autour de lui, comme s’il observait et évaluait son « interlocuteur potentiel ». Il a commencé à me demander toutes sortes de détails, quoi, comment, qui et où, et au bout d’une minute il s’est avéré que lui et moi étions allés au même endroit relativement inaccessible, presque au même moment… « Voici le lien! »J’ai pensé, et Steve a commencé son histoire..
Steve McCarry est l’un des photographes les plus brillants de notre époque et l’un des plus reconnaissables. Il photographie presque exclusivement en couleur et se spécialise dans l’Asie du Sud-Est. Il photographie depuis plus de 30 ans et, au cours de sa carrière, il a été témoin de l’évolution des cultures, de catastrophes et de célébrations, de conflits, de guerres, de leurs conséquences et de leur rétablissement. Il a vu les rizières de l’Inde s’éloigner de la périphérie des villes et être remplacées par des immeubles de grande hauteur. Il documentait la mousson, qui arrive comme une pluie bienvenue après la sécheresse et les tempêtes de poussière, emportant tout sur son passage. Il a photographié des pèlerins se baignant dans le Gange. Il a observé les conflits en Afghanistan, en Irak et en Iran, ainsi que les conséquences de la prise de contrôle du Koweït..
Pour résumer l’opinion de Steve, il observait la vie de l’humanité dans cette région, la pénétrait et la montrait de l’intérieur.
Quand il s’agit de la France, Steve a dit : « J’aurais aimé aller plus souvent en France, ça a tellement changé depuis les années 80. C’est quelque chose que beaucoup de gens auraient dû prendre en photo! ». Et j’ai pensé à quel point l’histoire de notre pays et l’histoire de la vie de McCarry étaient étrangement liées : il était en Afghanistan lorsque les Soviétiques sont entrés dans le pays, et à partir de ce moment-là, tous les grands magazines du monde ont commencé à publier ses photographies…
Photo : Steve McCarry/MagnumPhotos
Steve McCurry/Magnum Photos/agence.photographe
INDE. Rajasthan. 1996. Villageois participant au festival Holi.
INDE. Rajasthan. 1996. Villageois participant au festival.
– Steve, qu’est-ce qui vous attire dans la photographie ??
– Ce qui m’attire dans la photographie, c’est de pouvoir marcher dans la rue le matin, sans plan ou tâche spécifique, sans scénario préétabli, et juste chercher, explorer – sans pression, sans attentes spécifiques. La photographie me permet de retourner au même endroit encore et encore, de réaliser et de voir une seule image. Dernièrement, je pense que si l’on essaie de se souvenir d’un événement important, ce sont les images statiques et les photographies qui nous viennent à l’esprit.
– Laquelle de vos œuvres considérez-vous comme une photographie importante ??
– Une fois, j’étais en mission, je tournais un reportage sur la mousson et je cherchais l’endroit le plus aride et le plus chaud. En chemin, dans le désert, j’ai rencontré une tempête de poussière : le ciel est devenu si sombre et le vent soufflait fort. On ne pouvait rien voir à cause du sable et de la poussière, c’était très désorientant. Soudain, j’ai remarqué des femmes travaillant dans une ferme à proximité, elles se sont regroupées, se cachant du sable, et ont commencé à chanter. Alors ils ont supplié, supplié pour la pluie. Quand j’ai vu ça, j’ai su que je devais le prendre, même si ça n’avait rien à voir avec la mission. Leurs vêtements étaient fabriqués à partir de tissus qui n’étaient plus produits. J’ai trouvé cette scène très belle. Vous ne pouvez pas vous accrocher à ce qui semble être votre « vrai » objectif. Le chemin est tout aussi important. La photo de cette tempête est l’une de mes images préférées. C’est une de ces photos auxquelles les gens réagissent.
– Je ne peux m’empêcher de vous interroger sur le portrait de la jeune Afghane. Que pensez-vous de cette image aujourd’hui, et votre relation avec elle a-t-elle changé au fil des ans ??
– Même après toutes ces années, à mon avis, cette photo n’a rien perdu de sa force. Et la façon dont je l’ai rencontrée la fille des années plus tard a été une expérience incroyable. Il y avait le même feu dans ses yeux, le même regard. Je pense que c’est toujours aussi beau malgré les conditions de vie difficiles qui y règnent. Les gens me posent encore régulièrement des questions à ce sujet.
– Entrez-vous en contact avec les sujets de vos photographies ou essayez-vous de rester invisible, quelle est votre approche ??
– La seule tactique que j’utilise est d’être respectueux, ouvert et d’essayer de convaincre les gens que je pense d’abord à eux et que je n’essaie en aucun cas de les montrer sous un mauvais jour. Je ne me lasse pas de dire que le plus important est de respecter et d’être réceptif à toutes les personnes. Les problèmes surgissent dans notre monde lorsque les gens voient qu’ils ne sont pas écoutés ou respectés. J’essaie toujours d’établir une connexion personnelle, même si elle est courte.
– Lorsque vous recevez une mission, planifiez-vous un tournage ou vous immergez-vous simplement dans l’environnement et réagissez-vous ?? Comment ça se passe pour vous ??
– Lorsque j’arrive quelque part, je préfère avoir une très bonne idée de ce que je vais faire ensuite. Mais il ne sert à rien de perdre du temps à essayer de visualiser vos idées à l’avance, car cela mène toujours à la déception. En général, j’arrive sur place, j’essaie de m’imprégner de la situation et de construire sur cette base. J’ai déjà visité beaucoup d’endroits et j’ai une longue liste de situations, de lieux et de personnes que j’aimerais photographier. Cela dit, j’aime passer du temps à regarder autour de moi : cela aide à voir, à trouver ce qui fait qu’un endroit particulier se distingue et le rend unique, différent de tous les autres dans le monde… J’essaie toujours de trouver de telles qualités uniques partout où je vais.
– Vous est-il déjà arrivé de revenir dans un endroit où vous êtes allé, mais qui était si différent que vous ne l’avez pas reconnu ??
– Beaucoup d’endroits que j’ai photographiés n’existent plus comme avant. J’ai même écrit à ce sujet dans mon billet de blog The Way it Was stevemccurry.wordpress.com/2009/11/02/the-way-it-was . Je décrivais une scène où les femmes labourent la terre… Il y a maintenant des bâtiments modernes sur ce site. De nombreux environnements ont changé, qu’ils soient d’origine humaine ou naturelle.
– Vous êtes basé à New York, pourquoi avez-vous relativement peu de photographies de la ville ??
– En fait, j’ai beaucoup de photos de New York, mais je ne les ai jamais exposées. Il y en a quelques-uns sur mon site web stevemccurry.com , mais en réalité, la plupart de mon travail provient d’autres parties du monde, et ce sont les images que les gens veulent voir. J’étais à New York le 11 septembre 2001 et j’ai de nombreuses photos des premiers intervenants et des images de la façon dont ils ont aidé les gens.
– Lorsque vous êtes venu à Paris, vous filmiez avec un Nikon D3 x et un Nikkor 24-70/2.8. Dites-nous pourquoi vous utilisez l’appareil photo et s’il y a quelque chose de spécial dans la façon dont vous l’utilisez?
– J’utilise actuellement un Nikon D700 et un Hasselblad moyen format. J’avais l’habitude d’utiliser des objectifs discrets, principalement 28, 35 et 50 mm. Mais jusqu’à présent, je suis satisfait des résultats de mon Nikkor 24-70.
– Quel conseil donneriez-vous à notre lecteur ??
– Soyez prêt à travailler très sérieusement! Si vous n’êtes pas obsédé par votre travail et si vous ne l’aimez pas, vous ne réussirez pas.
Si vous voulez être photographe, vous devez prendre des photos tout le temps. Si nous examinons le travail des grands, nous constatons qu’ils ont trouvé un lieu ou un sujet spécifique et en ont tiré quelque chose de profond, de spécial et de mémorable. Cela demande beaucoup de temps et d’efforts, ce n’est pas pour tout le monde.
Trouver son propre style, je pense, c’est comme trouver sa propre voix ou son propre point de vue. La vie est intéressante de différentes manières pour chacun d’entre nous. Par exemple, je suis attiré par les voyages autour de la planète, les rencontres, les autres cultures, les autres approches.
Ne restez pas immobile et redécouvrez-vous, grandissez, gardez le cœur ouvert et ne vous laissez pas enfermer! La vie flotte en quelque sorte autour de nous et nous devons rester ouverts pour y répondre, et laisser la beauté nous toucher et nous changer.
Trouvez votre propre voix. Avec le temps, vous commencerez à voir à votre façon, et alors votre look et votre personnalité transparaîtront dans vos photos. Nous sommes tous uniques et nos photos doivent refléter notre façon de voir les choses. Cherchez l’inspiration dans le travail des autres, mais ne les copiez pas.
Steve McCurry/Magnum Photos/agence.photographe
PAKISTAN. Peshawar. 1984. Fille afghane au camp de réfugiés de Nasir Bagh.
PAKISTAN. Peshawar. 1984. Fille afghane dans le camp de réfugiés de Nazir Bagh.
Steve McCurry/Magnum Photos/agence.photographe
PAKISTAN. Peshawar. 2002. Sharbat Gula.
PAKISTAN. Peshawar. 2002. Sharbat Gula.
Steve McCurry/Magnum Photos/agence.photographe
INDE. Rajasthan. 1983. Tempête de poussière.
INDE. Rajasthan. 1983. Tempête de sable.
Steve McCurry/Magnum Photos/agence.photographe
CAMBODIA. Angkor. 2000. Moines bouddhistes travaillant dans la cuisine d’un monastère situé près d’Angkor Wat.
CAMBODHA. Angkor. 2000. Moines bouddhistes travaillant dans une cuisine dans un monastère près d’Angkor Wat.
Steve McCurry/Magnum Photos/agence.photographe
INDE. Bombay. 1993. Une mère et son enfant demandent l’aumône par la fenêtre d’un taxi pendant la mousson.
INDE. Bombay. 1993. Mère et enfant mendiant par la fenêtre d’un taxi pendant la mousson
Quelle est votre opinion sur la citation, « le chemin vers le but est aussi important que le but lui-même », exprimée par la galerie Steve McCarry ? Croyez-vous qu’il est essentiel de prêter attention à notre parcours et à l’expérience que nous traversons pour atteindre nos objectifs ? Ou pensez-vous que seul le résultat final compte vraiment ? Expliquez votre point de vue.