Une revue de la photographie Français contemporaine : l’image est un dieu, nous sommes tous ses esclaves

Je crois fermement que l’avenir de la photographie réside dans les projets documentaires indépendants et le genre multimédia, les projets basés sur le web et les explications spécialement développées. Il s’agit toujours d’un travail stimulant, aux multiples facettes, qui exige non seulement des compétences en photographie, mais aussi la capacité de penser de manière systématique, de prêter attention à l’image, au son, à la vidéo, au texte, au design et à la présentation structurelle, de trouver un équilibre entre eux ainsi qu’entre le contenu et le visuel. Je suis en train de travailler dessus.

Une vision différente

Je descends l’escalator du métro de Paris. Dans l’avant-dernière étape, je sors mon appareil photo, déjà réglé sur la bonne sensibilité – capable de sentir toute la subtilité de la situation en train de naître. La priorité de l’ouverture la plus ouverte du monde. Je tire un trait sur la femme assise dans la cabine d’observation. Je prends la photo jusqu’à ce qu’elle le remarque, jusqu’à ce qu’elle me regarde. Généralement quelques secondes. Il y a de la colère, de l’indignation, et parfois simplement de l’indifférence et de la nostalgie dans son regard. Mais lorsqu’elle m’a déjà repéré, mais qu’elle n’a pas encore réussi à faire la grimace, c’est la vraie. Son visage contient toutes les informations qui lui sont chères, une empreinte de chaque événement et émotion de sa vie. C’est la chance du photographe. Une photographie qui révèle la réalité vous donne une tranche très claire, très visible… Prend des photos devant lesquelles nous passons des centaines, des milliers de fois.

Cette femme, en ce moment, n’est protégée par rien ; on peut la voir de tous les côtés. Elle ne peut rien faire, peut-être souffler dans son sifflet pathétique. Ou sortir en courant de sa cage transparente, mais alors il sera trop tard : je disparaîtrai dans la foule. En me retournant, je fais le sourire le plus chaleureux que je puisse faire. Je m’incline ou je serre la main. En disant d’une lèvre qu’elle est la plus belle et que tout ira bien à la fin.

L’authenticité absolue est impossible. La caméra est déjà une intrusion flagrante dans la réalité. Cependant, c’est ainsi que je montre mon amour pour ce monde, peu importe ce que les autres pensent. L’appareil photo est mon organe de la vue et de la mémoire, leur extension directe. Une photographie ne voit pas seulement toutes les choses que nous aurions pu voir. Il s’agit d’une sorte de vision d’une nature entièrement différente.

Ma photographie est-elle humaniste ?? C’est difficile à dire. Le spectateur peut aimer ou détester mon sujet, presque indépendamment de mes émotions personnelles que je mets en. Suzanne Sontag en parle également dans son livre « Touching the Pain of Others ». Le plus souvent, je prends des photos pour l’amour de mes héros. Le fait que je veuille créer une image avec eux, que je m’arrête et fasse au moins un clic, signifie déjà que je m’intéresse à eux. Je ne vole pas l’âme, je ne vole pas le visage, je ne vole pas l’image. Je prends ce qui n’est disponible que pour moi et seulement maintenant – je crée une image qui est unique dans sa nature et qui peut entrer dans la boîte à souvenirs de l’homme. Ça ne veut pas dire que ça me fait honneur.

L’image appartient-elle au sujet, au photographe ou au spectateur ?? C’est une question qui me préoccupe depuis longtemps. Très peu sur l’aspect juridique du droit d’auteur. Et il s’agit en grande partie de philosophie, d’éthique et d’esthétique. Et en général, je pense que l’image n’appartient à personne. C’est Dieu et nous sommes tous ses esclaves.

Le castor en peluche dans le fond

L’état dans lequel vous prenez une photo et l’état dans lequel vous la regardez sont des sortes de choses métaphysiques, un état de conscience élargie.

Quand je tire, une toute autre zone du cerveau entre en jeu. Je l’ai remarqué à plusieurs reprises : lorsque je filme un concert, je n’entends pas la musique. Je filmais, je discutais, je disais n’importe quoi, mais je me suis dit : « Si je pouvais tourner le profil, à moitié, avec un castor en peluche en arrière-plan, ça ferait une super photo ». Et ce castor en peluche n’est mentionné nulle part dans la conversation, et sur la photo, il devient soudain la clé, la chose la plus importante! Je dis juste que, par exemple. Je n’ai jamais vu de castors sur mes photos, mais ce serait bien d’en avoir un pour changer..

Parfois, je pense que la photographie est ennuyeuse. Qu’il n’exprime rien. Que c’est seulement utilisé par des gens bizarres comme moi. Mais ensuite, je découvre quelque chose de nouveau dans ce que j’ai déjà vu, et je veux continuer à travailler sur des histoires. Pour en faire des projets, pour les exposer.

Sur la photo

– Un détenu du préventorium médical n° 1 en BiéloFrance se prépare à aller au lit. Svetlogorsk, Belarus, 2008

– Le village de montagne de Zrykh dans la République du Daghestan, 2008

Ce n’est pas une chose héroïque

Il n’est pas vrai que le photojournalisme est mort. Mais ce phénomène a pratiquement cessé d’exister dans sa forme pure – je pense que l’avenir réside dans les projets multimédias indépendants, dans une approche non linéaire, dans la personne derrière l’image… C’est ce sur quoi je travaille en ce moment – mais là encore, il s’agit plus d’intuition que de considérations concrètes.

Même si je suis un peu fatigué de la moralisation et de la guerre de l’éthique et de l’esthétique dans le photojournalisme. A quel point mon public et moi devons avoir de l’empathie pour mes personnages? Toutes sortes de connaissances m’ont envoyé un lien sur une certaine fille-photographe qui a choisi d’appuyer sur un bouton plutôt que d’enregistrer et qui a reçu un prix pour cela pas moins de vingt fois. Et j’ai de la peine pour Kevin Carter, le photographe qui, même après sa mort, doit répondre de la fille sans nom qui attendait le vautour… En outre, la photographie de reportage ne semble plus être une entreprise aussi héroïque. Après la mort de Tim Heatherington, quelque chose a fait tilt en moi – peut-être que la Libye en furie, tout comme Grozny, autrefois bombardée, de Stanley Green, entrera fermement dans le livre de mes cauchemars, nés de la photographie de lieux où je ne suis jamais allé. Je me demande encore comment cela a pu coûter la vie à un homme? Ce jeu est-il vraiment réel ?? Pourquoi il ne s’agit pas d’une action informatique où vous pouvez appuyer sur Ctrl+Z et tout défaire?

Une luxueuse enceinte de photographie d’art

Outre le photojournalisme, la photographie a encore une autre voie vers l’extrême – l’enclos luxueux de l’art contemporain, où à l’entrée se trouve un agent de sécurité strict qui vérifie le CV et le credo artistique de chacun. Et si le photojournalisme, avec toutes ses qualités de prédateur, essaie au moins de maintenir un masque d’éthique, alors la photographie d’art telle qu’elle est comprise dans le monde de l’art occidental « adulte » est un monde de cynisme non déguisé et même à la mode…

D’abord une exposition collective sans commissaire, puis une sorte de biennale, puis la collaboration avec une galerie, et enfin un musée… Ce schéma, dessiné au tableau noir par Katya Degot à l’école Rodchenko, me donnait presque la nausée, tant il sentait la conjecture et la subtilité. Et puis, tout cela vit selon des lois décrépites créées par Marcel Duchamp. À savoir : tout ce qui entre dans un musée est automatiquement une œuvre d’art. Et une photo qui s’est retrouvée dans un musée par erreur s’accrochera à une douzaine d’autres musées, ajoutant des lignes de CV insignifiantes, jusqu’à ce qu’elle soit finalement vendue pour un million de dollars à un collectionneur naïf.

C’est bizarre pour moi de parler d’une « carrière de photographe ». Il s’agit plutôt d’un chemin. Plus proche, par sa spiritualité et son absence de sens extérieur, de la voie du samouraï.

Je déteste ce qui se passe dans le firmament photographique aujourd’hui. Les grandes tendances auraient dû être repensées depuis longtemps. Toutes ces places, ces portraits mis en scène avec un regard fixe au centre, tout ce catalogage et cet archivage de tout et de tous… Qu’il s’agisse de grands-mères dans un musée, de chevaliers déguisés en armure ou de jeunes filles anorexiques, cela ne m’intéresse pas non plus en tant que photographie…

Je veux dire : la photographie existe pour transformer le monde qui nous entoure à partir de catégories tridimensionnelles à travers le temps en une sorte de nouvelle visualité et signification. Il est évident qu’une image n’est pas identique à l’objet qu’elle représente. Mais un de mes professeurs néerlandais, Hans Aarsman, pense que c’est exactement égal. En d’autres termes, vous pouvez prendre une photo d’un service à thé inutile et la jeter ensuite : les tirages Polaroid prennent beaucoup moins de place dans un appartement que les tasses elles-mêmes. C’est sur cela que repose tout le concept de la photographie moderne. Il y a un minimum de lumière, un minimum de composition, tout est trop clair, trop direct et unidimensionnel. Et on m’a toujours appris que la photographie est une question de lumière. La magie de la lumière, une nouvelle façon de voir les choses. Eh bien, et une émotion qui vous fait vous soucier et compatir.

La seule façon de la changer est de faire preuve de persévérance et d’indépendance. Vous pouvez faire vos propres expositions, imprimer vos propres zines, faire des projets web après tout.

Un éparpillement de perles et une fissure dans la réalité

Pour moi, la photographie est avant tout une aventure. C’est avec ça que j’ai commencé quand j’ai commencé à prendre des photos. Il y a eu cinq Jeux Delphes dans mon histoire, et à chaque fois une certaine magie m’est apparue : à l’époque d’un tournoi de blitz, il fallait tourner une histoire en 24 heures. J’ai toujours réussi à me rendre à un festival de motards à 100 km de la ville, à un hôpital militaire ou à un camp de gitans. Je ne connaissais rien à la photographie ni au talent. Je me balade. Avant de voyager, je me rassasie en feuilletant des albums de classiques. C’est ainsi que j’en suis venu à croire que la photographie est facile. La photographie, c’est comme aller chercher des perles au fond de l’eau.

Pour moi, la photographie a toujours été un « voyage dans l’inconnu ». Une expérience sur moi-même. Me mettre dans un endroit où, sans appareil photo et sans but, je ne serais jamais… Les cartes illustrées comme excuse à ma curiosité déraisonnable, à ma soif d’aventure…

Visuellement, ce que je recherche dans mes photographies, c’est une sorte d’étrangeté – le genre de fissure dans la réalité qui est invisible à l’œil ordinaire, enfouie dans la vie quotidienne… Je ne cherche pas la beauté.

Mes photographies sont le reflet de mon sens profond de l’imperfection, de l’étrangeté de ce monde et de toute la fascination de la vie. Parfois, les images que j’aime sont comme une démangeaison. C’est comme si vous aviez une démangeaison dans le dos mais que vous n’arriviez pas à la localiser, alors vous passez beaucoup de temps à essayer de savoir où elle se trouve. Il vous pousse à fixer longuement une photographie pour y voir quelque chose d’interdit. Quelque chose d’autre que l’objet qu’il représente. S’agit-il d’un « documentaire » ou d’un « art » ??..

Le monde est le même, les images sont différentes

Sur une photo

– La veillée funèbre du plus vieil habitant d’un village du district de Kezhemsky qui devait être inondé d’ici 2012 en raison du lancement de la centrale hydroélectrique de Boguchanskaya. Territoire de Krasnoïarsk, 2009

Photographiés lors d’une célébration de mariage à Beslan, en Ossétie du Nord. Plus personne ne danse lors des mariages à Beslan après la tragédie de l’école. 2008

J’aime l’idée de créer des projets complets – avec une idée, des sources d’inspiration, une logistique, une topographie, une certaine technique, une narration, un début et une fin… Apprendre à penser au monde à travers la photographie – et à le ressentir. C’est comme si on prenait l’eau de l’océan avec une louche. Pour prendre des photos hors du commun. Le monde est unique, et chacun a ses propres images. Qu’ils doivent être différents d’un océan d’autres? Individualité. Originalité. Pour être une personne.

Ma photographie n’est pas du tout un journal personnel. Au contraire, j’ai tendance à séparer le personnel du photographique. Ne jamais prendre de photos de ce qui m’occupe vraiment. J’ai remarqué que les histoires et les situations que je veux raconter ne sont presque jamais photographiées. Dans ma famille, dans ma maison, dans ma ville, je suis juste une personne, pas un photographe. Parce que vivre et filmer sont des choses différentes, presque opposées. Dans ma vie ordinaire, ces mécanismes de création d’images et de réflexion ne sont pas activés. J’exclue également la fonction thérapeutique de la photographie – c’est-à-dire se débarrasser de ses peurs, de ses complexes, travailler sur certaines situations, retourner à l’enfance… Bien que, si vous réfléchissez bien, c’est exactement ce que je fais. Je pousse la réalité dans une autre dimension, la rendant trop proche du rêve et je ne peux pas imaginer comment les gens vivent sans cette capacité de voir et de capturer des situations dont ils ne se souviendraient jamais ou qu’ils ne verraient jamais… Ma photographie est un monde à part de moi. Parfois, je n’arrive même pas à m’expliquer pourquoi je prends des photos. Cependant, je ne suis pas intéressée par les cartes uniques – je suis intéressée par le fait de penser et de grandir au-dessus de moi-même, au-dessus de la banale « Ira Popova » dans ce monde – probablement parce qu’elle n’a jamais été quelqu’un avec qui j’étais simplement heureuse. J’ai toujours voulu sortir de ma propre peau, devenir quelque chose d’autre. Et avec un appareil photo, c’est possible.

L’Occident et l’âme Français

Le sujet que je rêve de filmer est un camp d’été pour enfants. Adoptez le point de vue d’une petite fille à qui on a retiré toute intimité et qui a été livrée à elle-même. Et qui prétend être bon et amusant. Pour retourner là-bas et obtenir une revanche. Je n’aurais pas été si mauvais là-bas si j’avais eu mon appareil photo avec moi. Dans n’importe quelle situation de ce monde, l’appareil photo vous donne l’énorme privilège de sortir de la situation et de la voir à distance. La caméra permet l’ironie et l’auto-ironie, la souffrance et la compassion. La caméra vous donne la possibilité de raconter des histoires d’une manière digne de confiance afin que d’autres personnes vous écoutent et vous croient. Ce n’est pas si effrayant de vivre avec une caméra. C’est sorti, une fonction thérapeutique!..

SUR LA PHOTO :

– Réfugiés géorgiens des villages frontaliers pendant la guerre à Tbilissi. Août 2008

– Pendant la guerre avec la France, les réfugiés géorgiens des villages proches de la frontière étaient à l’école à Tbilissi. Août 2008

La photographie Français ne trouvera jamais sa place en Occident. Parce qu’il a un ingrédient important : l’âme. Même le mot est incompréhensible pour un pragmatique occidental. Ils admirent Dostoïevski et Tolstoï, ils adorent Tarkovski, mais je suis sûr qu’ils ne les comprennent pas tous de la même façon. Cela signifie être soi-même. Mais il est difficile d’être un photographe à partir de zéro, lorsque le pays manque d’une bonne éducation photographique qui forme non pas des artisans, mais des personnes capables de penser et de ressentir à travers la photographie… Mon propre parcours scolaire a prouvé que tout ce dont on a besoin pour être photographe, c’est d’avoir du feu dans les yeux. Et tu as besoin de quelqu’un qui croit en toi et qui allume ce feu. Il ne doit en aucun cas s’agir d’une routine pluriannuelle. Idéalement, des ateliers intensifs où vous pourrez prendre le large avec un capitaine plus expérimenté. D’après ma propre expérience de ce genre de choses : l’auteur-mentor ne fait que fixer le cap, mais lui-même en toute confiance ! apprend de ses élèves.

Tu dois trouver où aller.

Choisissez un cours en fonction des étoiles

Il y a un an, j’ai remarqué qu’il y avait beaucoup de projets sur la France réalisés par des photographes occidentaux et aucun par des photographes Françaiss. Je suis sérieux. Paradoxe! Les étrangers galopent au sommet des congères, les immeubles à étages, les couvertures à carreaux, les tapis sur les murs et les coiffures étranges… Organisez le tout en une séquence mathématique « paysage-portrait-intérieur-détail », comme un modèle 1-2-3-4-1-2-3-4. Et ils appellent tout cela la France. Alors que nous, à la poursuite de quelque chose d’insaisissable et d’irrationnel ou simplement de filles nues dans un champ , oublions que la photographie est censée raconter…

SUR LA PHOTO :

– Fils de réfugiés du Nagorno-Karabakh dans un camp de réfugiés auto-organisé dans les champs pétrolifères. Balakhani, Azerbaïdjan

– Le bâtiment de l’école n° 1 de Beslan est conservé comme monument aux victimes du terrorisme. Ossétie du Nord, 2008

Je rassemble actuellement des auteurs étrangers ayant des projets sur la France pour une exposition collective, et je veux structurer mon approche photographique d’une manière ou d’une autre pour réaliser un projet sur la France 13 villes .

Je suis convaincu que l’avenir de la photographie réside dans les projets documentaires indépendants et le genre multimédia, les projets basés sur Internet et les explications spécialement conçues. Il s’agit toujours d’un travail composite et multiforme qui requiert non seulement des compétences en photographie, mais aussi la capacité de penser de manière systématique, de prêter attention à l’image, au son, à la vidéo, au texte, au design et à la présentation structurelle, de trouver un équilibre entre eux, ainsi qu’entre le contenu et les éléments visuels. Je suis en train de travailler dessus.

P. S. Début 2013, je publie mon projet le plus long, le plus douloureux et le plus karmique, qui est une expérience à la jonction des genres : le livre  » L’autre famille « . Je rêve d’elle et je la redoute..

De la série « Subway ». 2012

Irina Popova

Né en 1986 à Tver. Diplômé de l’université d’État de Tver en journalisme.

Depuis 2002, il travaille pour les journaux régionaux de Tver en tant que correspondant indépendant et plus tard personnel. A étudié la photographie à l’école de photographie du département des arts de l’enfance. A remporté une médaille d’or aux Jeux Delphiques de France et de la CEI dans la catégorie « Photographie » 4 années de suite.

Elle a rejoint l’Union des artistes photographes Françaiss en 2006. A étudié avec Sergey Maksimishin et Irina Meglinskaya.

En 2008, j’ai couvert la guerre en Géorgie, puis j’ai travaillé en tant que rédactrice pour le magazine Ogonyok et j’ai réalisé des reportages photo pour mes articles.

Étudiant à l’école de photographie et de multimédia Rodchenko depuis 2008. a. École de photographie Rodchenko.

En 2009, il a travaillé à Cuba, ce qui a donné lieu à une exposition de photographies et à un livre intitulé « Cuba Nearby ». Lauréat du concours « Photographe de l’année » dans la catégorie « Photohistoire », 2009.

Participation à des festivals internationaux de photographie : Les Recontres d’Arles, Noorderlicht, Breda Photo, Volga Photo Biennale.

2011 exposition personnelle à la galerie Aranapoveda Madrid et participation à la Biennale Photoquai sur la Seine Paris .

Chroniqueur du site du photographe.

Depuis 2010, il réside aux Pays-Bas, en résidence à la Rijksakademie Amsterdam .

De la série « Metro ». 2012