Vladimir Mashatin : 20 ans vont passer et ce sera follement intéressant

Vladimir Mashatin est, entre autres, l’un des auteurs de la Eurorique « Histoire objective » de Noviye Izvestiya. Je lis ses publications, et je les aime. J’ai raconté cela à Vladimir et j’ai été surpris d’entendre : « Je suis analphabète en termes de textes, je me perds, je ne sais pas comment former des phrases. Mais je sais que les détails sont toujours intéressants. Et je ne suis pas un photographe. Je ne sais pas comment faire des portraits. Alors je demande à Tolya Morkovkin. Ma phrase préférée : « Dans 20 ans, tout sera follement intéressant. ». Je fais déjà partie de l’histoire moi-même..

Sur la photo : Vladimir Mashatin, photojournaliste Français. Vit à Boston. Il travaille pour le journal Novaya Izvestia.

Je suis venu à la photographie en venant de l’architecture. Un architecte certifié MARKhI . J’étais dans le même groupe qu’Andrei Makarevich. Après son diplôme, il a travaillé chez GIPROVUZ 1976-1979 . Diplômé de l’Institut de journalisme de la Maison des journalistes 1978-1979 . J’ai coopéré avec les revues Nature Académie des sciences de l’URSS , Technique de la jeunesse, Jeunesse rurale, Modéliste-constructeur, Kvant, etc.

a rejoint le personnel de Pionerskaya Pravda en 1979, et avant cela, il a travaillé en tant que pigiste pour le journal Moskovsky Komsomolets. Jusqu’en 1991, il a travaillé comme correspondant photo du magazine Sovetsky Soyuz. À cette époque, Sergey Kivrin, Andrey Golovanov, Anatoly Khrupov, Sergey Lidov, Viktor Reznik, Viktor Ruykovich, Dmitry Azarov et d’autres travaillaient pour le magazine en tant que rédacteurs photo.

En 1991, j’ai rejoint Ogonyok. En 1993, au journal Izvestia. En 1996-1997, il a travaillé comme photographe pour l’EPA et, en septembre 1997, il a rejoint Noviye Izvestiya, le premier quotidien en couleur de France, en tant que chef du service photo.

Décoré de l’Ordre du courage personnel.

Giprose, zelma et cowboy boot

– Comment avez-vous commencé la photographie ??

– Après l’école, je suis allé à l’Institut d’architecture. J’ai étudié dans le même groupe qu’Andrei Makarevich. J’ai une photo quelque part de lui faisant une sieste pendant une conférence.

– Pourquoi n’êtes-vous pas devenu architecte ??

– Je suis devenu architecte. Et je l’ai été pendant trois ans. J’ai obtenu mon diplôme avec mention à MARKhI et j’ai choisi un lieu de travail près de chez moi : GIPROVUZ, rue Liusinovskaya. J’étais un bon jeune homme, je n’écoutais pas la « Machine à remonter le temps », je savais pertinemment que je ne changerais jamais de profession et que je serais toujours architecte. Mais après trois ans, j’ai abandonné l’architecture.

1. Antarctique

GIPROVUZ, l’institut qui a conçu les centres de recherche, les instituts et les universités. Dans toute l’Union soviétique et les pays frères. Boîtes estampillées. J’étais apprécié en tant que spécialiste créatif. J’ai fait des mises en page de ces projets qui avaient des idées nouvelles et fraîches.

Mon superviseur en architecture, Yuri Ivanovich Tsyganov, a dit un jour : « Travaillez pendant trois ans et sortez de l’architecture. « Prenez un appareil photo et vous verrez le monde entier. ». Il m’a conseillé de regarder les meilleures photos sur les stands, dans les journaux et les magazines. Apprendre à prendre des photos. M’a appris à voir. Il était un excellent photographe de paysages architecturaux. Il m’a montré et expliqué les particularités de la photographie d’architecture. Il m’a appris à imprimer des photos, à faire des solutions, à développer des films. Elle m’a inculqué une culture de la gravure. Il m’a couvert à l’institut quand je suis parti en tournage. J’ai posé ma veste sur le dossier de ma chaise et une tasse de thé sur la table, et mon collègue y versait de temps en temps de l’eau chaude, créant ainsi l’illusion que j’étais là et que je venais de sortir… À l’apogée de mes « compétences photographiques », ma journée de travail à l’Institut d’architecture commençait par un voyage matinal à la station la plus proche du site, et je mettais mon sac d’équipement dans le casier. Puis j’ai marché d’un pas léger vers l’institut. J’ai quitté l’institut une heure avant l’heure de tournage, je suis allé à la gare, j’ai pris mon sac et j’ai conduit jusqu’au lieu de tournage. Après le tournage, je suis retourné à la gare, mais cette fois-ci à la gare la plus proche de chez moi et à GIPROVUZ.

Je me souviens que Dean Reed est venu à Paris, je l’ai filmé. J’ai pris beaucoup de photos. Je l’ai montré à Yuri Ivanovich, et il m’a dit : « Vous n’avez rien filmé. ». J’ai fait beaucoup de portraits de Dean Reed et de sa botte de cow-boy à la fin. Yuri Ivanovich a fait l’éloge du tir au but. Il a dit que c’était intéressant, le reste est Dean Reed comme Dean Reed, comme tout le monde.

Suivant les conseils de Tsyganov, je suis allé à l’Institut de journalisme à la Maison des journalistes. Cours de deux ans, tous les quinze jours. Les cours ont duré toute la journée et ont été dispensés par des rédacteurs de l’APN et des photographes. Dmitri Vozdvizhensky et Vsevolod Tarasevich ont enseigné dans notre groupe. Pour y entrer, j’ai dû passer un examen avec le célèbre Georgy Zelma.

J’étais très nerveux à propos de cet examen. Je ne savais pas quoi porter ou quoi montrer. Un voyage d’affaires à Tashkent a eu lieu. La première chose que j’ai faite a été de courir au bazar et de tirer sur toutes sortes de choses. Beaucoup de photos de garçons ouzbeks tenant des melons. Le tournage était stupide et amateur. Mais j’ai fait de mon mieux. ♪ J’ai demandé aux garçons de poser pour moi de cette façon et de cette autre ♪. Il y a peut-être eu un tir entre les deux, mais je l’ai manqué. J’ai imprimé les garçons avec les melons et je l’ai envoyé à Zelma. Il a immédiatement reconnu le bazar d’Alai, se souvenant de son enfance Georgy Zelma est originaire de Tashkent . – Ed. , j’ai un peu pleuré, et j’ai été reçu avec un sifflet.

2. Bakou. 1990

3. Bakou. 1990

J’ai commencé à recevoir des éloges dès la troisième leçon. J’ai gagné avec ma conception : j’ai collé des photos sur des tablettes et j’ai mis en page l’histoire dans un certain ordre. Comme si c’était dans un magazine. Le plan d’ouverture, le plan d’ouverture, le plan de clôture. Les photographes ne m’aimaient pas, ils pensaient que je me la pétais. La carte est l’élément principal, pourquoi s’en préoccuper, ont-ils pensé. L’essentiel est d’obtenir une bonne photo. Mais j’ai pensé que ce n’était pas suffisant, et qu’une bonne carte devait être bien conçue et mise en page.

Vsevolod Tarasevich nous a fait un cours et un compte rendu. Je me suis souvenu de son conseil : il ne faut jamais mener une vie sociale lors d’une séance photo. Quand vous venez pour tirer, tirez et soyez en phase avec le sujet. Il n’y a pas d’autres photographes. Il y a vous et votre sujet. Quand on va à un rallye, on filme le rallye et on ne pense qu’à lui. Le deuxième commandement de Tarasevich : changer de sujet, ne pas aller là où tout le monde va. Je me souviens avoir rencontré le jeune Vyatkin. Il revenait du Vietnam et m’a dit qu’il y a des situations où vous ne pouvez pas filmer l’histoire que vous voyez. Je n’ai pas vraiment compris à l’époque, mais plus tard, je me suis souvent rappelé ses paroles. Je me souviens d’Isaac Tunkel, il n’est venu chez nous qu’une fois. Sage. Il a regardé notre travail. Long et attentif. Puis il a dit : « Tu sais, tu ne m’as pas surpris. « Rien », il s’est levé et est parti.

Je me souviens de l’école d’architecture : plus un travail avait de restrictions, plus il était intéressant. Il ne faut pas avoir peur de faire de petites choses. J’étais intéressé par le journalisme basé sur des principes architecturaux. Je suis entré dans la profession sous un angle différent, et j’ai aimé ça. J’aimais la vie dans toutes ses manifestations.

Des écrevisses, un télescope, un délai, et une moitié de cadre

À GIPROVUZ, j’étais actif dans le Komsomol ; tous les six mois, je faisais un voyage à l’étranger dans un pays socialiste. La RDA a été le premier pays étranger où je suis allé. J’avais une machine et beaucoup de pellicules. J’ai tout filmé, tout ce qui était dans le cadre, je ne pouvais pas m’arrêter. C’était important pour moi de dire à mes amis tout ce que j’avais vu.

Au début, je faisais des photos d’architecture et je détestais les gens qui m’en empêchaient. J’ai attendu que les gens partent. Plus tard, en tant que journaliste, j’ai toujours attendu que les gens entrent dans le cadre… La photographie journalistique nécessite toujours la présence d’une personne. Mais ça n’a pas à l’être. Mais j’attends toujours une présence vivante dans le cadre : une personne, une femme avec un landau, un chien, un chaton, un oiseau… Il y a tellement de beauté dans le monde, je veux tout photographier. La question est de savoir pourquoi?

Au printemps 1979, j’ai abandonné l’architecture et j’ai voulu travailler comme reporter photographe pour Moskovsky Komsomolets. Depuis quelques mois déjà, je travaillais en free-lance pour le département des sports et je photographiais divers reportages sportifs pour le journal. Lev Gushchin, rédacteur en chef, a accepté de me prendre à temps partiel. Mais le journal Pionerskaya Pravda, où j’ai travaillé en tant que graphiste indépendant pendant environ un an, a devancé Moskovsky Komsomolets en me proposant un emploi à temps plein en tant que correspondant photo.

5. Le jeu sportif militaire de l’Union « Zarnitsa »

Peu de gens savent que l’auteur du jeu Zarnitsa était Zoya Krotova, une conseillère d’une école de village de la région de Perm. Année après année, au mois de février, elle a organisé la traditionnelle revue de la marche et du chant. En hiver 1964, Zoya a décidé que le 23 février, toute l’école deviendrait… l’armée. Les enseignants sont devenus des chefs de guerre et les élèves des aviateurs, des marins et des pétroliers. Et une classe a été enrôlée comme partisans. A l’école, il n’y avait plus de A ou de F. Tous les élèves étaient des seniors et des privés. Tout cela était intéressant et inhabituel, et le jeu de guerre a rapidement dépassé les limites de l’école du village de Perm.

La Pioneerskaya Pravda avait un plus grand tirage que la Pravda. J’ai eu une période d’essai chez Pioneer. Mon premier devoir était mon dernier cours avant les vacances d’été à l’école. Je suis allé dans la région de Ternopil en Ukraine, remplir la « Praktika » avec du film A-2. Je suis allé à l’école du village. Ils m’ont accueilli, ont organisé plusieurs jours de repas nobles, d’excursions, de pêche à l’écrevisse, de détente au bord d’une rivière. J’avais besoin d’un plan d’un professeur marchant avec des enfants dans un jardin luxuriant, puis des enfants regardant dans un télescope.

Ça n’avait pas d’importance qu’en plein jour. On m’a dit que ça allait arriver. J’ai continué à reposer mes yeux en attendant. Mais je ne savais pas qu’il y avait une date limite au journal. J’ai perdu la notion du temps. De retour à Paris et directement dans la salle de presse. J’ai laissé mon appareil photo à la maison. Je suis venu à la rédaction pour leur dire à quel point le voyage était génial. Il s’est avéré que le numéro était parti chez l’imprimeur à 17 heures et que mon sujet était dans le numéro et le journal n’avait pas de matériel de secours. Pour une raison quelconque, je n’avais pas envie de parler d’écrevisses et de détente sur la rivière.

Je me suis précipité chez moi pour filmer, puis je suis retourné à la salle de rédaction pour montrer mon visage. Il s’est montré et a repris ses esprits, horrifié. L’obturateur de l’appareil photo a claqué et tout a été filmé une demi-image à la fois. J’ai choisi frénétiquement des histoires parmi les tranches et je les ai tapées. J’ai eu de la chance : le plan des pionniers marchant parmi les cerisiers en fleurs est sorti presque entièrement, seul le professeur a été « coupé ». Le numéro est sorti avec ma photo. Mais on m’a prévenu que je n’avais plus qu’une seule chance, que si je n’y arrivais pas, ils me mettraient dehors. J’ai géré le deuxième tournage. Mais on m’a expliqué que je ne devais pas tirer comme tout le monde. J’ai ramené quelque chose du quatrième tournage, un jeu de basket-ball dans le jardin que les rédacteurs ont adoré. Réussi le test.

7. Tchétchénie.

La première guerre de Tchétchénie

8. Boudennovsk. Juin 1995

9. Tchétchénie.

La première guerre de Tchétchénie

Les points chauds et la valise de Kaspirovsky

– Votre nom a longtemps été associé à l’expression « journalisme extrême ». Votre nom est mentionné dans le recueil « Extreme Photojournalism » de Yuri Romanov.

– Ouais, un peu immérité. Probablement pour la compagnie et le fait que nous avions rencontré l’auteur dans tous les « points chauds ». Mais contrairement aux autres, je n’ai fait preuve d’aucun héroïsme nulle part. Je suis fondamentalement un lâche. Ça fait terriblement mal quand une balle vous transperce. On ne peut pas tirer sur tout.

– Découvrons quels sont les « points chauds » où vous êtes allés?

– Oui, pratiquement tous. Quelqu’un, presque Yura Romanov, avait l’habitude de dire : « Vous devriez filmer la guerre de manière intelligente : avant le combat et après le combat, et pendant le combat, restez assis. Et vous tirez sur la guerre d’une manière qui fait pleurer tout le monde, mais vous ne devriez pas courir devant les balles. Andrei Solovyov avait d’autres principes : il faut courir sous les balles, tirer, se cacher et fuir à nouveau. J’ai été dans des situations où les balles ont volé au-dessus de ma tête, mais je n’ai pas fait exprès de passer sous le feu des armes.

Janvier 1996. Tchétchénie. J’ai vécu avec des snipers. Je me suis toujours souvenu de leurs paroles : à la guerre, il ne faut pas être différent des autres, toute différence est un appât pour un tireur d’élite. Un sniper tire d’abord sur quelqu’un qui est au moins un peu différent. En temps de guerre, par exemple, vous ne pouvez pas prendre la photo d’une colonne de chars derrière les buissons… Vous devez sortir et montrer que vous avez une caméra dans vos mains.

Dans chaque « point chaud », nous avons filmé les deux côtés du conflit. Aller d’un village à l’autre, courir devant les balles. C’était le cas au Nagorny Karabakh, en Tchétchénie, en Ingouchie et à Fergana. Et tout était incompréhensible. Et là, ils parlent d’amitié et d’amour, et de l’autre côté, ils parlent d’amitié et d’amour. L’effondrement de l’Union soviétique a été si sanglant. J’ai souvent travaillé avec le ministère des urgences, en prenant l’avion pour filmer des catastrophes, des tremblements de terre, des explosions. Sur Kashirka, j’étais le premier à arriver : un tas de maisons et le silence. L’explosion à Tushin au festival de rock. J’ai réussi à courir et à tirer, et ensuite ils m’ont fait sortir de la clôture. J’étais déjà en charge quand Dubrovka est arrivé ; je ne pouvais pas y aller moi-même, alors j’ai envoyé Dima Khrupov, lui conseillant de s’arranger avec les locataires et de tirer par la fenêtre.

En 1993, pendant le putsch d’octobre, j’ai dû interrompre le tournage et courir jusqu’à la salle de rédaction afin d’arriver à Izvestia sans être arrêté par l’une des parties… Nous avons empêché la Troisième Guerre mondiale : des parachutistes ont pris les bâtiments pour la Maison Blanche et ont commencé à bombarder l’ambassade américaine à la place ; nous les avons guidés.

Je suis arrivé en retard à Budennovsk. Il y avait des photojournalistes assis sous toutes les barrières – toute la presse que je connaissais. Ils n’étaient autorisés à aller nulle part. Tout le monde attendait que ça se développe. La première tentative de prendre d’assaut le bâtiment a été faite. Aucune information, encore des rumeurs. Soudain, il s’est avéré que Basayev avait convoqué un groupe de journalistes à l’hôpital pour donner une conférence de presse. Il a exigé des représentants de cinq chaînes internationales et un photographe. Je ne me souviens pas des astuces que j’ai utilisées, mais je me suis retrouvé sur cette liste. Un septième non comptabilisé, Valera Yakov, a été ajouté en cours de route. A la fin de la conférence de presse, Valera a déclaré : « Je reste. ». Je lui ai laissé ma caméra vidéo.

La conférence de presse s’est tenue au premier étage du bâtiment. J’ai « raté ». Sombre, on ne voit rien. Je suis allé au troisième et quatrième étage et j’ai couru dans les couloirs, en balançant ma tête dans différentes directions. Les Basayev m’ont attrapé, mais ils m’ont laissé partir. Il faisait sombre et je cherchais la salle où se tenait la conférence de presse. J’ai donc éclairé l’espace avec un flash pour comprendre la direction. On m’a emmené à une conférence de presse. Vingt otages ont été libérés avec nous par la suite. Je filmais un insurgé armé qui laissait partir les otages, puis je lui ai dit : « Si tu n’as pas le temps de filmer, tu peux laisser partir d’autres otages et je te filmerai devant eux? ». Les militants ont libéré une douzaine d’autres otages pour la carte. Puis nous marchions dans le noir avec Kaspirovsky et il a dit : « Vous voyez, mon coup monté a fonctionné, il a libéré plus d’otages qu’il ne l’avait promis ».

Kashpirovsky est entré dans l’hôpital avant les journalistes, en tant que député. Sa tâche consistait à ordonner à Basayev de libérer les otages. Nous, qui allions à la conférence de presse, avons dû emmener la valise de Kashpirovsky et ses affaires à l’hôpital. Lorsque nous sommes allés à l’hôpital, nous avons transporté une civière avec du pain, des médicaments, une valise et les affaires du médium. Nous avons été arrêtés à plusieurs reprises, mis à plat ventre, contrôlés, puis relâchés.

4. Le premier président de la Géorgie, Zviad Gamsakhurdia. 1991

L’œil de Gamsakhurdia et Ogonyok

– Comment êtes-vous entré à Ogonyok ??

– Ma dernière photo dans le magazine de l’Union Soviétique n’est pas sortie. L’Union soviétique s’est effondrée, et le magazine est mort avec elle. 1991. Puis Misharin, le rédacteur en chef, est apparu et le magazine s’est appelé Résurrection. Moi, athée militant, je suis parti à Ogonyok quand le magazine a commencé à s’orienter vers l’orthodoxie.

Gena Koposov m’a serré dans ses bras, Vitaly Korotich m’a donné une carte d’identité, puis il y a eu un coup d’État, Korotich a été évincé, Lev Gushchin est venu prendre la carte signée par Korotich et m’en a donné une nouvelle, signée de sa main. Je suis allé pour la première fois à Ogonyok en 1990. C’était en janvier. Noir Janvier 1990. Je suis retourné de Bakou à la rédaction de Sovietsky Soyuz et le rédacteur en chef, après avoir vu mon film, a dit qu’il ne pouvait pas être. Nos troupes ont marché le long de l’avenue principale et ont tiré dans toutes les directions. Beaucoup de gens sont morts à l’époque. J’ai tout filmé. Valeriy Yakov a écrit un texte. J’ai pris la photo et le texte à « Ogonyok ». Koposov m’a demandé de signer les photos avec mon nom, mais je ne pouvais pas : je travaillais pour Sovietsky Soyuz. Le matériel de Bakou a été publié et Korotich m’a invité à « Ogonyok ». J’ai entendu un jour Lenya Radzikhovsky dire lors d’une réunion : « Il n’y a rien d’intéressant dans ce numéro à part les photos de Mashatin ». C’était à propos de la fusillade en Géorgie. Je suis allé photographier Gamsakhurdia.

J’ai eu des difficultés à Ogonyok : je n’ai pas trouvé d’écrivain à ma mesure et je suis vite parti pour Izvestia.

Mise en scène et réaction à la presse

– Il y a eu beaucoup de mises en scène, par exemple, en Tchétchénie?

– Non, nous nous sommes tous imprégnés des préceptes de Sasha Zemlyanichenko et de son dédain pour la photographie mise en scène. Mais cela dépend de ce qui est considéré comme une mise en scène? Prenez le rassemblement où la célèbre baba stalinienne Nina se tient toujours avec une pancarte. L’agence attend de moi une carte émotionnelle, avec des cris, des coups de poing. Et elle se tient juste là. Et pour obtenir une carte émotionnelle, je devais l’énerver, la provoquer.

– Donc vous avez mis en scène cette carte..

– Eh bien, je suis un morceau d’histoire, tout comme cette femme Nina. C’est toute l’histoire. J’aime mon travail ainsi que Facebook, comme un lieu de plaisanterie et de provocation. L’une des blagues du journaliste militaire : « On a enlevé les larmes des mères? ». Il me semble que dans chaque guerre, il y a des femmes spécialement formées qui, à la vue d’un photojournaliste, s’arrachent les cheveux et pleurent… Ils ont l’air très bien dans le cadre. Pourquoi ai-je conclu que? Voici pourquoi : plus d’une fois, j’ai vu des femmes assises tranquillement, je les vois de loin… Dès que nous approchons, ils commencent à crier et à sangloter.

– C’est une réaction à la presse.

– Oui, ils savent que ça va forcément être filmé. Le chagrin des mères, les larmes des mères. La mise en scène se produit lorsqu’il n’y a rien à filmer et qu’il faut le faire. Et s’il y a de l’action et quelque chose à filmer, vous ne penserez pas à le gaspiller en mise en scène. J’adore me ridiculiser sur le terrain, mais je crois qu’il faut filmer ce qui se passe réellement, et pas seulement les réactions de la presse.

– Pourquoi avez-vous quitté Izvestia ??

– J’ai quitté Izvestia pour devenir un photographe de l’équipe. Avant cela, j’ai longtemps travaillé à la corde pour lui. Je suis parti en 1997 pour « Novoye Izvestiya » avec toute l’équipe d’Igor Golembiovsky. Berezovsky nous a financé. Le premier quotidien illustré en couleur. Ils ont donné beaucoup d’argent, plus qu’Izvestia et plus que l’EPA. J’ai pris Natasha, ma femme, pour être rédacteur en chef de Bild à l’époque. J’avais besoin d’un esclave, un homme qui travaillerait avec moi 24 heures sur 24. Il n’y avait rien. J’ai dû créer et remplir les archives, travailler avec des agences et recruter du personnel. Igor Golembiovsky m’a dit de ne pas travailler avec ma femme. Mais j’ai insisté et je ne l’ai pas regretté. Seule ma femme pouvait me comprendre dans cette situation. Et puis le défaut. L’argent de Berezovsky était géré par Oleg Mitvol. Il a réduit nos salaires à trois reprises, ne nous a pas payés pendant trois mois, a annulé les honoraires des photographes et a créé une entreprise de distribution dans nos locaux.

6. Samantha Smith. Artek. 1983

Les gros arcs blancs étaient le point faible de Samantha. Elle n’en a jamais porté en Amérique. Pour avoir le droit de faire le nœud de Samantha, les pionnières soviétiques se sont battues et ont fait la queue pendant des jours.

10. La Princesse Diana en France. Juin 1995

11. Arnold Schwarzenegger. Paris. 1988

Le poids lourd Yuri Vlasov et Arnold Schwarzenegger. Vlasov était son idole dès l’âge de 14 ans, grâce à qui Arnold s’est mis sérieusement à l’haltérophilie et plus tard à la gymnastique.

Nouvelle époque et nouvelles personnes, nouvelle approche

– Comment êtes-vous arrivé à Boston ??

– Notre fille, une athlète, est allée à Boston quand elle avait 17 ans et y est restée. Puis nous avons emménagé avec elle pour qu’elle ne soit pas seule. Ma femme est une héroïne : elle a reçu l’Ordre du courage personnel n° 1 pour avoir sauvé des écoliers, otages de terroristes à Vladikavkaz. Nous avons donc deux Ordres du Courage dans notre famille : celui de Natasha en 1988 et le mien en 1993. Notre fille Maya est une gymnaste rythmique et une athlète du CSKA. Tout le temps des compétitions en France et à l’étranger, des camps d’entraînement, des études – entre les sessions d’entraînement. La première fois que nous sommes allés en Amérique en tant que famille. Et nos amis journalistes américains nous ont traîné à la salle de gym. Maya a montré ce dont elle était capable et a été invitée à travailler comme formatrice. Elle a obtenu un visa de travail avec le droit de changer d’employeur. Nous sommes en Amérique depuis trois ans maintenant.

– Comment voyez-vous la situation de la profession de photojournaliste ??

– Je ne suis pas un expert, je ne peux juger que depuis mon propre clocher, depuis mes propres intérêts égoïstes. Je constate que depuis 2008, les achats des agences ont chuté de façon vertigineuse. À partir du 1er juin, la subvention de l’État à la Poste Français sera supprimée. Par conséquent, le prix des abonnements augmentera, le nombre d’abonnés diminuera, les tirages diminueront, beaucoup fermeront, et la presse écrite sera la première à disparaître. Tout va sur Internet, mais les tarifs y sont différents, et les photojournalistes gagnent de moins en moins. Des blogueurs avec des caisses à savon et des téléphones portables sont apparus. Ils ont des principes et une approche très différents. L’essentiel est la vitesse à laquelle l’information apparaît sur Internet et sur les médias sociaux. C’est une nouvelle race de personnes.

La présentation des informations dans les publications a été modifiée. Je regarde le Boston Globe, il peut y avoir deux photos d’un journaliste pour un numéro entier. Surtout des photos de groupe où tout le monde sourit et regarde l’objectif. Il me semble que c’est la voie naturelle. Tout doit changer et bouger quelque part. Il ne sert à rien de faire son deuil et de souffrir ici, il faut s’adapter et changer soi-même. Tout le monde est en train de filmer. Nous voyons tout le monde à un événement avec les mains levées avec leurs iPhones et leurs smartphones et ils filment. Mais je pense que l’intérêt pour la photographie journalistique ne disparaîtra pas. Nous voyons différemment, nous tirons différemment. Un moment capturé, un moment repéré, la psychologie des relations. J’espère que cela intéressera toujours les gens.