World Press Photo 2012

Les résultats du World Press Photo 2012 sont résumés aux Pays-Bas. Ils semblent beaucoup plus intéressants que ceux de l’année dernière. Et pas seulement parce que le sujet de la représentation de la mort sous toutes ses formes semble être passé à l’arrière-plan. C’est plutôt parce qu’il y avait une plus grande diversité de perspectives, de points de vue, de traditions photographiques nationales et de parties du monde que nous avons pu voir dans les œuvres gagnantes. Et aussi dans la manière dont l’espace post-soviétique est représenté : trois auteurs Françaiss primés, ainsi que plusieurs séries sur la vie de plusieurs de nos anciennes républiques.

1er prix Spot News Singles

Yuri Kozyrev, France, Noor Images for Time

Rebelles à Ras Lanuf, en Libye, le 11 mars

1ère place dans la catégorie « breaking news. Une seule photo »

Yuri Kozyrev, France, Noor Images pour Time Magazine

Rebelles à Ran Lanouf, Libye, 11 mars

Depuis des semaines, les rebelles luttent contre le dirigeant libyen Mouammar Kadhafi, en espérant que le monde leur vienne en aide.

Personnellement, je ne suis pas excessivement enthousiaste quant aux résultats, mais plutôt d’un optimisme prudent. Le WPP de cette année, bien qu’il soit clairement à la recherche de nouveaux défis, montre toujours les mêmes problèmes de la photographie de presse contemporaine. En particulier, l’accent mis sur les intérêts étroits des entreprises. Des couches entières de la vie et de ses possibilités de réflexion, y compris les plus innovantes, ont été exclues du concours.

Un rappel de l’histoire. La Fondation World Press Photo a été créée en 1955. Quarante-deux contributeurs de 11 pays ont participé au concours pour la première fois. Ils ont soumis plus de 300 images. À titre de comparaison, cette année, plus de cinq mille photographes de 124 pays ont participé au WPP et envoyé plus de 101 000 images. 57 photographes de 24 pays ont été récompensés.

Bien entendu, cette année, nous sommes surtout intéressés par la manière dont la photographie Français et les thèmes post-soviétiques sont représentés. Le concours 2012 a permis de récompenser Yury Kozyrev, Alexander Gronsky et Alexander Taran. Andrei Polikanov, ancien rédacteur en chef du bureau moscovite du magazine Time et directeur du service photo du Russian Reporter depuis 2007, faisait également partie du jury. Yury Kozyrev a reçu le premier prix dans la catégorie « Breaking News ». Single Shot » pour le tir des rebelles de Libye.

Alexander Taran a remporté la première place dans la catégorie Sports. Histoires » avec une série sur le tournoi de combat de rue. Le troisième prix dans la catégorie « Vie quotidienne » était inattendu pour beaucoup. Histoire » décerné à Alexander Gronskiy pour sa série « Pastorale » l’auteur est plutôt considéré comme un représentant de l’art moderne .

La France, l’Ukraine et le Kazakhstan figurent également dans un nombre record d’images : Nous avons vu l’ours de Novaya Zemlya par Jenny Ross, les chansonniers du restaurant dans le « projet Sotchi » de Rob Hornstra, les « nouvelles amazones » du groupe Femen par Guillaume Herbaugh, la salle d’interrogatoire ukrainienne photographiée par Donald Weber, la prostituée ukrainienne toxicomane Maria de Krivoy Rog capturée par Brent Stirton, et les participants au rituel du guérisseur folklorique kazakh Apashka dans une photo du photographe Pavel Prokopchik basé à Amsterdam.

Si nous regardons ces photos dans leur ensemble, nous pouvons voir, à travers la lentille qui focalise et guide l’œil, bon nombre des forces et des faiblesses de la compétition de 2012. La principale réalisation est probablement l’intérêt évident pour la vie des gens du monde entier. À propos, le jury lui-même, dirigé par Aidan Sullivan, semblait également plus intéressant, mais il comptait encore beaucoup de personnes issues de l’establishment médiatique occidental, qui détermine en grande partie les choix.

Quant à la France, c’est comme si nous étions encore en partie un pays vu à travers le prisme de clichés familiers qui n’ont rien à voir avec nos vies : ours et « hommes forts », nature et espaces abandonnés. Mais à travers cette vision légèrement ornementée, les projets gagnants font ressortir les nuances de la vie qui nous intéressent, en tant que public « local ».

Nous le voyons tous les jours – l’arrière-plan, le bruit, l’habitude – et paradoxalement, nous n’avons pas le temps de le remarquer dans le brouhaha de l’information… La photographie revient donc à sa fonction principale, sur laquelle nombre de ses théoriciens ont écrit – l' »inconscient optique » qui rend visibles les détails « perdus » de la vie quotidienne.

Ces « particularités de la réalité » sont visibles dans les projets des auteurs locaux et étrangers qui tournent sur la France. Ainsi, il est curieux de découvrir qu’il existe un concours à Saint-Pétersbourg que Taran a tourné, avec toutes ses références aux films de gangsters de l’ère de la perestroïka et en même temps ses sensibilités modernes, qu’elles soient  » civilisées  » ou lissées.

Gronsky a raison de parler de la « récréation en périphérie », quelque chose que nous ressentons non pas avec notre tête mais avec nos émotions, avec notre cœur – de l’abandon moderne de l’homme et de la nature, mais aussi de la vie privée qui s’épanouit dans toutes les conditions, de la France « sous-technologique », « sous-mondialisée », qui nous permet de profiter des couleurs sombres, non revendiquées, de « nos » couleurs, tout comme nos parents le faisaient.

Et bien sûr, tous ces chanteurs dans les restaurants de Sotchi se révèlent tout à fait reconnaissables et en même temps un peu nouveaux, étant passés par le prisme de l’œil étranger de l’auteur « outsider », avec leur combinaison de couleur soviétique tardive et de caractéristiques de la vie non moscovite en dehors du périphérique de Paris.

Lorsque vous regardez ces photos, vous éprouvez toutes sortes de sentiments : il y a un retour à l’ambiance des années 90 dans la France d’aujourd’hui, il y a une discussion discrète des vrais problèmes, nous nous intéressons maintenant à nos propres sujets et personnes, et un regard difficile et critique qui réfléchit sur la réalité, quelque part entre le montage et le noir et blanc, est en train d’émerger.

Mais de façon assez surprenante, les thèmes les plus pointus – maux sociaux, prostitution, violation des droits des détenus – se sont si clairement déplacés en ce moment sur le WPP vers l’Ukraine. On se demande involontairement dans quelle mesure les images photographiques de la presse contemporaine « mondialisée » et le WPP, qui est une compilation de ces images, reflètent réellement le niveau et la gravité des problèmes dans les différents pays du monde. Que capturent-ils exactement ??

Degré de traumatisme du sujet? Un ordre social? Ou peut-être la présence dans le jury de personnes provenant de pays et de publications spécifiques? Et ne devient-il pas plus important – dans le cadre de la structure actuelle du concours, qui n’encourage pas particulièrement les réponses claires à de telles questions – de soutenir les « siens » sa publication, sa guilde, son État que de suivre une éthique « sans frontières » ??

Et la frontière entre la critique sociale dont la communauté internationale a vraiment besoin, et que les auteurs locaux n’osent souvent pas faire, et la tentative d’une culture de s’affirmer aux dépens d’une autre plus lointaine et plus souffrante, en transformant ses loques en « expression artistique », est-elle vraiment discutable ??

On y pense en regardant la photographie de Weber avec un pistolet sur la tempe, qui semble être soit une déclaration importante d’une violation réelle des droits, soit une production artistique, soit la complicité du photographe dans un crime… Et l’on est tenté de rappeler les déboires moraux d’Eddie Adams, à qui le plan « The shooting of the Vietcong » fait ici si manifestement allusion.

Ces mêmes questions se posent lorsqu’on examine le gagnant du Grand Prix. Sur la photo de l’Espagnol Samuel Aranda, on voit une femme yéménite assise à l’intérieur d’une mosquée convertie en hôpital militaire. Elle tient un parent blessé lors d’une manifestation anti-présidentielle à Sanaa. Dans le contexte du grand prix WPP des années précédentes, cette image semble plus intéressante, certains la considèrent même comme « la meilleure des 10 dernières années » : elle fonctionne sans texte, elle ne se base pas sur les émotions…

En même temps, il typifie la réalité, la faisant entrer dans un plan de normes morales et de formules visuelles que la plupart des gens peuvent comprendre, et lui donne un ancrage puissant les gants en caoutchouc font une très forte impression . Selon M. Sullivan, le jury voulait montrer le thème central de l’année, le printemps arabe, à travers le prisme d’une histoire intime et personnelle. Et cela semble avoir réussi. Mais il y a quelque chose d’étrange dans la façon dont le tableau est structuré.

L’image semble renvoyer à une idée de l’humanité : un guerrier blessé et une femme qui le soigne. L’image porte un message anti-guerre fort et nous permet apparemment de relier ce qui se passe dans un pays à des normes morales communes qu’il est si facile d’oublier dans le feu de l’action.

Ou pour des raisons politiques – après tout, pratiquement tous les dictateurs essaient de faire croire à leur peuple qu’il existe une « voie spéciale » pour laquelle les valeurs de la vie ordinaire peuvent être rejetées et la réalité peut être laquée… Mais d’un autre côté, les normes de la « commune humanité » s’abattent sur la composition : la photographie, comme les critiques l’ont souligné à maintes reprises, renvoie à un thème spécifique de l’iconographie chrétienne – pietà.

Cette formule picturale, émotionnelle et visuelle, est présentée sur un fond neutre, comme s’il s’agissait d’une intrusion dans une autre culture, différente par ses croyances et ses traditions artistiques. Le visage de la femme est recouvert d’un voile noir, une couleur qui effraie les Européens un article Français l’a même qualifié de « linceul » . Il renvoie également à des notions clichées et stéréotypées de l’Islam et trahit la peur de la culture occidentale vis-à-vis de l’Orient moderne, de son incompréhensibilité et de son aliénation, plutôt qu’un désir de le comprendre. C’est cette peur inconsciente qui bloque souvent l’intérêt, obligeant à adopter une position détachée et légèrement arrogante de « personne vraiment civilisée ».

Les membres du jury ont déclaré qu’ils voulaient montrer l’importance du rôle des femmes dans le printemps arabe, mais nous n’avons aucune information sur la vie de cette femme en particulier. Il peut être actif, heureux ou vraiment horrible. Nous lisons beaucoup sur ce dernier point dans les journaux intimes et les mémoires publiés par les auteurs qui ont fui les pays africains et asiatiques en guerre : l’humiliation, la hiérarchie écrasante et étouffante des familles nombreuses, les mariages précoces…

Par ailleurs, l’édition actuelle du WPP contient un reportage de Stephanie Sinclair, intitulé « Bride Girls », qui nous apprend que la moitié des femmes yéménites se marient alors qu’elles sont encore enfants première place dans la catégorie « Vie quotidienne » . Stories » et qui fait écho au célèbre livre de Nujood Ali « I am 10 years old and divorced ». Lu mais pas vu. La prise de vue d’Aranda semble « déçue » parce qu’elle fonctionne selon des lois totalement picturales, ignorant largement les spécificités du regard photographique : dépendance à l’égard de détails inattendus, travail différent sur l’émotion, intérêt non seulement pour l’universel et le typique, mais aussi pour le social, ou plutôt pour leur imbrication, leur rayonnement mutuel…

C’est une chose que le réformateur à la caméra, Jacob Riis, par exemple, savait si bien faire. Sa célèbre « Femme au poste de police ». La « planche au lieu du lit » est également assez « pittoresque », mais elle possède deux ingrédients qui sont absents du tableau d’Aranda : la soudaineté du sens révélant la réalité ordinaire et l’intérêt profond pour la vie de l’héroïne en dehors du cadre…

Le remplacement de la photographie proprement dite par la « picturalité » et l’amalgame de l’art et de la glose avec l’art documentaire est une tendance de ces dernières années. On peut le voir dans presque tous les reportages sur le printemps arabe chez WPP. Et aussi dans beaucoup d’autres – par exemple, dans les images du tsunami et du tremblement de terre au Japon, qui se concentrent sur la nature et ne donnent aucune indication sur une catastrophe d’origine humaine un accident de centrale nucléaire ou sur le personnage japonais, qui surmonte l’adversité avec une résilience particulière.

Le choix des noms est d’ailleurs très prévisible : Alex Majoli, Paolo Pellegrin, Yuri Kozyrev… Et ce n’est pas que leur travail soit inintéressant – c’est simplement qu’il semble un peu trop artistique, qu’il n’atteint pas tout à fait la réalité brute, non choisie, non filtrée par le tamis de la sélection de l’auteur, aux significations sociales et de recherche de la photographie… Il y a d’ailleurs quelques exceptions, comme une scène de Corée du Nord par Damir Sagol « Everyday Life », première place, image unique , qui est à la fois pittoresque et remplie de contenu historique et social.

L’alternative au reportage artistique, comme l’année dernière, était de choquer le spectateur. En 2012, les images les plus horribles ont été honteusement reléguées au bas du palmarès, mais elles sont là. C’est là, par exemple, que l’on trouve une série de l’Iranien Ebrahim Noroozi relatant une exécution par pendaison dans son pays, et étrangement, tant le N&B que le choix du sujet lui-même semblent ici justifiés, importants, criant ce cri inaudible que le photographe lui-même a apparemment entendu en son for intérieur.

Ils sont extraordinairement difficiles à regarder – tout comme il est difficile de regarder un reportage tourné par Lee Miller dans les fours des camps de concentration. La même série offre également une deuxième alternative – un récit de sa propre culture présenté à travers le prisme de la diversité des traditions visuelles du monde. Lorsqu’un auteur japonais capture des toiles épiques des suites du tsunami Koichiro Tezuka aussi bien que Yasuyoshi Chiba , qu’un Égyptien Mohammed al Lowe saisit Hosni Moubarak sur une civière dans un tribunal, qu’un Irlandais Ray McManus capture un match de rugby et qu’un Américain John Moore évoque les victimes de la crise américaine, c’est très convaincant. Il y a également plus de luminosité et d’humour subtil dans les œuvres gagnantes.

En général, le World Press Photo 2012 laisse un arrière-goût étrange. C’est un peu vague et assez placide, surtout si on le compare au concours de l’année dernière. La recherche de nouvelles formes et de nouveaux genres par les grandes marques de médias est tout à fait évidente dans le contexte de la crise mondiale du journalisme. Et bien sûr, il est très agréable que le nôtre soit tout à fait respectable à côté des professionnels d’autres pays. Mais World Press Photo continue de faire du surplace.

Face à la nouvelle situation de la mondialisation, de la disponibilité de l’information et des autres modes de représentation de la photographie sur le web, il semble que les anciennes coutures et les « sous-entendus » du concours lui-même aient été mis à nu. Par exemple, si elle est orientée sur le photo-reportage ou sur l’ensemble de la photographie de presse? Je pense que le concours ne pourra être définitivement ressuscité que si l’on réfléchit attentivement à l’évolution de la situation dans le monde, si l’on secoue ses fondements, c’est-à-dire la formulation de sa mission et les principes de sélection du jury, qui visent jusqu’à présent à préserver le statu quo dans une situation instable.

Andrey Polikanov, membre du jury :

– Quels sont les résultats les plus intéressants en 2012 ??

– Je pense que la diversité a beaucoup à voir avec la composition du jury. C’est très bien qu’ils aient invité Koyo Kouoh du Sénégal, car elle n’est pas du tout issue de l’industrie. Ici, elle donne une tournure différente, son raisonnement. C’est une expérience, très intéressante. Bien sûr, c’est aussi un honneur pour le président.

– Pourquoi la critique sociale sévère s’est-elle déplacée vers l’Ukraine ?? Parce qu’il y a un membre du jury qui vient de France?

– Ce n’est pas la raison! Nous avons eu un problème : après le premier tour, il ne nous restait que 7 000 photos. L’année dernière, il était de 20 000. Nous l’avons souligné : ce n’est pas assez… Parce que moi, par exemple, je peux imaginer combien de projets sont sortis et quel genre de projets ils étaient. Il n’y avait aucun projet Français en suspens parmi ces 7 000. S’il y avait eu un reportage en France, comme celui sur la station ukrainienne, j’aurais été heureux. Parce qu’il est certain que vous devez aborder de tels sujets.

– Notre équipe a généralement envoyé dans des séries avec des problèmes plus sociaux ou politiques?

– Le nôtre a également envoyé des séries plus difficiles. J’ai moi-même recommandé qu’ils soient envoyés.

– Veuillez commenter le choix de Gronski. C’est une photo de presse?

– Vous savez, j’ai vu les premiers plans qui ont été repris plus tard dans « Pastoral », « Outskirts », « Borders ». À l’origine, il travaillait pour des magazines de journalistes, bien qu’il ne mette peut-être pas en avant cette partie de sa biographie aujourd’hui. Cela montre juste l’étendue de sa liberté d’expression. Il me semble que tout magazine devrait accepter de telles œuvres.

– Cette année, les auteurs locaux étaient nettement plus intéressants et provenaient de différents pays.

– Ça, c’est sûr. C’était très intéressant. Les explications des membres du jury du Japon et du Sénégal ont été très importantes.

– Devrions-nous avoir plus de personnes extérieures au secteur des médias dans le jury ??

– Pas complètement sans les personnes de l’industrie. Bien sûr, il y a beaucoup de choses qui ne vont pas avec nos yeux. Mais nous ne pouvons pas nous contenter de prendre les gens dans les galeries d’art – il y a Arles, « Photofest » et un grand nombre d’endroits pour cela. Et le reportage n’en fait pas partie, il n’y en a que deux : Visa pour l’image et World Press Photo. Mais en général, cette année, il y a encore en partie Koji Ojoki, Steve Pike, Joel Sartore qui ont quitté le secteur. Donc quatre n’est pas tout à fait dans l’industrie. Cela a fait une différence.

– Qui compose le jury?

– Le choix appartient à la Fondation World Press Photo. Le jury n’est pas une sélection aléatoire – la Fondation travaille depuis longtemps avec eux, ils sont nombreux dans le monde et ils figurent sur la liste. Cette année, la fondation a clairement essayé de secouer la compétition, d’apporter plus de variété.

– Doit-il y avoir un changement à World Press Photo ?? Peut-être que ce dont la compétition a besoin, c’est d’une plus grande exposition – des chercheurs, des critiques… Les jurés eux-mêmes doivent y réfléchir davantage?

– Je pense que oui.

World Press Photo de l’année 2011

Samuel Aranda, Espagne, pour The New York Times

Une femme tient son fils blessé dans ses bras lors des manifestations contre le président Saleh,

Sanaa, Yémen, 15 octobre.

Photo de l’année.

Samuel Aranda, Espagne, pour The New York Times.

Une femme tient son fils blessé lors d’une manifestation contre le président Saleh à Sanaa, au Yémen, le 15 octobre.

1er prix Histoires d’art et de divertissement

Rob Hornstra, Pays-Bas, Institut pour la gestion des artistes

Le projet Sochi : les chanteurs de Sochi

1er prix dans la catégorie « Arts et spectacles ». Histoires

Rob Hoornstra, Pays-Bas

Projet Sochi : les chanteurs.

Marika Bajur chante à Eurasia. La ville de Sotchi, située au sud de la France, se trouve au bord de la mer Noire et attire principalement des vacanciers Françaiss qui viennent pour le soleil, la mer, le sable et la vie nocturne. Les restaurants sont peu nombreux et la concurrence est féroce, c’est pourquoi chaque restaurant propose de la musique en direct, avec des chansons Françaiss et de la pop.

1er prix Histoires de questions contemporaines

Stephanie Sinclair, USA, VII Photo Agency pour le magazine National Geographic

Hajjah, Yémen, 10 juin 2010

1er prix Histoires de questions contemporaines. Le projet Sochi : les chanteurs de Sochi Photo de l’année

Stephanie Sinclair, USA, pour le magazine National Geographic

Yémen, 10 juillet 2010

Tahani dans une robe rose , qui a été mariée à Majed quand elle avait 6 ans et lui 25, pose avec une ancienne camarade de classe, elle aussi mariée à l’enfance. Près de la moitié des femmes du Yémen ont été mariées alors qu’elles étaient enfants. Le mariage d’enfants est interdit dans de nombreux pays, grâce à des traités internationaux interdisant cette pratique, mais la tradition existe toujours à travers les continents, les religions et les castes.

1er prix Nouvelles générales Singles

Alex Majoli, Italie, Magnum Photos pour Newsweek

1er prix dans la catégorie des nouvelles générales. Lone Shot »

Alex Majoli, Italie, Magnum Photos pour Newsweek

Des manifestants pleurent, chantent et crient sur la place Tahrir du Caire après le discours du président égyptien Hosni Moubarak, qui a déclaré qu’il ne renoncerait pas au pouvoir. Le Caire, Égypte, 10 février.

2ème prix Actualités générales

Paolo Pellegrin, Italie, Magnum Photos pour Zeit Magazin

Conséquence du tsunami, Japon, 14 avril

2e place dans la catégorie « Actualités générales. Histoires »

Paolo Pellegrin, Italie, agence Magnum Photos pour le magazine Zeit

Le Japon après le tsunami, 14 avril 2011

Un tremblement de terre de magnitude 9,0 au large de la côte nord-est du Japon a généré des vagues de tsunami extrêmement destructrices pouvant atteindre 38 m de haut, qui ont frappé le Japon jusqu’à dix kilomètres à l’intérieur des terres. Plus de 28 000 personnes tuées ou disparues, et plus de 125 000 bâtiments détruits ou gravement endommagés.

1er prix Nature Singles

Jenny E. Ross, USA

Novaya Zemlya, France, 30 juin

1er prix dans Nature. Une seule photo »

Jenny Ross, États-Unis

France, Novaya Zemlya, 30 juin

Un ours polaire mâle escalade la falaise au-dessus de l’océan sur l’île Oransky, dans la partie nord de Novaya Zemlya, tout en chassant les oiseaux de mer. Cet ours se trouve sur la terre ferme parce qu’il ne peut plus chasser ses proies habituelles, la glace de mer ayant fondu dans toute la région et s’étant retirée loin au nord en raison du changement climatique.

2ème prix People in the News Singles

Tomasz Lazar, Pologne

Arrestation de manifestants à Harlem, New York

2e prix dans la catégorie « Personnes dans l’actualité ». Single Shot »

Tomasz Lazar, Pologne

Arrestation de manifestants à Harlem, New York, lors d’une manifestation contre la répartition injuste des revenus. USA, New York, 25 octobre.

1er Prix Portraits Singles

Laerke Posselt, Danemark

L’actrice danoise d’origine iranienne Mellica Mehraban, Copenhague, 4 mai

1er prix en Portraits. Photo unique »

Laerke Posselt, Danemark

Actrice danoise d’origine iranienne Melika Mehriban, Copenhague, 4 mai.

Melika Mehriban, 27 ans, a grandi au Danemark mais a fait ses débuts en tant qu’actrice en Iran en 2011. En jouant le rôle principal d’une méchante dans la série d’espionnage Fox Hunt, elle a découvert les coutumes de son pays d’origine.

2ème prix Histoires de sport

Adam Pretty, Australie, Getty Images

Des plongeurs s’entraînent lors des 14e Championnats du monde de la FINA au Centre sportif oriental de Shanghai, en Chine, le 17 juillet

2ème prix en sport. Histoires »

Adam Prety, Australie, Getty ImagesEntraînement des plongeurs lors des 14e championnats