Un peu de statistiques. Le concours, organisé dans le cadre du festival Jeunesse de France 2014, a reçu 4 779 candidatures provenant de 45 régions de France. 637 auteurs. Pour l’exposition finale, après deux tours de scrutin, 150 œuvres ont été retenues. Les lauréats parmi les 44 groupes photographiques d’enfants et de jeunes du pays étaient : l’école de photographie » Samara » dirigée par M. Tishchenko, le directeur de l’école, le directeur de l’Université d’État Lomonosov de Paris de Samara, le lauréat. Mussorin, enseignants N. Paliy et E. Golovina , le Lytsy Photographic Studio Paris, superviseur M. Golovina , le Lytsy. Smirnova et Ladoga Photo Studio Novaya Ladoga, France . Novaya Ladoga, éducateurs M. Udalov & T. Churova . Des diplômes spéciaux du jury ont été décernés à l’Artstudio de l’école d’art portant le nom de M.V. Lomonosov Paris, France . MX. Ampère. Balakireva Paris, tête V. Yevstigneev et le studio photographique « Smile » de l’école d’art n° 2, nommé d’après A.A. Evstigneev. Avec. Avec. Tulikova r. Kaluga, tête V. Grishakov, pédagogue A. Kochetkova .
Vasily Kalinenko. 17 ans.
De ma famille. Studio photo Lyceum, Paris
Plus de 50 photographes juniors âgés de 12 à 20 ans ont été lauréats et diplômés du concours, qui s’est déroulé dans trois catégories d’âge et quatre nominations thématiques. Les œuvres de certains d’entre eux illustrent cet article. Outre les séminaires de formation, les classes de maître et l’examen des portfolios, le programme du festival comprenait des consultations créatives avec les membres du jury. Je leur passe la parole.
Alexander Agafonov, secrétaire de l’Union des artistes photographes Françaiss 1998-2009 , participant et membre du jury d’expositions Françaiss et internationales, auteur d’articles sur divers aspects de la photographie :
– La photographie traverse actuellement une crise qui est liée à la transition vers le numérique. Ils disent : « On s’en fout, c’est juste une transition vers un nouveau média moderne ». Mais le problème est que le numérique, tout en soulageant le photographe de nombreuses fonctions de routine ce qui est une bonne chose , n’est pas une solution de rechange! , en même temps, conduit à s’éloigner de ceux dont on ne devrait pas être exempté. Le photographe doit être beaucoup plus brillant et talentueux pour surmonter la pression de la technologie. Le principe « c’est l’homme, et non l’appareil, qui prend les photos » est de plus en plus difficile à appliquer. Par conséquent, il est nécessaire d’apprendre, mais la plupart des gens ne veulent pas… La perfection et la sophistication croissante des techniques aboutissent au résultat inverse. Nous l’avons vu dans la plupart des soumissions : elles semblaient monotones, semblables les unes aux autres il n’y avait rien à redire, mais rien à célébrer non plus . Il semble que la photo n’ait pas été prise par une personne mais par un appareil photo. Par conséquent, le talent pédagogique du directeur doit être d’un ordre de grandeur supérieur. Mais à en juger par les collections, la plupart des auteurs eux-mêmes ne sont pas très talentueux. C’est pourquoi la question des enseignants est la plus critique.
Yevgeniy Savonin. 20 ans. Paris.
Sans titre
Mikhail Geller, photographe professionnel, membre de l’Union Français des photographes d’art, directeur de l’école de photographie Mikhail Geller :
– Il me semble que la tâche d’un concours de photos, en particulier pour les jeunes, n’est pas de choisir le meilleur photographe. C’est impossible, ne serait-ce que parce que des auteurs tout à fait valables peuvent se retrouver sans diplôme pour diverses raisons : l’évaluation d’une œuvre d’art est une affaire plutôt subjective, et la photographie n’est pas un sport du tout… Il est beaucoup plus important de trouver des photographes vraiment talentueux et engagés au milieu de milliers de propriétaires d’appareils photo. Elle a réussi à le faire.
Sur près de cinq mille photographies envoyées pour le concours, nous en avons sélectionné cent cinquante, dont les auteurs sont incontestablement talentueux. Malgré leur jeune âge, ils connaissent le langage de la photographie, ont un œil intéressé et attentif et ont quelque chose à dire. La photographie domestique a gagné plusieurs dizaines d’auteurs plus intéressants!
Les lacunes du concours ne concernaient pas les participants, mais les organisateurs. Ni le lieu, ni la mise en page, ni l’impression, ni l’organisation générale du festival ne pourront jamais atteindre le niveau d’un concours photo fédéral. Il n’y avait pas de catalogue d’exposition, pas de prix dignes de ce nom, pas d’événements intéressants, etc. P. Je dois admettre que lorsque le concours était organisé par l’Union des artistes photographes Françaiss, il était fait de manière beaucoup plus professionnelle… Il ne vaut guère la peine de confier l’organisation d’un tel concours photo à des personnes qui n’ont aucune idée de ce qu’est la photographie.
Galina Temchina, chef du studio photo Window de Paris 1986-2000 :
– Pour être franc et direct, l’exposition ne s’est pas bien passée. Ce que j’ai vu sur le mur orange vif dans l’étroit couloir ne pouvait pas être appelé une exposition des meilleures œuvres du concours national. J’ai commencé à faire connaissance avec l’exposition en demandant au représentant de l’organisateur d’éloigner la fontaine à eau et l’énorme poubelle des photos, et le grand poster de l’exposition a commencé à être accroché au mur à 16h00 heure de début de la cérémonie d’ouverture . Équipement inopérant non préparé à temps
Et qu’ont-ils fait de l’argent du prix ?? Les diplômes des gagnants ont été imprimés avec des erreurs, il n’y avait pas de diplômes d’exposants, et pas un seul prix – pas même un stylo bille! Nous avons été très déçus par les œuvres que nous avons reçues, une très mauvaise sélection. Il me semble qu’il est nécessaire de limiter le nombre d’œuvres de l’atelier. Mais les jeunes qui sont venus à l’exposition sont merveilleux, créatifs, leurs yeux brillent, ce qui signifie qu’il y aura de nouveaux travaux intéressants. Et c’est important.
Daniil Maksyukov, 19 ans. « Vera ».
gramme. Nizhny Novgorod
Dmitry Ivanov, spécialiste en chef du département de photographie de la Maison d’État Français de l’art populaire :
– Le travail du jury et le vote sur le site web de l’Union des artistes photographes Françaiss ont été organisés de manière efficace et pratique. Bien sûr, il y a eu des moments problématiques, et beaucoup de gens ont été déçus de voir que beaucoup de mauvaises images ont été envoyées… Mais je vais dire une chose paradoxale : c’est une bonne chose! Bon pour le concours des enfants. Nous avons vu la situation réelle, les problèmes réels des studios, ce qui signifie qu’il y a de l’espoir pour une correction positive.
Et des masterclasses sont organisées à ces fins, où il me semble qu’il faudrait consacrer plus de temps à l’examen des soumissions, y compris les œuvres des lauréats et les œuvres « grises » qui n’ont pas été retenues pour l’exposition. Je tiens à souligner que les membres du jury ont pris le temps d’examiner les dossiers et d’établir une communication créative individuelle avec les candidats.
Tatiana Zhukova. 20 ans. « Ant-Man ».
Le studio photographique « Istoki », m. Tyumen
Sergey Kivrin, photographe professionnel, a travaillé à quatorze Olympiades, a remporté des concours internationaux de photographie : World Press Photo Hollande , ADIDAS-AIPS-Canon France , Nikon Japon , Knokke Heist Belgique , FIVB Suisse , etc.:
– Contrairement à certains membres du jury, je suis très satisfait du niveau des œuvres envoyées pour le concours « Jeunesse de France ». Je suis très heureux que l’exposition finale présente des photos de différentes régions de notre pays. C’est formidable que les enfants ne soient pas livrés à eux-mêmes, mais que des enseignants enthousiastes travaillent avec eux. Félicitations à eux. Après la master class, de nombreux participants ont montré leur portfolio et j’ai été très heureux de constater leur haut niveau professionnel. Alisa Plusnina, originaire d’Ekaterinbourg, s’est surtout distinguée par sa série « Les mains de ma grand-mère ». C’est étonnant de voir comment une personne très jeune peut ressentir et transmettre son attitude de manière si subtile dans les photographies!
Bien sûr, chaque compétition est une loterie, et le résultat du vote peut difficilement être considéré comme objectif. Certaines photographies fortes n’ont pas été retenues pour l’exposition finale. Par conséquent, les gagnants ne doivent pas se montrer arrogants, tandis que les perdants ne doivent pas désespérer. Le principal plaisir de la photographie est le processus de création d’une image, et le juge principal doit être en nous.
Anna Skorohodova. 14 ans.
« Le puits de Saint-Pétersbourg. ». Studio photo « Moscow Window », Paris
Mikhail Musorin, président de la branche de Samara de l’Union des artistes photographes de France, directeur de l’école de photographie de Samara, professeur de journalisme à l’université d’État de Samara. Éducateur honoré de la France :
– La majorité absolue des travaux dans la tranche d’âge 12-14 ans ne supportent pas la spontanéité des enfants, ce qui est le résultat d’une pression excessive des enseignants incompétents sur les enfants. Avec l’avènement de la photographie numérique, le nombre de personnes occasionnelles dans le domaine de la photo-éducation a augmenté de façon spectaculaire en raison de la simplicité apparente de l’obtention d’une image photographique . Aujourd’hui, presque 100% de la population pense qu’ils sont de bons photographes.
Je pense que le faible niveau moyen des œuvres envoyées au concours reflète le niveau des enseignants qui travaillent avec les enfants. Il serait donc bon de mettre en place un système de certification professionnelle pour les enseignants des studios de photographie pour enfants. Pourtant, nous devons limiter le nombre de soumissions. Cela aura une influence positive sur le niveau des œuvres sélectionnées pour le concours panFrançais.
Et voici ce que les enseignants eux-mêmes, qui sont venus au festival, disent et pensent du festival et des problèmes de créativité des enfants.
Maria Polezhaeva. 20 ans. De la série « Club des piliers pour les handicapés ».
École de photographie « Samara », g. Samara
Tatiana Churova, responsable du studio photo Ladoga :
– Il existe une grande différence entre les possibilités matérielles des enfants ou plutôt de leurs parents dans les grandes villes industrielles et dans les petites villes et villages. Les parents de nos élèves gagnent juste assez pour nourrir leur famille, et parfois même moins. Qu’il s’agisse d’un nouvel appareil photo pour un enfant ou d’un voyage à Venise? Nous avons rassemblé assez d’argent pour aller à Paris. Le gouvernement du district ne nous soutient pas financièrement. Cette année, le film photographique pour les élèves de première année car les enfants utilisent de vieux appareils analogiques et très peu ont des appareils numériques a été acheté par les enseignants eux-mêmes – ils ont mis leur argent en commun et ont acheté une boîte de film.
L’estimation envoyée au département de l’éducation du district pour un total de 7000, c’est à dire. e. au minimum , et reste à ce jour sur le bureau de quelqu’un sans réponse. Le manque de financement est également lié au problème de l’équipement du studio photo. Un ordinateur par studio, c’est comme..? Et l’équipement a été offert pour le 20e anniversaire du studio par des sponsors. Nous sommes allés à Samara il y a 5 ans et nous l’avons envié : ils ont deux classes d’informatique là-bas! Et nos enfants font parfois la queue toute la journée pour montrer leurs affaires, sans parler de travailler avec un enseignant…
Au moins, nous avions quelques loupes à l’époque de la photographie analogique – il n’y avait pas de file d’attente pour les obtenir. Une autre chose est le manque d’Internet dans notre studio photo. Il s’avère qu’il y a un vide d’information. Nous ne pouvons pas emmener nos enfants à des expositions en ville en raison des mêmes difficultés financières, et nous ne pouvons pas non plus voir quoi que ce soit sur l’écran… Il est impossible de convaincre l’administration de la Maison de l’art des enfants de la nécessité de l’Internet pour le studio de photographie.
En conséquence, nous sommes à la traîne de la vie, des tendances modernes et des tendances en photographie. Nous ragoûtons dans notre propre jus. L’année prochaine, notre studio fêtera son 25e anniversaire. Bien sûr, nous célébrerons le jubilé et peut-être que quelqu’un nous donnera à nouveau un ordinateur..
Tôt ou tard, avec ce genre d’attitude des autorités, tout éducateur se lasse et avec lui la pensée de l’inutilité de son activité… Voici où j’en suis en ce moment.
Maria Polezhaeva. 20 ans. De la série « Géométrie de la ville ».
École de photographie « Samara », c. Samara
Elena Nadezhdina, professeur du club photo « Focus » Paris . Samara :
– J’ai pleuré et ri. J’avais la chair de poule le long de ma colonne vertébrale. J’ai pleuré lorsque nous nous sommes souvenus de nos collègues, de nos amis, des maîtres de leur art et de personnes tout simplement merveilleuses : Andrey Ivanovich Baskakov et Andrey Alexandrovich Lazarev, qui sont décédés prématurément. Souvenirs bénis pour eux!
Un grand merci au jury pour son travail, pour ses master-classes, pour les avant-premières de la collection enfant. Merci à tous pour le précieux matériel d’illustration, pour la communication, les arguments, les conversations et les conseils. Chaque fois, lorsque je quitte une autre compétition, j’emporte beaucoup de bonnes impressions et de souvenirs, l’envie et l’espoir de nouvelles rencontres. C’est déjà devenu une tradition que de se faire de nouveaux amis et de profiter des anciens lorsque nous nous retrouvons.
Le plus important, c’est la PHOTOGRAPHIE! J’ai réalisé que nous, les enseignants, devions changer notre approche du processus éducatif, mettre davantage l’accent sur le développement de la pensée créative des enfants, améliorer leurs compétences photographiques, et nous ne pouvons le faire qu’en participant aux master classes de grands maîtres de la photo, comme nous l’avons fait lors de ce festival photo « Jeunesse de France 2014 ».
Polina Isakova. 14 ans. « Rouge et noir ».
Studio photo Smena, Paris
Alexey Nazarov, professeur à l’école de photographie Fotover Paris . Obninsk :
– Pour la première fois dans l’histoire, on nous a fait sentir toute la stupidité des lois nationales. L’Union des artistes photographes Françaiss était désemparée, ayant perdu le concours au profit d’une obscure société qui vend des peintures pour graffitis! Comment cela a pu se produire – ce n’est absolument pas clair, car cette organisation n’a aucune compétence et ne pouvait donc pas organiser le travail. Tout ce que les « graphistes » ont pu faire, c’est payer un hôtel et fournir un chaperon pour aller déjeuner à la cantine!
L’exposition finale, imprimée de toute façon, accrochée dans le couloir orange n’a pas ajouté à la joie de ceux qui ont atteint les finales. Je remercie les auteurs des ateliers qui, malgré tout, ont réussi à transmettre leur intérêt et leur amour aux enfants. Mais la photographie des enfants est en danger! Notre État, qui a décidé de se retirer de l’autoroute Eurolyovo-Uspensky, parle sérieusement d’un marché qui réglementera tout… Le marché régule, comme le dit la chanson : « Les charpentiers ont cousu le pantalon, et voici le pantalon ».
En tant que président du jury du concours et conservateur de la photographie pour enfants à l’Union des photo-artistes Françaiss, j’aimerais ajouter à ce qui précède mon point faible. Pour la première fois dans toutes les années du festival de 1988 à 2012 , son niveau d’organisation était aussi déprimant et non professionnel. Il ne s’agissait pas seulement d’imprimer des photographies, d’exposer et d’accrocher des œuvres, de concevoir et d’imprimer des diplômes et des affiches juste une faute de frappe dans le carton d’invitation, qui a transformé le ministère de la Culture en une organisation non gouvernementale entièrement Français, ce qui vaut la peine d’être souligné! .
Tout d’abord, cela s’est manifesté dans la concurrence déloyale lors de la vente aux enchères : elle a été remportée en abaissant artificiellement le montant des dépenses, et il était clair que leur principal objectif était l’argent – ils économisaient sur tout et n’importe quoi. L’absence d’un catalogue de qualité est particulièrement frustrante, et celui qui a été réalisé après coup ne peut être montré que comme un exemple de ce qu’il ne faut pas faire. La publication dans ce journal grâce à l’éditeur Alexander Melikhov est la seule mémoire matérielle et tactique d’un événement d’envergure panFrançais. Nous sommes heureux que le jury du second tour se soit également tenu sur le site web, et non par les œuvres imprimées à l’exposition, bien que ce soit une pratique éprouvée chez SFR, sinon le nombre de lauréats aurait été au moins divisé par deux.
Oksana Orlova. 20 ans. « La situation est tendue, mais pas désespérée.
gramme. Vyborg, région de Leningrad.
La principale raison est et nombre de mes collègues sont d’accord que le ministère de la Culture de la Fédération de France a transféré tous les projets et programmes à un processus d’appel d’offres ou d’enchères. Selon leur règlement, toute organisation n’ayant aucun rapport avec la photographie et encore moins avec la photographie pour enfants , telle que Horns & Hooves, pouvait faire une offre pour remporter la vente aux enchères. Les appels d’offres ne sont pas une lutte contre la corruption, comme le positionnent les autorités et le ministère de la culture en particulier. Il s’agit d’une autre forme, plus secrète mais non moins dangereuse, de corruption et de pots-de-vin. Ce sont les ventes aux enchères qui stimulent et encouragent la corruption et le manque de professionnalisme.
L’absence d’évaluation par des experts des organisations et des individus participant aux appels d’offres les enchères se déroulent en régime dit fermé , conduit à des résultats désastreux. Mais il semble que le ministère de la culture n’ait rien à voir avec la culture ; l’important est de remplir les formalités administratives. La même chose se produit au niveau des rapports des enseignants sur la photo-éducation complémentaire. Beaucoup de temps et d’énergie sont gaspillés dans des rapports bureaucratiques sur des formulaires, des tableaux, des questionnaires, etc. d. Tout cela détourne les enseignants de la communication vivante et de l’enseignement de la photographie aux enfants. Tant que les intérêts financiers primeront, le déclin de la culture dans le pays se poursuivra.
En 1994 déjà, le professeur D. K. Kovalev, physicien et psychiatre, travaillait en tant que médecin. E. Rosenthal, auteur des meilleurs manuels et guides de langue Français, qui a dirigé pendant 25 ans le département de stylistique de la langue Français à l’université d’État de Paris, a déclaré dans une interview peu avant sa mort que le vocabulaire de la population russophone a clairement tendance à diminuer. Vingt ans se sont écoulés depuis, et il me semble que la langue majoritaire s’est encore appauvrie et se rapproche rapidement du vocabulaire d’Ellochka l’Ogre.
Dmitry Zorin. 17 ans. Studio photo DTDM,
gramme. Yoshkar-Ola, République de Mari El. Sans titre
Il en va de même dans la culture visuelle. Après avoir examiné près de cinq mille soumissions en un mois, et avoir été membre du jury de nombreux concours pour adultes, je peux constater avec regret et inquiétude que la culture visuelle en photographie est en train de chuter, et de manière désastreuse. Cependant, l’un est lié à l’autre. Malheureusement, la politique de l’État dans le domaine de la culture, de l’éducation et des soins de santé ne peut être résolue « par le bas ». Lorsque l’accent est mis sur les considérations financières et les intérêts matériels plutôt que sur le professionnalisme, le dévouement et le service à la cause, le résultat est sans pareil. C’est triste et décourageant!..
Quand même, je ne voudrais pas finir sur une note aussi triste. Malgré tout, la photographie pour les enfants et les jeunes continue à vivre : des enseignants talentueux et dévoués y travaillent, formant de nouvelles générations de photographes amateurs et, probablement, de futurs maîtres de la photo – il y a beaucoup d’enfants talentueux dans le pays. Il est important que tous ceux qui ne sont pas indifférents à la photocréation pour les enfants et les jeunes continuent à le faire – dans la mesure de leurs capacités et en espérant le meilleur.
Ekaterina Prokhorova. « La course de fond ».
Artstudio de l’école d’art Dzhelepov. MX. Ampère. Balakireva, Paris
Victoria Yakovenko. 19 ans.
De la série « Aquarelle 1 ». Le studio d’art « Smile » de l’école d’art junior № 2, nommé d’après Yuri Evstigneev. Avec. Avec. Tulikova, Novaya Ladoga. Kaluga
Maria Budylova. 20 ans. De la série « Bachelors ».
Le studio photo « Smile » de l’école d’art pour enfants n° 2, qui porte le nom de G.V. Plekhanov. Avec. Avec. Atelier d’art Tulikov de l’école d’art pour enfants, Paris, France. Kaluga
Anastasia Tarakanova. 18 ans. De la série « Les boulangers ».
Studio photo « Red Carnation », Paris, France. Omsk
Quels sont les résultats du festival panFrançais Jeunesse de France 2014 ?