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Revue des photos : Tazio Secchiaroli – le premier paparazzi

Un paparazzi, c’est le chant agaçant d’une cigale ou le bourdonnement d’une mouche qui ne peut être balayé. C’est du moins ce que rappelle aux Italiens le son de ce mot qui, dans un dialecte italien, signifie « parasite de la maison ». Paparazzo est le nom de famille de l’un des héros du film « La belle vie » de Fellini, dont le personnage a été copié sur un vrai photographe de l’époque. Son nom était Tazio Secchiaroli.

Brigitte Bardot

Brigitte Bardot

L’exposition « Tazio Secchiaroli » a été l’un des temps forts de l’édition 2011 de Fashion and Style in Photography. The First Paparazzi », qui présente au public moscovite le travail du célèbre Italien, surnommé le « père de tous les paparazzi ». L’histoire magique d’un « petit homme » qui, selon sa propre diligence et la Fortune capricieuse, est devenu une célébrité, sonne très juste aujourd’hui, alors qu’un appareil photo a fini dans les mains de millions d’autres « héros de la foule » qui rêvent d’en faire un outil pour gagner de l’argent et de se réveiller un matin comme une star.

L’œuvre de Sechiaroli n’est pas présentée à Paris pour la première fois. Nous avons déjà vu son exposition solo en 2003, dans le cadre de « Fashion and Style in Photography », qui faisait partie de l’énorme projet « Flash Of Art », ramené d’Italie et réuni par le célèbre commissaire et critique Achille Bonito Oliva. La photographie d’action à Rome, 1953-1973. Mais si en 2003, l’accent était mis sur l’appartenance de Secchiaroli au mouvement paparazzi, en 2011, le travail du photographe issu de la collection du collectionneur Anatoly Zlobovsky et de MDF lui-même se trouve dans un contexte légèrement différent. De tels rebondissements inattendus sont d’ailleurs la force de ces festivals. D’une part, il y a l’énorme exposition « Fellini. Grande Parade! », dont la juxtaposition souligne le caractère  » cinématographique « , des plans alignés de Sechiaroli à l’étape de sa vie où il a quitté les paparazzi pour devenir le favori et le chroniqueur de Federico Fellini, puis le photographe personnel officiel de Sophia Loren. D’autre part, il s’agit d’un accord puissant d’expositions consacrées à la photographie réaliste italienne des années 1950-70 et aux auteurs italiens contemporains, ainsi qu’une exposition personnelle de Juergen Teller. Ce dernier point n’a apparemment rien à voir avec Sequiaroli, mais il soulève la question de la frontière ténue entre la « grandeur » de l’auteur contemporain qui n’a aucun doute sur la valeur de son regard, et l’imperceptibilité du paparazzi des années 1950-70, qui échappe non seulement à ses héros furieux mais aussi à l’énoncé clair de ses émotions et de son point de vue, et qui oscille entre le vide et le tact.

Les tableaux les plus célèbres de Sechiaroli sont une grande illustration de l’histoire de la vie douce. Pourtant, sa propre vie n’a pas du tout commencé par des sujets de contes de fées. Né à Rome en 1926 dans une famille d’ouvriers, Tazio devient concierge dans les studios de Cinecittà, dans la banlieue de Rome. Quand il avait 17 ans, sa tante lui a prêté un vieil appareil photo Kodak. C’est ainsi que Tazio, au milieu de la quarantaine, est devenu un photographe de rue, et les rues de la Rome d’après-guerre en regorgeaient – courant perpétuellement avec des appareils photo et des flashs encombrants, prêts à tout pour attraper le scoop, à moitié affamés, affamés de gagner leur vie. Pourtant, une telle carrière ressemblait presque au paradis : 50 ans plus tard, Sechiaroli avouait que l’un des moments décisifs dans sa passion pour la photographie était le fait que « l’appareil photo est beaucoup plus léger que le pic d’un terrassier ». Avec son premier Kodak, il a capturé ses nombreux parents, la fuite des troupes allemandes de Rome, l’entrée triomphale des Américains dans la capitale italienne et les foules de touristes. Et aussi des vues moins attrayantes et pas du tout touristiques. Les combats entre partisans communistes et fascistes, les mendiants et les mendiantes à genoux et avec un chapeau classique à la main, les enfants aux cheveux boueux et les musiciens ambulants, les sans-abri et leurs chiens fatigués traînant la trousse simple de leur maître ou dormant près du chariot. Dans le dernier cliché, d’ailleurs, les yeux du photographe sont concentrés sur un chien fatigué, et un mendiant agenouillé devant un prêtre en soutane noire, et la foule bigarrée qui s’écoule doucement autour d’eux, la partie que l’auteur a apparemment tant voulu devenir, semble n’être qu’une illusion floue.

Ou ne voulait pas? Car ce détachement étrange, difficilement définissable par des mots, des personnes, des sensations défocalisées, même dans les clichés les plus lumineux, les plus juteux, à la composition vérifiée, est resté chez Sequiaroli à d’autres époques, plus nourries. Mais il ne s’agit pas de la fameuse vision « de recherche » d’Henri Cartier-Bresson, attentive et neutre, qui distingue les personnes de l’arrière-plan, mais qui est pleine de compassion pour l’homme au sens le plus élevé, humaniste. Secchiaroli n’est pas un explorateur. Mais il n’est pas non plus un écrivain du type Vigi, savourant la douleur d’autrui avec la curiosité morbide d’un badaud. Il fait tout simplement partie de la vie pauvre, voire indigente, de l’Italie d’après-guerre – la vie d’un peuple d’abord impliqué dans la guerre puis vaincu. Sa sympathie pour un pauvre homme est une sympathie « pour quelqu’un comme moi », mais elle est exprimée d’une manière curieuse, non pas dans l’esprit du discours de la société éduquée sur « le petit homme » et « pour qui sonne le glas », mais comme un compagnon d’armes, comme un égal, mais sans participation excessive. C’est probablement la raison pour laquelle on ressent le plus d’émotion en regardant les chiens et les enfants de Sekchiaroli ; les adultes font partie de son milieu, et c’est comme s’il n’avait tout simplement pas assez d’énergie pour ressentir de l’émotion à leur égard pour quelqu’un qui a du mal à joindre les deux bouts, mais qui n’est pas une victime des circonstances.

S’inscrire dans un format, répondre à une commande, créer une légende, tout en admirant un peu de la beauté d’une femme ou en montrant une compassion passagère pour un sans-abri, telle est, semble-t-il, la tâche principale du photographe Secchiaroli, qu’il réalise des reportages, qu’il chasse les divas du cinéma et les objets de rêve du public, ou qu’il en fasse des portraits « légaux »… Et il l’exécute magistralement lorsqu’il passe du statut de « simple reporter » en mission à celui de paparazzi, qui capte sur pellicule la vie des riches et célèbres qui bouillonnent autour de lui dans le studio de cinéma et dans la ville.

Dans les années 50, après avoir travaillé à l’agence de l’un des fondateurs du photojournalisme italien, Adolfo Porri Pastorel, et même fondé avec Sergio Spinelli sa propre agence Roma Press Photo, Tazio a rejoint les rangs des photographes qui cherchaient à capturer la vie cachée, mais séduisante, des héros de millions de personnes et a fait partie de la culture naissante de la « consommation d’images ». Sechiaroli dira plus tard que c’est lui qui aurait eu l’idée d’espionner les célébrités de la rue Venetto et de vendre ensuite ces images aux journaux et aux magazines. La seule de toute la Rome strictement catholique de l’époque, cette rue abritait également une vie nocturne animée et des acteurs de cinéma de renommée mondiale. On y voit, par exemple, une Jane Mansfield ivre, Elizabeth Taylor embrassant ses maris successifs, Orson Welles achetant des journaux et Audrey Hepburn se protégeant des photographes.

Le tournage sur la Via Venetta à Rome a d’abord provoqué la colère de leurs sujets. Par exemple, il y a une série de photos de l’acteur Anthony Steele au visage tordu, poursuivant un paparazzi Paolo Pavia il voulait seulement filmer la diva du cinéma Anita Ekberg sortant de sa voiture , et un petit Sechiaroli intrépide lui-même fuyant un Walter Chiari enragé la scène a été tournée par son collègue Elio Sorci . Et à côté du monde magique des personnages de contes de fées, on trouve une chronologie de la vie des cinéastes qui se prennent en photo au travail ou au repos. Selon David, le fils de Tazio Secchiaroli, son père connaissait le secret d’un bon paparazzi : plus le héros est féroce sur la photo, plus celle-ci se vendra bien. C’est pourquoi 10-15 photographes ont essayé de mettre les acteurs en colère en suivant leurs victimes de toutes les manières possibles. Cet équipage volant se déplaçait en courant ou en scooter. D’ailleurs, les premiers paparazzi ont reçu un peu d’argent pour leur travail, mais ce n’est qu’au début des années 1970, lorsque le public est déjà correctement infecté par la maladie des stars, que ces photos ont commencé à être payées très cher.

Si l’on considère les cartes de cette période de la vie du « premier paparazzi », on remarque deux séries qui sortent un peu de l’ordinaire – et ce n’est pas pour rien. Toutes deux prises en 1958. L’un d’entre eux est un « Miracle à Terni », apparemment documentaire, mais en fait une mise en scène du début à la fin : des villageois font semblant d’assister à la descente de la Vierge Marie du ciel pendant que le photographe prend des photos du « témoin ». Pour être juste, il convient de noter que le « faux » phénomène a été inventé par les habitants, dont deux enfants auraient vu la Madone à quelques kilomètres de la ville de Terni, et que Secchiaroli n’a été envoyé que pour capturer le reportage de la scène. L’expression totalement artificielle d’étonnement et de fausse piété sur le visage de paysans entreprenants a suscité des critiques de la part du Vatican et a été incluse dans le film Sweet Life. Il est intéressant de réfléchir à la « concoction » de Secchiaroli d’histoires pseudo-réelles et de « fausses » photographies documentaires qui, soit dit en passant, existaient parallèlement à la tradition soviétique de reportages manipulateurs sur les hauteurs industrielles conquises et la récolte de blé géante par rapport à l’effacement actuel de la frontière entre le tournage documentaire et la photographie d’art. Un scandale encore plus grand, qui a failli provoquer une puissante crise politique, est la série de clichés de Sechiaroli filmés et publiés le 16 novembre 1958 par le journal l’Espresso d’un strip-tease dans la villa d’un certain député. Une partie du numéro a été confisquée, les politiciens et les membres de la jet set ont été ostracisés par les catholiques, mais c’est grâce à ce tournage que la fortune de Sechiaroli a souri : il s’est intéressé à Fellini. On dit qu’il a invité le photographe dans un café, qu’il l’a observé et qu’il a ensuite esquissé l’idée de « Sweet Life » sur des serviettes de table la rumeur dit que le réalisateur voulait même que le photographe joue son propre rôle .

C’est le début d’un tout nouveau chapitre dans la vie de Sechiaroli : il cesse d’être un reporter à moitié affamé et devient lui-même une star, un photographe de cinéma glamour. Les principaux protagonistes de ses œuvres de cette époque sont Federico Fellini et Sophia Loren. Ce dernier l’a rencontré lors du tournage de « Mariage à l’italienne » en 1964, puis a travaillé avec lui pendant 20 ans. Les feuilles de contrôle des portraits de la diva du cinéma qui était photographiée avec Richard Avedon et se reflétait parfois dans ses lunettes sont d’une grande curiosité, avec les coupures de l’actrice elle-même : elles montrent à quel point elle travaillait soigneusement son image. Mais il n’y a presque pas d’images « vides » sur un film, et même celles qui sont extraites par la main de Lauren sont magistralement réalisées. Sechiaroli a également réalisé de magnifiques portraits d’autres acteurs – l’inimitable Marcello Mastroianni, la belle Brigitte Bardot, la romantique Anouk Aimé, le velours Omar Sharif, la glamour Claudia Cardinale. Bien sûr, il ne s’agit pas d’un plan de personnages pris dans des moments salaces, mais d’images mises en scène en noir et blanc, pleines d’une douce ironie et d’un léger badinage envers les acteurs, dont beaucoup sont devenus les copains de Tazio. Sechiaroli a été présent sur le tournage de nombreux films réalisés par certains des plus célèbres réalisateurs : Blow up et Cléopâtre, 8½ et Roma, Cité des femmes et Tournesols. Les images des décors de ce dernier sont particulièrement intéressantes pour les téléspectateurs nationaux : elles ont été filmées en URSS. Lauren, maquillée et bien habillée, a fière allure sur la Place Rouge ; Ilya Glazunov dit quelque chose d’incongru et d’enthousiaste à Juliette Mazina, qui est manifestement, mais poliment, perplexe devant « L’Icare Français » ; les regards timides et envieux des femmes soviétiques torturées par la pénurie de marchandises sont dépeints de manière amusante et avec une sorte de pitié sous-jacente. Ici, bien sûr, on est tenté de faire des comparaisons avec les prises de vue « moscovites » d’autres cinéastes – Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Norman Parkinson. Les images de Secchiaroli ne sont pas dénuées d’esprit et d’observation, mais toujours avec le même détachement, sans perçant bressonien ni chaleur parkinsonienne. Il est plus un touriste, un sympathique collectionneur d’images qu’un chercheur de la vie et des affects d’autrui, saisissant subtilement dans toute image de mise en scène ou de reportage un moment drôle ou brillant – mais c’est à peu près tout.

Sechiaroli et ses collègues ont jeté les bases des deux principaux genres sur lesquels l’industrie du papier glacé s’appuie encore aujourd’hui, apparemment opposés mais en réalité fusionnant en une étrange unité, où le récit « approuvé » sur le côté gala de la vie d’une star et la photo glamour sous le comptoir sont souvent indiscernables l’un de l’autre. Curieusement, bon nombre des caractéristiques de Sequiaroli, qui s’est retiré de la photographie en 1983 et de la vie en 1998, semblent être recherchées aujourd’hui. Ceux-ci sont peut-être plus demandés que les reportages plus subtils et profonds, ou les portraits de « stars » des autres écrivains de l’époque, comme Bresson ou Parkinson, mentionnés dans cet article. Ainsi, deux qualités paradoxalement liées de sa photographie, deux faces de la même médaille – la capacité de perturber l’espace d’autrui et de glisser facilement sur la surface d’une image – conduisent directement non seulement au journalisme de papier glacé, mais aussi, par exemple, à la photographie moderne « émotionnelle », pseudo documentaire, apparemment à l’opposé du travail des paparazzi. Une photographie qui tente de montrer les émotions des personnes qui l’entourent, de révéler leurs pensées secrètes, mais qui, le plus souvent, capte des projections du monde intérieur de son auteur. Récemment encore, une photographe qui a étudié avec moi m’a raconté qu’un vénérable auteur contemporain travaillant à l’interface de l’art contemporain lui avait dit qu’elle avait « trop pitié » de sa parente âgée, sur laquelle portait son projet photographique : elle s’était trop peu immiscée dans son monde, avait traité ses limites personnelles avec trop de respect… Et en même temps, ce parallèle s’avère ne pas être tout à fait vrai, car le « premier paparazzi » est entré sans cérémonie dans la vie réelle des personnages et a essayé de les attraper en flagrant délit de péché, il n’a jamais brisé l’intégrité de leur monde intérieur, ne l’a pas disséqué avec un scalpel dans les mains, les a traités, curieusement, avec une certaine humanité et une certaine attention. Peut-être que ces magnifiques clichés, quelque peu pertinents et intéressants, mais apparemment un peu creux, du « petit homme » si manifestement fatigué de lutter contre la vie, peuvent donner aux photographes d’aujourd’hui qui ont perdu toute confiance dans la notion de « réalité environnante », mais qui, pour une raison ou une autre, s’interrogent rarement sur la valeur réelle de leur regard personnel une indication de l’endroit où tracer la ligne entre leurs propres fantasmes sur ce que ressentent leurs personnages, et l’attention réelle portée au monde des autres personnes qui les entourent.

Merci à Agana Management Company, ZPIF Sobranie.Photo Effect, la Fondation Tazio Secchiaroli, le Dépôt Spécialisé INFINITUM et personnellement Anatoly Zlobovsky pour avoir fourni les photos pour la publication.

La vie privée de Sophia Loren

Richard Avedon et Sophia Loren. 1966

La vie privée de Sophia Loren

La vie privée de Sophia Loren

La vie privée de Sophia Loren

De la série « Les vies de Sophia Loren »

Sophia Loren sur le tournage du film Tournesols. URSS, 1969

Sophia Loren sur le tournage de Tournesols. URSS, 1969

Marcello Mastroianni et Federico Fellini sur le tournage du film

Marcello Mastroianni et Federico Fellini sur le tournage du film « La cité des femmes ». 1979 g.

La vie privée de Sophia Loren

Federico Fellini et Marcello Mastroiani sur le tournage de 8 1/2. 1963

La vie privée de Sophia Loren

Sophia Loren et son fils. De la série « La vie privée de Sophia Loren »

La vie privée de Sophia Loren

Le tournage de Miss Italia. Rome, années 1950

La vie privée de Sophia Loren

Sophia Loren. « La comtesse de Hong Kong ». 1966

Federico Fellini sur le tournage du film

Federico Fellini sur le tournage du film « 8 ½ ». 1963

La vie privée de Sophia Loren

Marcello Mastroianni sur le plateau de 8½ ans. 1963

Federico Fellini sur le tournage du film 8 ½. 1963

Federico Fellini sur le plateau de 8½ ans. 1963

La vie privée de Sophia Loren

Strip-tease de Aishe Nana au Rugantino. Rome, 1958

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Michelle Bernard

Depuis mon enfance, j'ai ressenti une passion pour l'esthétique et le design. Mes premiers souvenirs sont associés au jeu des couleurs et des formes, et il était évident que ma passion pour la création de beaux espaces façonnerait ma vie.

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Comments: 1
  1. Liam Fournier

    J’aimerais savoir comment Tazio Secchiaroli est devenu le premier paparazzi et quelles ont été ses motivations pour photographier les célébrités de manière non autorisée ?

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