Vladimir Mishukov : mission stupide déjà accomplie!

L’exposition « Durak » 5D de Slava Durak, consacrée à la présentation de l’album éponyme du photographe Vladimir Mishukov à la Maison centrale des artistes, a attiré l’attention par son exposition inhabituelle. Les visiteurs y « traînaient » pendant toute une journée. Ils ont passé un bon moment. Selon eux, tous les sens ont été éveillés et aiguisés. L’espace détaché, confortable et sombre en noir et blanc, l’architecture aérée de l’exposition, les photographies très précisément disposées, la musique discrète et subtile, les odeurs de fleurs et de pain, le goût inhabituel du thé et de la glace – tout a créé une atmosphère de planète séparée et de fête dans le froid et le gris de Paris.

L’album du même nom avait été mis en vente en France avant même l’ouverture de l’exposition à Paris et figurait parmi les dix meilleurs cadeaux de Noël.

Le dernier jour de l’exposition, nous avons rencontré Vladimir Mishukov, qui, comme il s’est avéré au cours d’un bref entretien, a joué différents rôles dans le projet : en tant que photographe, commissaire, scénariste et réalisateur.

– Qui a fait de toi une telle beauté ??

– Dès le début du projet, j’ai eu l’idée de réaliser une exposition inhabituelle. Une idée est une idée, mais il faut une équipe pour la mettre en œuvre. C’est comme un film. Puis j’ai trouvé une partenaire, Marina Glukhova, et nous avons commencé à faire avancer le projet. Le 6 janvier, je n’avais aucun soutien financier. Nous avons commencé à travailler et petit à petit tout s’est mis en place. Nous étions soutenus par Dobro. Nous avons conçu l’espace en collaboration avec des architectes professionnels. C’est ainsi que j’ai imaginé l’exposition : un spectateur parcourant un long couloir jusqu’à chaque photo. Le couloir brille de l’intérieur. Nous avons trouvé des architectes qui savent comment travailler avec biflex. Avant que l’espace ne soit prêt, je ne savais pas comment les œuvres seraient accrochées.

Tout a été fait rapidement et de manière créative. Mais le matériau biflex que nous utilisions pour la construction a produit un effet inattendu : il s’est affaissé et nous avons décidé de tout soulever. Les dernières photos ont été accrochées dans les dernières secondes avant l’ouverture.

La presse était déjà entrée, Polunin était déjà entré et nous étions encore en train de terminer l’exposition. À l’origine, nous voulions recréer l’espace autour de l’arbre d’Avatar. Mais c’est une autre planète. Le spectateur participe au jeu proposé, se remémore le film et prend conscience qu’il s’agit de notre planète.

– Comment Polunin a réagi lorsqu’il est arrivé à l’ouverture?

– Slava a bien réagi. Il était à l’intérieur de l’histoire. Il a vu l’album. Il était un protagoniste actif. C’est son univers, il y construit aussi ses spectacles et ses festivals, il y vit.

– Pourquoi 5D?

– C’est une ironie de l’époque actuelle. Sur le débat sans fin des cinéastes : 2 DE ou 3 DE? Quand je les entends, je leur dis : filmez dans la déesse, et alors les cinq sens seront sollicités, tous les réglages fins – à l’intérieur du spectateur. Les gens sont habitués à communiquer dans un monde tridimensionnel et en personne. Ils ont besoin d’une introduction à la perception de l’art.

Vous entendez une musique de fond. En fait, la bande sonore est assortie à chaque image – ce n’est pas littéral, c’est figuratif.

La musique d’Alfred Schnittke, un tango tiré de l’opéra La vie avec l’idiot, est codée avec beaucoup de tact dans l’accompagnement musical général. Bonjour, imbéciles! Encore de la musique de Nino Rota, tirée des films de Fellini, l’ensemble de la piste pendant 26 minutes, qui agit sur les récepteurs de l’ouïe et amène le spectateur à la perception visuelle, il est éveillé à la Sympathie, à l’Empathie, et est immergé dans l’image et son atmosphère.

Les gens vont maintenant aux expositions pour se rendre quelque part et obtenir un traitement individuel. Il arrive souvent que l’exposition ne tienne pas compte du spectateur, et celui-ci a l’impression d’être dans un box : ni chaleur, ni joie, ni découverte ne sont partagées avec lui. Tous nos sens sont à l’écoute de l’harmonie et nous en avons tenu compte dans notre exposition. Le spectateur se voit offrir une atmosphère agréable, une musique plaisante mais pas bête, des odeurs agréables, des images claires, et il se retrouve de bonne humeur et en harmonie avec lui-même. Les personnes qui ont visité l’exposition ont dit qu’elles avaient l’impression d’avoir voyagé quelque part, d’avoir fait un voyage agréable, d’avoir eu des impressions agréables… Nous avons créé un attrait individuel pour le spectateur. Grâce à l’architecture spéciale, il est seul avec l’image, seul avec le protagoniste. Une photographie reste une photographie. Nous sommes tridimensionnels. Nous voulons des impressions volumineuses.

– Vous avez travaillé dans l’espace Slava Polunin près de Paris. Comment c’était? Ce qui a été filmé le?

– Les photos sont prises de manière classique, longue exposition, courte exposition… Pas de montage. Filmé « sur le vif ».

Polunin est un acteur, je suis un acteur, c’est facile pour nous. Nous existons dans la mise en scène du théâtre. Le paysage est une réalité. Il était important pour moi de filmer Slava là où il vit, il y est détendu et organique. Mais cela n’arrive pas très souvent. Je découvrais quand il était à la maison et j’allais le voir. Pendant que j’étais dans l’avion, je faisais des storyboards. Il est venu, nous avons discuté, c’est clair – pas clair sur ce qu’il faut ajouter, choix du lieu, puis tourner et improviser dans une situation donnée.

Par exemple, la chambre blanche biomorphique est l’idée de Vanya, le plus jeune fils de Slava, qui l’a dessinée. Andrey Bartenev et son équipe ont concrétisé l’idée. La maison de Slavin est une œuvre d’art. Nous travaillons dans et autour de cet espace depuis deux ans et demi. Tout ce qui se trouve dans la maison est destiné au travail : les limites entre le quotidien et la création sont floues.

Si vous avez besoin d’une machine à mousse, vous êtes le bienvenu ; si vous avez besoin de fumée, vous êtes le bienvenu ; il y a une garde-robe où vous pouvez obtenir des costumes, bref, il y a toujours des ingrédients que vous pouvez apporter sur le plateau pour le rendre plus savoureux. Tout a été filmé à la va-vite. Parfois, je venais et il n’y avait pas de tournage : il y avait ce qu’on appelait le  » no show « , on discutait simplement. Lorsque tout se passe bien, le processus de création commence, et il est toujours enchanteur, dynamique, spontané et amusant..! Un vrai acteur improvise toujours dans le cadre et y apporte toujours quelque chose.

– Tous les films ont été tournés en France?

– Presque tout le monde. Les images d’hiver ont été prises en France, à Paris, sur le toit du théâtre Natalya Sats, dans un froid glacial.

– Il s’avère qu’aujourd’hui, il ne suffit pas d’avoir une image, une simple photographie – le spectateur a besoin d’expériences tridimensionnelles qui sollicitent tous ses sens?

– Je ne sais pas si c’est de la chance ou de la pitié, mais de nos jours, il est très important pour la photographie d’être autosuffisante. Sinon, vous aurez beau le décorer, rien ne sortira.

– Y aura-t-il un développement du projet, sa continuation ??

– Ensuite, c’est déjà le territoire du film, les choses doivent commencer à bouger..