Pratique de Dmitry Kupratsevich. Portrait de nuit

Le portrait est un genre très populaire en photographie. Mais c’est un genre très compliqué, il comporte beaucoup de nuances qui dépendent non seulement de l’habileté du photographe mais aussi des personnages… Il est difficile de comparer les photos d’entreprise et les photos d’enfants, par exemple. Même si, dans les deux cas, vous avez des personnes dans le cadre, tout est différent : le fond que vous choisissez, la façon dont vous vous habillez, la façon dont vous posez, la façon dont vous interagissez avec le modèle… Et s’il s’agit de psychologie de la communication, vous devez écrire toute l’encyclopédie… Dans ce tutoriel, nous allons parler de la réalisation de portraits d’hiver dans des conditions d’éclairage défavorables. J’ai réalisé tous mes portraits avec mon Canon EOS R sans miroir. Dans le même temps et vérifier comment la nouvelle caméra fonctionnera en combinaison avec les lampadaires et les lumières colorées sur les façades, lorsque la neige tombante a causé des problèmes évidents pour l’autofocus. Dans une situation aussi difficile, tout est une question de clarté : quelle est la véritable plage dynamique de l’appareil photo et quelle est la part de la mise au point sur le sujet ?.

Dmitry Kupratsevich

Revue complète de l’appareil photo sans miroir Canon EOS R

Quel est le meilleur objectif à utiliser ??

Les portraits sont le plus souvent recommandés avec un objectif de longueur focale 85mm plein cadre . Oui, c’est une excellente optique pour un portrait de visage ou de poitrine, en gardant les proportions de la figure et la perspective dans le cadre. Mais les situations de vie peuvent être très différentes. C’est une chose de photographier une personne en studio avec un arrière-plan préparé à l’avance et un éclairage prédéfini, et c’en est une autre de photographier une personne en extérieur, alors qu’un arrière-plan naturel pourrait être un beau coude de rivière ou une façade scintillante du Nouvel An avec un nœud rouge… Vous ne pouvez pas vous passer de l’objectif grand angle car le paysage environnant, qui crée l’atmosphère de la scène, doit entrer dans le cadre.

Bien sûr, vous pouvez transporter plusieurs objectifs fixes dans votre sac à dos et « changer » d’appareil photo de temps en temps. Mais à l’extérieur, je préfère faire des portraits avec des zooms rapides. Pour la promenade hivernale d’aujourd’hui, j’ai donc pris deux superbes zooms, le Canon EF 70-200 2.8L USM et Canon EF 24-70 2.8L USM avec lequel je photographie souvent et intensivement des paysages et des animaux sauvages. Ma première recommandation est donc la suivante : les genres connexes sont mieux photographiés avec des objectifs que vous connaissez bien. Et surtout, il faut être bien préparé!

Je suis sûr que tout le monde peut réaliser un bon portrait si l’on règle correctement son appareil photo, si l’on réfléchit au préalable à l’emplacement et à un arrière-plan attrayant, si l’on ressent la magie de la rue ou de la lumière du soleil et si l’on est capable de libérer le modèle dans le cadre. Ce sont tous des ingrédients nécessaires à la réussite finale, dont nous allons parler.

Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/2.8, ISO 2500, 1/320

Paramètres de l’appareil photo

J’ai peur de ne pas pouvoir vous donner la recette d’une « pilule du Kremlin » pour guérir n’importe quelle situation. Les réglages de l’appareil photo peuvent être très différents – tout dépend des conditions dans lesquelles vous vous trouvez et de ce que vous photographiez. Dans un studio où le photographe a un contrôle total de l’éclairage, il est possible de définir les meilleurs réglages pour obtenir la meilleure image possible. L’ouverture peut être réglée en toute sécurité sur f/5.6 – f/16, en ajustant la profondeur de champ en même temps, et en maintenant le réglage ISO à un minimum de 100-200.

Mais pour les scènes de nuit, le décor de studio n’est pas vraiment le bon. Il n’y a aucun moyen de fermer l’ouverture au réglage ISO le plus bas lorsque la lumière qui frappe le capteur est insuffisante, car une vitesse d’obturation lente est obligatoire et, pour cette raison, il est extrêmement difficile de photographier à main levée sans flou. Me retrouvant avec mon modèle dans un décor de lumières nocturnes, j’ai utilisé différents réglages.

D’abord, j’ai réglé l’appareil photo sur le mode priorité à la vitesse d’obturation. Je règle ce paramètre deux fois plus court que la longueur focale par exemple, une vitesse d’obturation ne dépassant pas 1/125 serait nécessaire pour un « Polentin » . Ce rapport permet de conserver la netteté de l’image. À une vitesse d’obturation fixe, un appareil photo intelligent trouvera la combinaison optimale d’ouverture et de sensibilité ISO en fonction de la lumière changeante de la rue – il suffit de se retourner pour que les paramètres changent instantanément.

Puis j’ai ajusté la caméra d’une manière différente. Pour modifier rapidement la profondeur de champ et obtenir un joli bokeh, je suis passé en mode priorité à l’ouverture : l’ouverture est fixe, tandis que la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO sont déterminées par l’appareil photo. Tout ce que j’avais à faire était de maintenir une vitesse d’obturation lente, afin que l’image ne soit pas floue. vous pouvez régler la valeur ISO optimale manuellement en faisant quelques prises de vue, mais en cas d’éclairage instable dans la rue, il est préférable de passer l’ISO en mode automatique, ce qui est un autre élément à contrôler : il ne doit pas descendre en dessous de la « ligne rouge », au-delà de laquelle l’image contiendra beaucoup de bruit. Sur quelques photos, j’ai intentionnellement augmenté l’ISO à 5000 pour vérifier les limites de ce nouvel appareil. L’EOS R ne m’a pas laissé tomber.

Et un autre ajustement très important : un portrait nécessite presque certainement une prise de vue continue – pas nécessairement à la vitesse maximale, mais les muscles du visage de toute personne sont très agiles, les prises de vue uniques sont assez difficiles pour saisir les émotions les plus expressives sur le visage. Vous ne pouvez pas vous passer d’un bon éclat.

Un dernier conseil important pour les débutants : dans les portraits de grands visages, vous devez vous concentrer sur les yeux, et dans les portraits en hauteur, vous devez vous concentrer sur le visage dans son ensemble .

Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/2.8, ISO 2000, 1/125

Un modèle doit être enflammé..

Chaque fille est belle à sa façon. Un bon photographe n’est pas celui qui tamponne les beautés sur papier glacé, mais celui qui sait voir et recréer l’image unique d’une personne. l’expression ultime – le portrait comme miroir de l’âme…. C’est ce que font les photographes avec leur chevalet, mais au lieu de la peinture et des pinceaux, nous cherchons le meilleur angle, le meilleur emplacement, le meilleur arrière-plan et des vêtements appropriés, et nous expérimentons également différentes poses.

Tirer sur un « monument » au visage figé et aux mains de « pierre » n’est pas très amusant. Dans le cadre, votre modèle doit se débarrasser de tout ce qui l’ennuie pour vivre, elle doit être détendue, plastique, charmante… Chaque détail est important : la direction de votre regard, l’expression de votre visage, l’inclinaison de votre tête, la façon dont vos cheveux se balancent, la légèreté de vos mains, la courbe de votre corps. Prendre les bonnes poses est un sujet important et volumineux en soi. Avant de prendre la photo, je recommande vivement non seulement de parler au modèle « de la vie », en établissant un contact amical, mais aussi de réaliser une petite séance de fitness : avec le modèle de l’entreprise, étirez vos bras, tournez la tête, redressez vos épaules, faites des squats – en général, obtenez une photo de fitness avec des exercices – et parcourez la liste suivante. Cette séance d’entraînement permet au modèle de se détendre et d’adopter une allure gracieuse et naturelle. D’ailleurs, presque tous les acteurs, avant de tourner un film, s’assoient devant le miroir et font leur propre visage…

Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/2.8, ISO 640, 1/125

Comment obtenir un arrière-plan flou?

Un arrière-plan harmonieux est très important pour la photographie de portrait. Un arrière-plan réussi crée une atmosphère particulière dans le cadre, mettant en valeur les principales caractéristiques du protagoniste. En règle générale, on essaie d’estomper joliment l’arrière-plan du portrait en créant un bokeh fantaisiste. C’est l’un des éléments qui font qu’une photo se démarque du sujet principal. Pour dessiner un beau bokeh, vous devez comprendre quelques facteurs purement techniques qui affectent le flou d’arrière-plan.

Premier. Le flou est principalement affecté par l’ouverture. La formule est simple : plus il est ouvert, plus le flou est profond derrière le sujet. À une ouverture de f/1,2, le bokeh est le plus fort, et à f/5, le bokeh est le plus fort.6 la défocalisation commence à diminuer progressivement. Lorsque vous choisissez une ouverture pour votre bokeh, ne manquez pas la partie délicate qui apparaîtra dans les portraits de groupe : à l’ouverture la plus ouverte, la profondeur de champ sera la plus petite – juste quelques centimètres. Il se peut que le marié sur la photo de mariage soit très net et que la mariée soit tellement floue que vous avez envie d’aller voir ailleurs… Pour un seul portrait, vous pouvez ouvrir le diaphragme presque complètement, mais dans d’autres situations, je vous conseille de « cibler » l’ouverture optimale sur des prises rapides.

Deuxièmement. La réussite de votre motif bokeh dépend également du choix de l’objectif, ou plutôt de sa longueur focale. Pour les portraits, je recommande des optiques avec une longueur focale de 80 mm ou plus pour les appareils photo plein cadre . La relation est linéaire : plus la distance focale est longue, plus l’arrière-plan est flou. Mais la profondeur de champ d’un téléviseur devient de plus en plus petite à une ouverture ouverte.

Troisièmement. L’arrière-plan peut être flou sans aucune manipulation de la caméra. Tout ce que vous avez à faire est de déplacer le modèle loin de l’arrière-plan. Plus elle recule, plus elle brouille l’arrière-plan. Cette astuce simple peut être utilisée lorsque vous avez besoin d’augmenter la profondeur de champ. Nous le faisons en deux étapes : nous fermons le diaphragme et compensons la perte de distance focale par un pas supplémentaire sur le côté de l’appareil photo.

Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/3.2, ISO 2000, 1/500

Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/2.8, ISO 6400, 1/400

Une lumière qui surprend tout le monde

Et pourtant, la chose la plus importante en photographie est la lumière. La façon dont le photographe l’installe, et c’est ainsi que le portrait est pris. En studio et en extérieur, la lumière peut être différente : latérale, directe, en contre-jour, bien souvent une combinaison de différents éclairages. Cette fois-ci, le portrait a été pris sous une lumière de nuit, et nous avons dû faire attention à ne pas projeter d’ombres sur le visage du modèle. Nous avons choisi des endroits où il y aurait certainement un visage sur la photo, et un joli contre-jour sur un côté ajoute de la couleur à la photo. Dans notre situation, alors que les flocons de neige dérivaient dans le parc, j’ai été très satisfait de la lumière et du contre-jour des lampadaires qui ont transformé les flocons de neige en flocons et la fille dans le cadre en une fée marraine…

La source de lumière est en haut. Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/3.2, ISO 640, 1/125

Rétroéclairage. Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/2.8, ISO 1250, 1/320

Nous avons pris mon Canon EOS R pour une promenade nocturne dans le Paris du Nouvel An pendant quelques heures. L’appareil photo ne m’a pas laissé tomber une seule fois, j’ai obtenu de bonnes photos presque dès les premières prises. Je suis même passé en pilote automatique à un moment donné, faisant confiance à l’intelligence de la caméra. Mais ce qui m’étonne le plus, c’est l’autofocus, il est si rapide et si précis qu’on a du mal à croire qu’il est là en premier lieu. La netteté de l’image était pratiquement nulle, même si les lumières de la rue et la neige tombante ne sont pas les meilleurs amis de l’autofocus.

La gamme dynamique est également surprenante. Avec des réglages ISO plus élevés, jusqu’à 5000, j’ai pu obtenir de très bonnes photos sans le bruit critique qui gâche la photo dans la poubelle. À partir de 5000 ISO, le bruit devient bien sûr appréciable, et on peut difficilement le considérer comme artistique.

Après notre séance de portraits nocturnes, j’en ai conclu que le Canon EOS R est l’appareil photo idéal pour tout voyage : il est léger, polyvalent, excellent sous toutes les lumières et, lorsqu’il est manipulé correctement, il ne manque presque jamais de performance. S’il peut tirer la nuit, il ne vous laissera certainement pas tomber dans des conditions plus favorables!

Canon EOS R + Canon EF 70-200 f/2.8L USM, f/3.2, ISO 5000, 1/125

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Michelle Bernard

Depuis mon enfance, j'ai ressenti une passion pour l'esthétique et le design. Mes premiers souvenirs sont associés au jeu des couleurs et des formes, et il était évident que ma passion pour la création de beaux espaces façonnerait ma vie.

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Comments: 1
  1. Manon Roux

    Le portrait de nuit de Dmitry Kupratsevich est-il une représentation réaliste ou abstraite? Les couleurs sombres et les jeux d’ombres créent une ambiance mystérieuse, mais est-ce que cela reflète vraiment la réalité de la nuit? J’aimerais comprendre la vision artistique de Kupratsevich et comment il a capturé l’essence de la nuit dans son œuvre.

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