Chaque photographe a probablement été confronté au moins une fois à la situation de prendre une photo par beau temps, les sujets sont intéressants mais les photos ne vous accrochent pas, elles n’ont pas de vie. Et les couleurs semblaient plus vives, plus intéressantes. Qu’est-ce qu’il y a ?? Ce qui manque? Je suppose que tous les photographes expérimentés ont leur propre secret pour donner vie à leurs images. Je vais vous dire ce que j’aime utiliser moi-même.
Si vous avez déjà vu un vitrail, vous pouvez imaginer que même si vous le faites briller, vous ne pouvez pas voir les couleurs saturées et vibrantes de l’extérieur. Mais entrez dans un bâtiment semi-obscurci et voyez le même vitrail de l’intérieur… Dans le premier cas, la lumière était « arrière ». Il est atténué par la réflexion, partiellement diffusé, le verre est glacé et une partie des rayons du soleil peut s’être échappée dans vos yeux lors de la réflexion. Mais lorsque la lumière traverse le verre, elle le fait briller, car nous voyons la lumière du jour colorée lumière du soleil arriver dans une direction droite, et non dans la direction opposée après réflexion.
J’aime photographier à contre-jour c’est-à-dire directement et vers moi car cela fait briller les objets opaques et autour des objets opaques, cela peut créer un joli contour halo et souligner leur forme.
Pour que les roses montrent au moins une partie de leurs couleurs dans toute leur splendeur, je les ai photographiées à contre-jour. Dans le premier cas, j’ai dû utiliser un télézoom équivalent à 255 mm , ce qui a contribué à rendre l’arrière-plan magnifiquement flou malgré l’ouverture relativement fermée. Dans le second, un zoom plein format à portrait grand ouvert 84 mm a permis d’obtenir un magnifique bokeh.
Le contre-jour a donné vie à l’image, en illuminant les feuilles, l’herbe et les jets d’eau de la fontaine, et a créé un magnifique halo autour des personnes qui se reposent.
La lumière du soleil en arrière-plan faisait briller non seulement le feuillage mais aussi les lanternes, soulignait joliment les nombreux balustres des clôtures en pierre et les coiffures des femmes…
Les fichiers RAW propriétaires de Nikon me permettent d’effectuer des corrections de tonalité profondes, mais même les fichiers JPG me permettent d’effectuer les ajustements nécessaires après une prise de vue avec exposition négative, que j’utilise pour renforcer la saturation du ciel du coucher de soleil, mais plus souvent pour conserver les informations dans les teintes les plus claires. Il est beaucoup plus difficile d’y reconstituer des informations que d’éclaircir des ombres, où il y a généralement beaucoup moins d’informations intéressantes et utiles.
Afin d’obtenir la photo la plus expressive, j’ai dû introduire une compensation d’exposition négative et attendre un peu, car les petits projecteurs sous-marins clignotent constamment et changent de couleur.
La scène que nous tournions était très contrastée. Pour éviter de surligner la fontaine au premier plan, j’ai dû faire une exposition négative encore plus forte, mais pas trop, afin d’éviter des ombres profondes au milieu et à l’arrière-plan.
L’important pour cette prise de vue était de ne pas suréclairer la façade du Bolchoï, et les informations au premier plan pouvaient facilement être sacrifiées. Donc, une fois de plus, une compensation d’exposition négative en deux étapes a été nécessaire. L’activation de l’option « Conserver les tons chauds » a permis de conserver la chaleur du contre-jour de la colonnade, et le reflet de l’éclairage plus froid sur les voitures au premier plan a donné à « The Big One » un aspect encore plus chaleureux.
Alors que nous faisions quelques prises de vue d’un sentier désert, un motard est soudainement entré dans le cadre. La lanterne rouge et ses reflets sur le sentier soutenaient très bien la lumière des étoiles sur la tour et cette photo était bien sûr la meilleure de la série.
ISO 1600, f/4, 1/80s, -2 EV , la correction négative d’EV l’a rendu trop sombre, mais a empêché les bâtiments d’être surexposés. Dans l’éditeur de photos AdobePhotoShore dans AdobeCameraRAW , sans le moindre dommage pour les hautes lumières, les ombres ont été légèrement éclaircies, mais surtout, le ciel a retrouvé sa belle couleur bleu profond.
ISO 400, f/4, 1/80 s, -1.33 EV
ISO 400, f/4, 1/80 s, -1.33 EV
C’était très utile aussi quand j’ai pris cette photo du coucher de soleil sur le Kremlin. La correction de l’exposition négative a rendu les couleurs des nuages roses plus épaisses et plus saturées, et a également permis d’éviter les surbrillances sur les points culminants des dômes et surtout des croix. Adobe Camera RAW a à nouveau éclairci avec précision les zones sombres, sans perte de saturation dans les hautes lumières.
Bonjour, j’aimerais avoir plus d’informations sur la pratique de la photographie avec le Nikon D7200. Est-ce que cet appareil permet de donner vie aux photos et de capturer la beauté des roses de manière exceptionnelle ? Quels sont les réglages recommandés pour obtenir des résultats de qualité ? Merci d’avance pour votre réponse.
Comment le Nikon D7200 permet-il de donner vie aux photos et aux roses ?