La carcasse sombre d’un bombardier s’appuie de toute sa masse sur les dalles de béton de l’aérodrome… Il semble qu’ils devraient faire le printemps et jeter cette énorme forteresse dans le ciel. Mais rien ne se passe. Nous nous approchons de la photo et nous constatons qu’il ne s’agit pas du tout d’un oiseau de fer, mais d’une masse de personnes. Les casquettes, les cocardes sur leurs casquettes. Focus et concentration sur les visages. Une formation inhabituelle avec des « pilotes » : pilotes, navigateurs, hôtesses de l’air – ceux « qui apprennent aux avions à voler, qui apprennent à leur peur à gagner… ». Et seulement ceux dont le travail se déroule dans l’air. Ils sont pilotes militaires et leur travail est toujours un défi… Quel portrait collectif !. « L’aviation, c’est les gens » – l’auteur intitule sa photo, donnant un sens sacré à l’image-symbole.
Alexander Juice
Lorsque j’ai vu la photo sur la couverture d’un magazine, j’ai commencé à chercher le nom de l’auteur. Qui, en présentant cette seule photo, a pu immédiatement inscrire son nom parmi ceux qui ne sont plus à oublier..? Se souvenir d’une phrase aussi courte qu’une formule – Alexandre Djus – n’était pas difficile. Il n’est même pas important de savoir si l’image était bonne ou non, ce que l’auteur voulait dire par là ou s’il a atteint son objectif. J’ai compris ce qui se cachait derrière la photo. C’est, avant tout, une obstination fanatique. Combien il a fallu pour convaincre les personnes sérieuses qui n’étaient pas sujettes aux illusions créatives que l’intention du photographe n’était ni un caprice ni une paranoïa artistique, mais un effort sérieux pour immortaliser dignement des personnes dignes?
Une telle image n’aurait pas pu venir d’un homme de hasard dans la photographie et l’aviation. Et je ne me suis pas trompé. J’ai appris par la suite qu’il a fallu à un photographe quelques années et quatre tentatives pour réaliser son « idée ». C’est juste pour prendre cette photo particulière. Et combien de temps et d’efforts il a fallu pour devenir un reporter « volant », et un photographe en général? Revenons sur les années qui ont précédé l’émergence de la photographie iconique.
– Je suis né à Khabarovsk dans une famille de militaires. Mon père, Mikhail Timofeyevich, servait dans le régiment des communications du quartier général de l’armée d’aviation, et était capitaine.
– Captain Juice. Ça a l’air romantique. Il y a quelque chose de Green et de Jules Verne dans l’air. De quels rivages d’outre-mer le nom est-il venu?
– J’ai moi-même cherché les origines de mon espèce. Je n’ai pas appris grand-chose. Il y avait un village entier de Juus en Ukraine. Il y a des villages où toutes les familles ont deux ou trois ou même un seul nom de famille. Dans les années 20 affamées, presque tout le village a déménagé à l’est, au Kazakhstan. Et quelqu’un est allé jusqu’en Transbaïkalie. Timothy Juice, le grand-père, est allé travailler dans les mines. Je ne connais pas les détails, mais il n’est jamais revenu.
Alexandre est déterminé à soutenir le rêve de son père d’une carrière militaire pour son fils. Un continuateur est toujours le plaisir d’un père. Il est vrai que son fils rêvait de porter une salopette et non l’insigne d’opérateur radio sur ses bretelles. Et certainement un combattant. C’est quelque chose de réel et de grand. Tu pourrais y mettre toute ta vie. Mais… La combinaison de ces deux lettres change souvent nos intentions, et parfois notre vie entière. Au lycée, l’adolescent s’est vu diagnostiquer une légère myopie. Conscription. Vous pouvez servir, vous ne pouvez pas voler. Service d’urgence. Un communicateur, comme mon père. Il s’avère que non seulement la parole mais aussi les souhaits non exprimés du père ne sont pas un son vide dans l’espace.
– Mon père, bien sûr, voulait que je poursuive son travail, que je devienne radioamateur, mais il ne s’est pas obstiné. Et nous choisissons nos propres routes.
Pour son dixième anniversaire, son père a offert à son fils un appareil photo. C’était un Smena 2. « Ooh-ooh-ooh!.. » ne pouvait que prononcer les mots du désormais maître de la photographie, qui avait, je suppose, épuisé la moitié, sinon la totalité, des appareils photo ayant jamais existé. « Ooh-ooh » pourrait signifier « cool » par rapport à la caméra et à l’époque. L’appareil et le processus de prise de vue ont tellement plu au garçon qu’il a marqué le début de sa carrière par cette date.
Mais l’armée est une affaire sérieuse. Juice le Jeune est entré dans les forces de missiles. Là-bas, on pouvait être regardé sévèrement et de manière convaincante non seulement pour avoir un appareil photo sans parler de son utilisation , mais aussi pour avoir prononcé le mot « photographie ». Un bouclier antimissile doit lui-même être protégé de toute fuite d’informations le concernant, et un bouclier photographique d’autant plus. Lors des parades, nous avons vu les tracteurs tirer quelque chose de très grand et de formidable derrière eux. Bon, assez parlé de ça..
De retour à Kourgan, Sasha est allé à l’école » Rabkorov « , qui était rattachée au journal Sovetskoe Zauralye. Mais ils vous ont appris à écrire, pas à tirer. Ce n’était pas intéressant. Après la démobilisation, le garçon s’est rendu dans un studio photo local, car les journaux de Chita – il y en avait trois : le Parti, le Komsomol et le district militaire – n’avaient pas besoin des services d’un jeune enthousiaste. L’atelier était déjà intéressant car c’était l’endroit où l’on pouvait prendre des photos en couleur. Au début des années 70, lorsque tout cela se déroulait, la maîtrise de la photographie couleur était depuis longtemps dépassée pour les photographes métropolitains. Ils ont beaucoup filmé, non seulement en négatif, mais aussi en diapositives.
Mais revenons au studio domestique de Chita. Il y avait des lumières, donc vous pouviez apprendre à travailler avec la lumière, et la caméra était une énorme boîte sur des roues. Il a fallu le manipuler beaucoup pour faire sortir l’oiseau. Et bizarrement, le jeune photographe a adoré. Puis il a fait un calcul : pour faire une photo avec un Lingof – un appareil photo grand format avec une vitre amovible en verre dépoli – il faut faire 17 opérations. Pendant que vous manipulez la caméra, le client entre discrètement dans son rôle.
Qui? lui-même! Se calme, s’équilibre, se recueille intérieurement. Personne ne lui a mis la pression : le photographe était occupé par quelque chose qui lui était propre. Superbe! « Il est important pour moi qu’un homme reste lui-même. »Et qu’est-ce que c’est? « Il y a eu une période où nous avons imposé notre vision au client : vous devez être ceci et pas autre chose. »
Bien sûr, outre la « boîte », Juice n’a pas oublié les « boîtes ». Il en avait beaucoup entre les mains : des « Kiev », et divers « Amateurs » – des appareils photo de mine à deux objectifs, et des appareils photo stéréo, et certains appareils assez exotiques, hautement spécialisés – « Leningrad » avec une plante à ressort pour 10-12 prises de vue. Un jour, j’ai vu un gros livre appelé « Caméras soviétiques ». A en juger par l’épaisseur du tome, il y avait plusieurs centaines de caméras décrites. Et le cabinet, même petit, comprenait à peine une ou deux douzaines de personnes. Je ne dirai pas combien d’entre elles étaient familières à Juice, mais le fait qu’il ait abordé le choix de son « instrument » toute sa vie de manière très sérieuse et responsable me surprend encore aujourd’hui…
Dans les rédactions des journaux locaux, qu’Alexandre regardait et parfois tapait, il n’y avait pas de lieux acanthropiques… Et le désir de sortir de sous le toit de l’atelier a grandi. Et puis c’est parti : un photographe quittait le journal du district. Jus s’est vu offrir un emploi de photojournaliste pour le journal Dans le poste de combat du district militaire de Zabaikalsky. Le district s’étendait d’Irkoutsk à Blagoveshchensk à l’est et de l’océan Arctique aux frontières sud de la Mongolie. Le territoire est vaste mais la spécialisation est étroite.
L’armée, c’est la discipline et le règlement. Marcher en formation, penser selon les règles. Nous avons eu l’impression que l’ensemble de la séance de photos pour un journal militaire n’était rien d’autre que des illustrations du règlement – comme il se doit, et non dans la réalité.
– Il y avait une armée de l’air dans le district, mais seul un régiment a été autorisé à tourner pour diverses raisons. J’ai filmé une fois la remise des parachutistes par le général de division Igor Mikhailovich Dmitriev, commandant adjoint de la 23e armée de l’air. Dmitriev était un membre du conseil militaire du district. J’ai saisi un moment et demandé au général si je voulais voler… Naturellement, en tant que photojournaliste. Il a souri : nous parlerons plus tard. Et il a obtenu cette permission, bien que je comprenne que Dmitriev voulait faire une petite entorse aux règles. Seul le commandant de l’aviation pouvait légalement autoriser mes vols..
Pour que le reporter puisse voler, il a dû apprendre les bases du vol et s’entraîner sur le simulateur. Vous deviez également être en mesure de vous « débarrasser de vous-même » en cas d’urgence, par exemple si vous deviez vous éjecter. En outre, nous avons dû effectuer deux sauts en parachute de précision. Mais les aviateurs ont fait signe : « Allez-y, on va l’écrire. ».
Et donc le premier décollage dans un avion d’entraînement au combat, un bimoteur. Je ne sais pas ce que cela évoque pour le journaliste moyen, je n’en ai pas fait l’expérience, mais pour Juice, cela pourrait être assimilé à un baptême : son rêve de voler s’est matérialisé. Le premier vol a eu lieu à l’aérodrome d’Ukurey, au crépuscule, dans des conditions météorologiques minimales. Un pilote de combat était sur le point d’effectuer un tel vol en solo depuis 5-6 ans.
– Je voulais photographier un chasseur MiG-25 au coucher du soleil, à une altitude de 9 000 mètres. En route pour la piste. Décollage. Il y a une voiture devant nous qui va être photographiée. Altitude 1200 mètres. Le commandement d’en bas : « Permission de tourner ». Et c’est là que ça commence. Le talon d’un avion de chasse se forme très rapidement. Un tour de manivelle et vous êtes de votre côté. Ma première pensée a été de tomber. Et où? Lantern, vous êtes attaché. Le directeur de vol donne la permission de composer le 9000. C’est facile aussi. Guidon sur le guidon, postcombustion. C’est effrayant parce que tout arrive si vite et si vite. Nous avons pris de l’altitude, rejoint le leader. J’ai pris une photo de lui en vol horizontal – ennuyeux. « Prenons une photo de lui au tournant! » – » Allez! »Il y a un poulet sur le sol et une fusée dans le soleil! Tirer sur. Il n’y a plus beaucoup de carburant. descente. Pointu. Plus on descend, plus c’est noir. La piste a été vue à environ 200 mètres. Je suis descendu..
– Et vous pourriez piloter l’avion vous-même? Rapide, prêt au combat..?!.
– Je devais juste savoir comment le faire, sinon je n’aurais pas été à bord.
– Et la direction?
– Pas beaucoup. Diriger l’avion pour l’atterrissage, par exemple. Mais je n’ai pas fait l’atterrissage lui-même, bien sûr..
Lors de l’un des exercices, le commandant en chef et le reporter photo étaient dans la ligne de mire. Juice, simple d’esprit, abordait le maréchal comme un bon ami, utilisant son prénom et son patronyme : « Pavel Stepanovich… ». Il a répondu à sa manière : « Pas maintenant, venez à mon bureau un jour ». Les grandes personnes sont hospitalières et… « naïves ». Il a fallu un an à Juice pour entrer dans le bureau du vice-ministre de la défense, le maréchal en chef de l’air Kutakhov. Et il était aussi bon dans ce domaine qu’il l’était pour filmer les vols.
Karl Marx a dit un jour : « Une idée devient une force matérielle lorsqu’elle s’empare des masses ». Je ne pense pas que c’était une considération que Juice avait à l’esprit quand l’idée de construire un avion à partir de personnes est entrée dans sa « masse ». C’est aussi une idée! Ça n’a aucun sens. Les ophtalmologues pourraient également être alignés en forme d’œil et les maraîchers en forme de radis?.. C’est beaucoup plus facile pour les artistes, mais pour un photographe, afin de réaliser une idée folle, il faut « casser » beaucoup de gens et faire en sorte qu’ils y croient tout comme on croit en soi. En bref, l’idée devait s’imposer aux masses au moins dans la mesure nécessaire pour la photographie . L’idée de Juice couvait depuis plusieurs années et n’a été mise en œuvre qu’à la quatrième tentative.
– Je voulais exprimer photographiquement l’idée que l’aviation est avant tout une affaire de personnes. J’ai décidé de montrer ces personnes dans une formation inhabituelle, sous la forme d’un avion. Ma première tentative a eu lieu à Kubinka en 1985. J’ai monté les MiG-29, j’ai dessiné les contours. Le personnel navigant a été invité – je voulais que seuls ceux dont le travail se fait entièrement dans les airs soient photographiés. Pilotes, navigateurs, hôtesses de l’air… Mais il y avait assez de main d’œuvre pour faire un contour. 1986 a été un échec pour moi.
Un hélicoptère décollait. Pour le manquer, j’ai reculé jusqu’au bord de la piste sans remarquer la glace tachetée. J’ai glissé et, en sauvant mes caméras, je suis tombé si maladroitement que je me suis déchiré un ligament de la jambe. Pendant mon traitement, il était hors de question que je prenne l’avion. Mais dès que j’ai été « remis en ligne », j’ai fait une nouvelle tentative pour construire mon « avion ».
C’était près d’Irkoutsk, dans la région de Belaya. Il y avait un régiment de Tu-22 à long rayon d’action. Il n’y avait pas encore assez de personnes. J’ai essayé à Semipalatinsk, où il y avait une division de deux régiments – pas beaucoup de gens. Je suis venu à Uzin, près de Bila Tserkva, en Ukraine, pour des raisons complètement différentes. Une division de trois régiments y était déjà basée. « Faisons un essai? », ai-je demandé. J’ai eu un peu d’aide. Encore une fois, ils ont sorti l’avion, un Tu-95, ils ont tracé le contour, construit les gars, j’ai pris la photo… Je n’avais pas apporté de caméra large lors de ce voyage, j’ai donc dû me contenter d’une caméra étroite… Les photos ne montrent que ceux qui volent… Si j’avais mis les services terrestres non volants aussi, cela n’aurait rien changé à la photo. Mais j’aurais été embarrassé devant les pilotes..
Un tel scrupule me met dans l’embarras. Si la séparation était justifiée, et si elle était même nécessaire à tout point de vue? Mais pour Juice, la question ne se posait pas.
Le cas de cette fusillade est-il exceptionnel ?? En partie, oui. Tout le monde n’a pas la conviction d’inventer et de créer quelque chose qui n’existe pas dans la réalité. N’est-il pas suffisant que la vie elle-même offre – les circonstances se déroulant d’elles-mêmes? Tout à fait.
Mais tous mes héros, dans ce livre et dans les précédents, qui occupent des places importantes dans le monde de la photographie, ont une chose en commun, que l’on peut décrire comme l’irrépressibilité, la persistance, l’insatisfaction de ce qui a déjà été fait, le désir de sortir de l’ordinaire, de rêver et, par conséquent, de trouver, même sans le savoir, leur propre place dans le monde de la photographie. Et au cœur de tout cela se trouve une chose : la joie que l’on retire du processus de création, d’invention, de recherche… Trouver une image, une métaphore pour une photographie qui n’a jamais été utilisée auparavant. L' »Avion » de Juice est lié aux métaphores de « Tchaïkovski » de Dmitry Baltermants, à son « Chagrin » et au « Duel » de Vsevolod Tarasevich..
Jus, après avoir abattu tout ce qui l’intéressait dans l’aviation militaire, est arrivé à la conclusion que si l’on veut vraiment quelque chose, on peut y arriver. Maintenant, il voulait voir Paris d’une vue d’oiseau.
La capitale n’a pas souvent été filmée depuis les airs. L’obtention d’une telle permission était une corvée, et presque toujours ponctuelle – pour un vol ou deux… Cinq ou six reporters montrant la capitale depuis le haut. se souviennent de Rakhmanov avec sa « galaxie nocturne », Steshanov a photographié le Kremlin pour Izvestiya à l’époque du tout-puissant Adjubey. Peskov, lorsqu’il préparait 50 portraits à vol d’oiseau de la Mère Patrie. Et puis il y a Juice.
Sasha m’a montré un album unique : Paris – et tout d’en haut. Voici le Kremlin, son triangle inscrit dans le contour reconnaissable du centre, et voici l’ensemble de Paris dans un seul cadre. D’une hauteur de deux kilomètres, l’œil de poisson couvre l’ensemble. « Planète Paris. On dirait que. « Fisheye » est une telle courbe vers l’horizon, que quoi que vous preniez en compte – tout devient une « planète ». C’est drôle : tout Paris tient dans un seul cadre. Il s’avère que ce n’est pas si vaste.
La Chambre des livres m’a aidé à obtenir une autorisation pour la photographie aérienne à longue portée de Paris : elle allait publier un album. Dans un premier temps, il fallait obtenir l’autorisation du département militaire du Comité central nous sommes en 1988, rien ne se passe sans la volonté du Comité central . Il fallait ensuite obtenir l’approbation de Ryzhkov, président du Conseil des ministres de l’URSS. Après cela, les consentements de l’état-major général, du KGB et du ministère de l’Intérieur. Les approbations ont nécessité du temps et de la persévérance. Mais Juice, qui a été saisi par l’idée, ne pouvait pas en être embarrassé.
Alexander et sa femme Vera ont parcouru de nombreux pays, se sont rendus en Chine, en Thaïlande, au Monténégro… Et ne sont pas revenus sans trophées photographiques. Mais le thème principal était toujours la France – son immensité vue d’avion, ses villages, ses temples, noyés dans le brouillard et décorés de neige… C’est le matin, le soleil brûle à peine l’horizon, il fait frais mais frais..!.. Vous êtes peut-être la seule personne au monde à voir ce conte de fées. Ce n’est pas souvent que Juice sort un cliché directement de la caméra. Vous pouvez rehausser les couleurs si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de la brume si nécessaire, et vous pouvez faire beaucoup de choses si vous connaissez l’arsenal photographique – des filtres à Photoshop. Et elle n’est pas seulement connue du photographe, elle a été « ressentie » de manière exhaustive. Il arrive que Juice « casse » un plan pour qu’il entre dans l’un des « styles » qui lui viennent à l’esprit.
Alexander a tiré sur beaucoup de « stars ». Eh bien, qui n’a pas tiré sur eux ?? Comment ne pas tirer quand 99% des magazines ne sont remplis que de glamour? Vous devez vous nourrir. La façon habituelle de photographier des stars est de les habiller avec les vêtements de quelqu’un d’autre, de les amener dans les murs de quelqu’un d’autre un salon, une boutique, un atelier , et de leur demander de sourire pour que vous puissiez voir davantage leurs belles dents blanches si elles ne sont pas trop blanches, nous les blanchirons avec Photoshop . L’essentiel est que l’étoile ressemble le plus possible à celles déjà « imprimées » : les magazines sont réalisés selon des règles strictes, et il n’y a pas de place pour s’en écarter. Eh bien, faites comme ça! C’est comme ça qu’on fait. Nous, pas Juice! Il a besoin de tout. Il a besoin d’une star pour « s’individualiser ». Cela signifie-t-il qu’il veut définir le personnage? Je ne suis pas sûr. Le photographe doit avoir des images dans sa tête, une sorte de rôle que doit jouer le héros du reportage.
Ilze Liepa. Une ballerine, une actrice dramatique, enfin, une belle femme, dotée par la nature d’une forte individualité. Le journaliste l’a probablement filmée périodiquement, pendant un temps considérable. Et l’actrice, voyant la coupe, se prépare volontairement pour le plan suivant, qui est un ou deux plans. Chaque fois qu’un nouveau costume, un nouveau décor, une nouvelle idée..
– Sasha ne lit pas de mauvais livres », dit Vera ce qui fait probablement référence à la fiction légère et inutile comme les romans policiers et les romans pour dames . – Sur sa table, vous pouvez également voir un volume de Montaigne..
Pas besoin de construire un pont entre Montaigne et la photographie. Je ne crois pas aux « conseils gratuits » que l’on donne souvent : tu vas écouter de la musique, tu vas t’intéresser à la poésie et puis… Alors il ne se passera rien! C’est une question de personnalité. Et quels en sont les éléments constitutifs – demandez à Dieu.
Revenons à Juice, à la photo. Son casting est abondant et diversifié, non seulement en termes de sujets, de géographie, d’intérêts et de passe-temps, mais aussi dans la multitude de techniques et de styles de travail sur et avec l’image elle-même. Tout ce qui a précédé et suivi la « grande révolution technique » s’y trouve. N’est-ce pas une mauvaise chose ?? Mais il est difficile de saisir l’immensité. L' »insatiabilité » de Juice est qu’il s’efforce de tout essayer, de tout comprendre, de tout perfectionner autant que possible. Ses photos « aériennes » de l’aviation sont le même jeu et la même célébration de la couleur bien qu’ici la couleur, en termes d’importance pour l’image, puisse être classée … au-dessus du reste .
Juice n’abandonne jamais rien. Deux cadres à assortir, cinq s’il vous plaît. Pour flouter l’image d’une manière ou d’une autre : flash plus vitesse d’obturation lente ou juste une vitesse d’obturation lente sur le mouvement de l’appareil photo ou du sujet, « twitch » de l’objectif zoom – pas de problème. Attraper de drôles d’ombres, tirer à travers une vitre qui pleure ou juste « dans la figure », sans subtilités – et cela convient au tribunal. Et chaque technique apporte son propre fruit. Mais une satisfaction et un étonnement particuliers, comme le sait tout photographe, proviennent de l’image dans laquelle la fiction, s’il y en avait une, se dissout… Et vous prenez ce qui se passe dans l’image simplement comme une tranche de vie, mais d’une vie que vous n’avez pas pu imiter à l’époque ou plus tard. Et ces images sont les cailloux dans les murs de cette maison photographique que vous vous êtes construite sans le vouloir…
Est-ce que le photographe Alexander Djus a réussi à prendre la photo d’un avion de chasse au coucher du soleil à une altitude de 9 000 mètres ?