Les tendances de l’art contemporain s’emballent à la vitesse de l’éclair. Un carnaval excentrique, mille costumes, une mascarade de cultures, de genres, de styles, de techniques… Une illusion inventée, composée d’idées nouvelles, d’un entourage emprunté, d’accessoires modernes et d’autres ingrédients. Ces éléments, qui interagissent ou s’excluent mutuellement, remplacent le contenu mythopoétique de l’art européen ancien et détournent l’objectif commercial dominant. Le postmodernisme s’est concentré sur l’enregistrement et l’exploration du champ de la superposition. Le choix d’Hendrik Kerstens entre les anciens maîtres néerlandais et le portrait contemporain.
Et quand Epson mon sponsor habituel pour les expositions et la création m’a offert un scanner photo Perfection V10/V100 sans le module diapositives intégré , le processus de numérisation des visages est devenu beaucoup plus facile… Ce scanner est léger et facile à transporter sur de longues distances, et la conception du support permet au couvercle de s’ouvrir à 90º et 180º. Mais le principal avantage est qu’il peut être fait verticalement. Par la suite, mes modèles n’étaient pas seulement moi et ma famille, mais aussi des amis, des collègues photographes et d’autres personnes que je connaissais et qui souhaitaient se voir dans un nouveau format pictural.
Mes premiers portraits au scanner étaient assez spontanés et irréguliers. Mais au fil des années, il s’est immergé de plus en plus profondément dans le processus de création. C’est alors que m’est venue l’idée de deux projets, Transfiguration et Identification, sur lesquels je travaille toujours. L’objectif du projet « Transfiguration » était d’étudier les possibilités d’interaction entre la peinture et la photographie et, plus précisément, d’établir une comparaison visuelle entre des portraits créés par des artistes des siècles passés et des portraits photographiques de mes contemporains réalisés à l’aide de techniques scanographiques modernes.
Il s’agit également d’une tentative de trouver des liens émotionnels et psychologiques entre des personnes de différentes époques et de créer de nouvelles analogies figuratives dans la juxtaposition temporelle. Et le projet « Identification » est le transfert et la projection artistique de visages familiers dans de nouveaux contextes sémantiques, émotionnels et artistiques. Les vitesses d’obturation lentes et les yeux couverts m’ont permis de me concentrer sur le fonctionnement interne de mes personnages.
La douce « lumière du Nord » sculpte subtilement le visage de la jeune fille. Le regard détaché séduit le spectateur… Galerie d’œuvres d’Hendrik Kerstens – portraits de la fille du photographe. Rêveur ou imperturbable, refoulé, fier ou humble, fort mais faible, Paula pose son regard sur les « toiles » du maître néerlandais exposées. La dame porte des coiffures complexes : elle porte un sac en plastique blanc sur la tête avec les bras levés, ce qui lui donne l’apparence d’un bonnet ancien ; ou bien elle porte un voile enroulé autour de la tête comme un voile religieux ; ou encore ses cheveux sont enveloppés dans un film d’emballage comme un turban ou un filet. La beauté contemporaine et, en même temps, intemporelle est ce qui attire les créations de Kerstens, et son inventivité semble sans limite.
Aujourd’hui, la tendance et la gigantomanie de la photographie d’art se tournent vers des sujets d’actualité qui traitent des problèmes aigus de la mondialisation et de la complexité des relations sociales dans notre monde politiquement correct, mais peu tolérant. Le retour aux valeurs artistiques primaires et essentielles ne présente plus d’intérêt pour de nombreux auteurs. Un appel au passé – un dialogue avec les traditions de l’héritage visuel classique, accessoirement de son propre pays, une sorte de tentative de retrouver un humanisme perdu depuis longtemps.
La nouveauté de la peinture hollandaise primitive consistait, d’une part, en une « description » scrupuleuse des surfaces des objets et, d’autre part, en une plasticité particulière obtenue par des effets de lumière précisément cartographiés et habilement appliqués. C’est pourquoi le photographe, dont le principal moyen d’expression est la lumière, a rejoint avec succès les rangs des anciens maîtres. Peindre à partir d’une photographie est une astuce célèbre, Kerstens fait une photographie à partir d’une image, ou plutôt à partir du souvenir de l’image, de son « casting mémorable »..
Il n’a qu’une seule héroïne, qu’il observe tout au long de sa vie. Dans sa série Paula, le photographe peint le mono-portrait d’un homme. Kerstens essaie pour elle des tenues de propagande, comme si elle montait une pièce de théâtre pour enfants pour sa fille, mais le temps est le metteur en scène principal. Le temps de l’histoire, auquel le photographe se réfère, et le temps de l’homme, celui dans lequel il prend les photos de Paulo. La jeune fille devient l’objet et le sujet d’un contexte d’époque et simultanément moderne.
Fusion moderne : le portrait psychologique et la « reconstruction artistique » du genre. Le spectateur doit-il deviner les lignes de l’auteur, chercher des parallèles avec les œuvres d’autres grands peintres néerlandais ?? Il n’y a pas besoin de ça. Il n’y a pas d’articulation directe ici. En fait, les prototypes de coiffures de la Renaissance et du Baroque étaient la clé de l' »historicisme ».
« La modernité, y compris l’art contemporain, commence, comme nous le savons, par une nouvelle attitude envers les choses… ». Mais ce n’est qu’avec l’aide de l’esthétique réaliste, à laquelle la photographie a largement contribué, que l’objet simple et quotidien a acquis une valeur qui était auparavant réservée aux objets religieux ou aux œuvres d’art. Les couvre-chefs ont toujours été au sommet de la mode dans la vieille Europe. Paula porte un gennin en forme de cône provenant d’un abat-jour, une casquette en papier d’aluminium ou en serviette, une serviette nouée en forme de crucifix.
La forme classique du bonnet national incarnait le concept néerlandais de vertu et de beauté féminines. Paula porte quelque chose qui ressemble à une meule, un grand col en dentelle, que les hommes et les femmes des Flandres portaient avec plaisir jusqu’au XVIIIe siècle. Toutes ces nombreuses interprétations – des « faux » incongrus – ne sont pas irritantes, mais font plutôt réfléchir le spectateur à la subtile ironie culturelle avec laquelle l’auteur traite de son grand héritage tout en restant tout à fait sérieux.
Kerstens nous a laissé le vrai visage de Paula sans maquillage, mode, féminisme! Sa peau pâle, ses bras et ses épaules semblent avoir été sortis de l’obscurité. Il s’agit d’un masque en albâtre dont le visage est tellement gravé qu’il est impossible de l’enlever. Les mêmes, héritées du grand Hollandais. C’est comme si Kerstens réfutait l’idée commune selon laquelle les caméras ne mentent jamais – sa caméra imite la fiction pour la réalité et la réalité pour la fiction. Mais n’est-ce pas là le sens de l’art véritable ??
Bonjour Paula! J’ai remarqué que tu as mentionné « photo de mémoire ». Je me demandais si tu cherches à prendre une photo pour garder un souvenir précieux ou si tu as besoin d’aide pour retrouver une photo de ton passé. Dans quel contexte cherches-tu une photo de mémoire ? J’aimerais en savoir plus pour pouvoir t’aider davantage. N’hésite pas à me donner plus de détails.
Bonjour, je m’appelle Paula et j’ai vu cette « photo de mémoire ». J’aimerais en savoir plus sur cette image. Où a-t-elle été prise ? Quel est son contexte ? Qu’est-ce que cela représente pour vous ? S’il vous plaît, partagez votre histoire derrière cette photo. Je suis curieuse d’en apprendre davantage. Merci d’avance pour vos réponses !