Test du lecteur CD Denon DCD-2000AE

Ce lecteur est capable de lire n’importe quel type de musique grâce à sa voie stéréo haute résolution et à sa grande immunité aux bruits. Le lecteur peut lire des enregistrements au format SACD, et ses fonctions sont donc beaucoup plus étendues que celles de la plupart des lecteurs de CD.

Caractéristiques

La conversion numérique-analogique des données audio est effectuée par deux DAC audio PCM1790 de Burr-Brown. Le lecteur lit aussi bien les CD classiques que les SACD plus détaillés. Pour améliorer les détails du son, le HiFiMAN Re0 utilise le traitement Advanced AL24 propriétaire, qui suréchantillonne les données audio et applique un filtrage numérique adaptatif à l’aide d’un processeur de signal numérique. Des transformateurs distincts sont utilisés pour alimenter les circuits audio analogiques et numériques. Toutes les prises audio sont plaquées or pour réduire le bruit de commutation.

Le lecteur est équipé du lecteur S exclusif de Denon.V.H Suppression Vibration Hybrid avec système de réduction des vibrations. Le boîtier du châssis à plusieurs niveaux offre également une protection supplémentaire contre les vibrations externes indésirables. L’unité a une taille et un poids généreux. Le métal massif est un thème solitaire dans la conception de la platine. Même la télécommande est métallique, y compris les boutons. L’affichage sur la face avant donne une indication lilas clair, avec trois modes de variation de la luminosité et un mode de variation complet. Trois valeurs peuvent être affichées : le temps écoulé depuis le début de la piste, le temps restant jusqu’à la fin de la piste et le temps restant jusqu’à la fin du disque.

La fonction de liste de lecture vous permet de créer une liste de lecture comprenant jusqu’à 30 titres. Permet également la lecture aléatoire et la répétition des pistes, des disques et des sections marquées. Un mode Pure Direct est mis en œuvre, qui coupe automatiquement tous les circuits auxiliaires pour réduire le bruit.

Sons

Pop, musique électronique. Les basses et les aigus sont presque parfaitement équilibrés. Toutes les zones du son sont détaillées, et la partie supérieure est incroyablement détaillée. Son son est très clair et distinct, et avec tous ses détails le haut n’a pas tendance à dominer la musique, vous pouvez donc augmenter le volume sans affecter le confort d’écoute. La réponse des basses de cet appareil est profonde, riche et profonde, ce qui fait que même le même instrument de basse a un son merveilleusement varié. Une musique électronique avec une riche toile de fond crée une ambiance glorieuse. le traitement minutieux et les boucles électroniques en boucle ne sont pas gênants, mais ajoutent plutôt de l’intérêt avec la répétition et créent une ambiance captivante. La bande-son stéréo met en valeur toutes les prouesses du compositeur, produisant une multitude de nuances sonores intéressantes. On a le sentiment d’une musique multidimensionnelle ; il est facile de se concentrer sur une couche de musique et de se détacher du reste, en l’écoutant comme si elle était séparée. Le reste du choeur ne perturbera pas du tout la perception, mais restera dans l’esprit comme un fond harmonieux. Il est également remarquable que vous puissiez suivre chaque niveau de son, ouvrant ainsi de nouveaux horizons à des morceaux de musique apparemment familiers. Comme on pouvait s’y attendre, il y a un moment insaisissable où l’atmosphère de la chanson s’installe, rappelant le passage de l’état de veille au sommeil. D’ailleurs, le test se traduit par un plaisir d’écoute, et vous devez vous forcer à passer à la chanson suivante avant d’avoir entendu la dernière. Rock. Dans tous les morceaux, et pas seulement les chansons rock, j’aime les détails dans les voix. Son souci du détail est exceptionnel, avec de nombreux détails d’articulation qui donnent vie aux voix. Le baryton est de velours, avec beaucoup de détails et un beau sifflement de la parole. La voix féminine se pare de notes sensuelles, sa sonorité est ouverte sur toute la gamme. Vous avez l’impression d’entendre chaque battement de corde vocale. Le Stereotrack permet de ressentir les émotions de l’interprète, de sorte que la voix suscite des émotions réciproques, même si le chanteur n’a pas une voix parfaite, mais chante avec émotion.

Les cordes de guitare en métal ont un son incroyable. La percussion métallique est magnifique, avec le sommet littéralement étincelant de métal de cymbale. La définition, voire l’hyperdétail, des aigus, ne les fait pas sonner de façon dure ou techniquement distante. Un haut de gamme correct se traduit par un punch profond mais non agressif dans les moyennes fréquences et des consonnes vocales incomparables. Partout, la musique sonne sans entrave, mais en même temps précise. Le son de la musique est riche mais facile à écouter, les détails du son ne sont pas accompagnés de complications inutiles.

Jazz

. Les basses jazz aiment le son résilient des hélicones et les impulsions correctes de la contrebasse dans les basses et les bas médiums. Les sons des cuivres de jazz sont brillants et ouverts, avec un côté joyeux. Comme dans le genre de la musique électronique, le jeu de jazz permet de mettre en évidence un fil conducteur particulier de la chanson et de le suivre du début à la fin, de sorte que la transmission des phrases et des thèmes musicaux est détaillée et complète. Sans rien pour capter vos oreilles, votre attention est entièrement consacrée à la musique. En écoutant une composition de jazz, on se surprend à penser que même les choses qui semblaient indignes d’attention commencent à être intéressantes… Le joueur peut faire ressortir la beauté des fragments sonores de la partition, que beaucoup d’autres joueurs ne peuvent maîtriser. Des compositions méconnues sont redécouvertes et la musique que vous n’aimiez pas auparavant est soudainement pleine d’intérêt. Même une musique totalement étrangère n’est pas immédiatement repoussante, mais suscite sinon la sympathie, du moins l’intérêt.

Classique

. Les détails et la profondeur des basses permettent aux parties les plus douces des grands cuivres de briller en relief, comme lors des préludes des concerts symphoniques. La texture des instruments à vent est extrêmement réaliste, et ce, quelle que soit la localisation de la fréquence de l’instrument. La percussion métallique profonde de type triangle est magnifiquement rendue, ce qui vous permet de ressentir à la fois la profondeur de la scène et la transparence des détails du son. La musique de fond est particulièrement instructive, les instruments lointains des deuxième et troisième plans sonnant clairement et en détail en même temps que les sources solistes. Le niveau de détail du son est si élevé que l’on peut entendre un musicien tourner une page et l’autre prendre sa respiration, sans parler des doux toussotements du public.

Dans l’ensemble, rien ne gêne ni ne détourne l’attention de l’esprit de l’œuvre. Avec la musique classique, il est facile de se détendre et de prendre plaisir à couper le volume.

Prix

Le prix moyen à Paris est d’environ 67 000 Euro.