Photocritique de Rozov : couper un peu, faire des taches et enlever le rouge…

La Eurorique « Photocritique » est animée par Georgy Rozov, photographe et enseignant réputé, auteur de livres populaires sur la technique et l’art de la photographie. Le concours présente des photos soumises par les lecteurs du magazine « Photo&Technology », dont les résultats ont été publiés dans №15 43 , 2012.

L’enfance au village. Oleg Malyshev Paris . Minsk .

Oleg Malyshev, un photographe de Minsk, a réalisé un magnifique portrait de genre d’un garçon du village. Une photographie classique en noir et blanc, techniquement parfaite. Nous pourrions laisser tout en l’état, mais il est difficile de résister à l’ingérence rationaliste.

Le fait est que la tache blanche dans le coin supérieur gauche qu’il s’agisse d’un caillou ou d’un sac en plastique n’ajoute rien à l’essence de l’image, mais le motif du « squelette graphique » brise l’image. Mon cadrage n’est pas sans controverse, mais je suggère à l’auteur de considérer cette option.

Enfin, dans l’interprétation de l’auteur, les jambes du garçon, ou plutôt la texture du pantalon, étaient sur le point de lâcher. La densité des tons était ici proche de la limite gauche de l’histogramme, et les détails étaient à peine perceptibles. J’ai un peu allégé cette partie de l’image.

Souvenons-nous. Irina Sergeyeva Paris, France . Balashikha .

Irina Sergeeva, économiste originaire de Balashikha région de Paris , tire depuis deux ans. Parmi les six photos qu’elle a envoyées, deux ont vraiment attiré mon attention. Le premier est particulièrement bon! Je serais heureux de capturer un tel moment et je serais fier d’une telle image. Celle-ci a été prise lors d’une parade militaire. J’ai vu de nombreuses photos de défilés de journalistes, mais celle-ci semble fraîche et nouvelle. Irina saisit l’instant avec beaucoup de précision, en utilisant la technique classique de la photographie au fil de fer.

Son essence est que l’appareil photo est réglé de manière à ce que l’obturateur fonctionne à de longues vitesses, ce qui permet de lubrifier l’arrière-plan. Si vous gardez le sujet principal dans le cadre avec le même point, il restera partiellement net, et l’arrière-plan sera brouillé, créant ainsi l’illusion d’un mouvement rapide. La chose la plus difficile dans une telle chasse est de trouver un bon équilibre entre la vitesse du fil et la vitesse de l’obturateur.

Irina réussit à le faire. De plus, elle a réussi à créer une composition avec des taches vertes, rouges, orange et blanches en harmonie. L’image porte l’ambiance des vacances. Le fichier obtenu avait l’air un peu décoloré, car l’auteur n’avait pas réglé le point noir. J’ai réfléchi longtemps avant de décider de modifier le contraste.

Maintenant les tons noirs ont pris leur place. Mais mes doutes ne m’ont pas abandonné, et je me demande encore si Irina n’a pas délibérément essayé d’éclaircir les zones d’ombre pour rendre l’image plus lumineuse et plus optimiste? Mais je pense qu’il est absolument nécessaire de cadrer la prise de vue d’en haut : les bandes lumineuses des lumières barbouillées sont trop lumineuses. Ils détournent l’attention du spectateur des soldats en marche. Le changement de rapport hauteur/largeur est également utile pour accroître la sensation de rapidité du mouvement.

Coucher de soleil. Yevgeny Merkushkin Paris .

Evgeny Merkushkin, un photographe amateur de Paris avec huit ans d’expérience. Canon Power Shot SX1 IS avec zoom optique x20. Eugène a fait ce que des milliers de personnes passionnées de photographie font : il a arrêté un beau moment… Les couchers et les levers de soleil ne sont jamais exactement les mêmes et nous ne nous lassons jamais de regarder ce spectacle étonnant.

Moi aussi, je ne peux pas résister à l’envie de photographier des couchers de soleil et je comprends donc parfaitement la passion qui envahit l’âme d’un photographe au moment de courir après cette beauté. Mais il y a une triste réalité concernant la photographie des concerts ensoleillés : très peu de personnes sont capables de transmettre au public leurs impressions sur ce qu’elles voient. La joie et la beauté transformées en zéros et en uns dans l’enregistrement numérique d’un fichier photographique, parfois pour une raison quelconque « ne vous excitez pas », comme on dit de nos jours. Le « coucher de soleil » de Yevgeny Merkushkin est, à mon avis, presque idéal. Composition correcte, expo-métriquement correcte aussi. Je ne sais pas quelle était la couleur réelle, mais les couleurs de la photo me rendent heureux. Et pourtant, pour être complètement heureux, il manque quelque chose. Si une photo retient mon attention, je commence à la scruter et je découvre rapidement qu’elle n’est pas très nette. Et tout le.

Avec un certain grossissement, on peut clairement voir les tentatives de l’auteur pour corriger cette déficience. La structure de l’image dans les zones où le pinceau « local sharpe » a été utilisé près du bateau et un peu dans le ciel où les nuages subjectifs devaient être mis en valeur est différente de la structure des zones adjacentes de la photographie. Lorsque l’on regarde brièvement l’image, le manque de détails n’est pas frappant, et la tâche principale du photographe – arrêter l’attention du spectateur – semble être résolue, du moins pour un moment…

Au-delà, lorsque l’œil n’a pas l’occasion d’admirer le jeu de lignes formé par le rétro-éclairage de la silhouette, je perds tout intérêt… Ce type de paysages avec l’inclusion de nombreux petits détails dans le cadre personnes dans le bateau, vagues et petits nuages nécessite une technique très sophistiquée capable de rendre toute cette beauté et de la porter à l’œil du spectateur.

Malheureusement, l’appareil photo utilisé par Evgeniy Markushin n’est pas du tout conçu pour les prises de vue de paysages. Il possède un petit capteur et un superzoom 20x absolument inhumain.

De tels objectifs sont condamnés à mal peindre, à salir les bords… Leur force réside dans leur polyvalence et leur petite taille. Ils sont conçus pour les touristes insouciants et peu exigeants qui ne veulent pas s’encombrer de fardeaux inutiles. Le détail minutieux des images et l’agrandissement des photos ne font généralement pas partie des priorités des acheteurs de « super-optiques ».

C’est la tache floue dans les vagues de l’avant-plan qui m’a fait suggérer le cadrage de cette photo. De cette façon, j’ai essayé de concentrer l’attention du spectateur sur le bateau et les personnes qui s’y trouvent.

Nuages sur le sol. Evgeny Merkushkin Paris .

Un autre bon paysage réalisé par Evgeny Merkushkin, pris avec le même appareil photo compact. Mais contrairement à un paysage marin avec un coucher de soleil, il n’y a pas besoin d’être très minutieux. Je préférerais même voir plus de flou dans la profondeur de la composition, pour souligner la perspective tonale et le brouillard. Malheureusement, les superzooms sur les compacts ne sont pas capables de séparer les zones de flou. Les appareils photo à petit capteur sont par nature dotés d’une grande profondeur de champ. Les brouillards du matin et du soir qui coulent sur le sol sont un excellent sujet pour la photographie « aérienne ». Habituellement, les photographes, lorsqu’ils peaufinent leurs photos, suivent la règle habituelle : le premier plan doit paraître plus net et plus contrasté que l’arrière-plan car il est plus proche de l’observateur et l’air a moins tendance à brouiller les objets du premier plan que ceux qui en sont éloignés.

Yevgeny Merkushkin a ignoré cette règle. Certains des arbres à l’arrière du cadre sont plus sombres que ceux qui émergent du brouillard au premier plan. Il est assez facile de corriger ce défaut avec n’importe quel éditeur graphique. Et si j’étais l’auteur, je n’hésiterais pas une seconde à amputer toute la partie supérieure de l’image, car elle est vide et ne porte aucun contenu émotionnel ou informatif. Tout ce qui pourrait susciter un « ooh » enthousiaste de la part du spectateur! »est dans la moitié inférieure de la composition.

Prélude. Vladimir Palchik St. Petersburg .

Parfois, il vaut mieux ne pas appeler une photographie n’importe comment que de la qualifier de mauvaise. Un titre trouvé avec précision peut orienter la recherche associative du spectateur dans la bonne direction pour l’auteur. Faux – pour l’amener à un arrêt émotionnel.

Mon attention a été attirée par cette photo. J’ai commencé à l’examiner pour trouver la réponse au conflit entre les deux triangles et l’arc. Je voulais voir si j’aimais la façon dont ces lignes se chevauchent? La destruction de la parade rythmique des triangles est-elle organique ?? Et puis soudain, j’ai lu le titre..

Selon les dictionnaires explicatifs, un prélude est une courte introduction musicale ou une courte composition. J’ai essayé de reconfigurer mon imagination d’une manière ou d’une autre, mais rien n’a fonctionné. La photo elle-même n’est pas aggravée par cela. Mais quand même… « Vous nommez le bateau, il navigue comme vous le nommez »!

J’ai suggéré de la recadrer à partir du bas parce que la version de l’auteur est un peu creuse à l’avant.

Démon. Andrei Kombarov Paris, France . Balashikha .

Le « Demon » d’Andrei Kombarov est un peu plus sombre, à mon avis. Il est fort probable que l’auteur ait délibérément donné un aspect aussi lugubre et « démoniaque ». Mais si nous déplaçons l’histogramme vers la droite dans la direction des couleurs claires et que nous nous amusons ensuite avec les taches orange après l’éclaircissement, le mur joyeux avec les hublots bleus des fenêtres carrées devient texturé. L’ombre lugubre du démon se transformera en un habitant de la maison Français, qui a été privé de sa maison par des personnes malveillantes, aura un visage bien visible si elle est éclairée. Mais l’histoire ne semble pas si effrayante maintenant. C’est plutôt drôle.

Prisonnier. Alexey Ogloblin d. Kirov .

Alexey Ogloblin, entrepreneur de Kirov, a dit que son bateau était prisonnier. C’est-à-dire que je devrais probablement déborder de pitié pour ce bateau, enchaîné par le gel dans une camisole de glace et aussi saupoudré de neige froide…

Non seulement cela, mais Alexey a délibérément, je suppose, introduit une compensation d’exposition négative, de sorte que le ciel est plus sombre. L’auteur a dû souffrir d’un froid glacial pendant le tournage, et le visage du bateau m’a fait penser à l’oncle Donald Duck du dessin animé. Un bec de canard sur ce triste bateau.

En fait, la possibilité de réactions aussi différentes à la même image est le signe qu’il y a plusieurs, et non une, couches de signification dans l’œuvre. J’aime les photos à plusieurs niveaux et j’ai donc décidé, sans insister, d’expérimenter un peu les détails dans les ombres et le cadrage. L’image est un peu plus gaie.

Freak. Alexander Durmanenko ky. Lutsk, Ukraine .

Un autre exemple d’humanisation. En effet, Freaky! Et des sourires! L’œuvre d’Alexander Durmanenko, de Lutsk, en Ukraine, séduit par son caractère direct. Je ne suis probablement pas le seul à lui avoir souri.

L’image est assez bien faite. J’ai cependant recadré le champ libre à droite de la fleur et mis l’accent sur la netteté des éléments du sujet.

Le jardin de rochers. Alexander Durmanenko d… Lutsk, Ukraine .

Une autre œuvre d’Alexander Durmanenko. La nature l’a doté d’une sensibilité à la beauté et d’une capacité à juxtaposer les formes, à voir la répétition rythmique et l’harmonie des couleurs. Je pense que toi, Alexander, tu devrais faire confiance à tes sentiments et tirer autant que possible. Les résultats ne tarderont pas à se concrétiser.

En attendant, je vois quelques défauts techniques. La ligne d’horizon est inclinée d’un seul degré, et l’œil le remarque immédiatement. Le ciel a dû être assombri, tout comme les ombres des piliers. J’ai augmenté le contraste dans la moitié inférieure de la photo. Le recadrage de la partie supérieure du ciel aurait pu être évité si vous aviez baissé l’appareil photo pendant la prise de vue que dans cette prise. Les piles auraient rampé un peu plus dans le ciel et auraient uni les moitiés supérieure et inférieure de la composition dans un lien matrimonial incassable.

Marché aux puces. Tatiana Litvin d. Kharkov, Ukraine .

La photo de Tatiana Litvin m’encourage à parler de l’harmonie des couleurs. L’apparente confrontation entre l’acheteur et le vendeur, qui a attiré l’attention de l’auteur, semble être soutenue par le conflit des rouges et noirs vifs. Les couleurs de deuil semblent tout à fait appropriées : le sujet n’est pas positif. Les couleurs des vêtements des citadins, comme c’est notre coutume, ne sont pas marquées, et ainsi la peinture de combat rouge du sudiste sur une puce grise brûle comme une lanterne rouge sur le mur d’un bordel… Dans la région chaude d’où vient la dame, ces vêtements sont perçus comme la norme. Nous ne le faisons pas. Voici la première raison pour laquelle les taches rouges sont les héros de cette photo.

La deuxième raison est la couleur. Red est inhabituellement actif en général. En tout cas, même un petit point rouge dans le cadre peut devenir l’élément principal de la composition si tout ce qui est autour est si faible. Et indépendamment des significations dont les taches colorées sont enrichies. Je fais référence à la différence entre une tache rouge sur une chemise et une tache de sang également rouge sur une chemise blanche. Ces marques rouges peuvent également conférer une signification supplémentaire à la couleur, ce qui influence la perception de l’image. Si l’auteur veut faire percevoir au spectateur un conflit de goûts ou de cultures nationales, la version couleur est tout à fait appropriée.

Mais il y a un autre type d’opposition dans le tableau. Le conflit est physique et psychologique. Le conflit entre les personnes qui se tiennent de part et d’autre du comptoir. Le conflit est à la fois triste et amusant. Et si l’auteur devait se concentrer sur cet aspect de la vie, je recommanderais de blanchir l’image… Dans ce cas, toute l’attention du spectateur est déviée vers la perception des deux personnages, leurs expressions faciales et l’évaluation de la situation.

Je propose un recadrage car, que la photo soit en couleur ou reste en noir et blanc, l’arrière-plan dans la version de l’auteur est trop grand. Il détourne l’attention du spectateur et l’oblige à chercher une sorte de signification tout en regardant les figures des visiteurs. Mais il n’y a rien là qui mérite plus d’attention que la confrontation avec les figures de proue.