Martin Parr – attraper des joyaux dans une mer de vie quotidienne

La chose la plus difficile à photographier est le quotidien, en captant des éléments que nous avons tendance à négliger ou même à ignorer ; il faut rechercher le typique ou l’inhabituel, le surprenant ou le nouveau, en utilisant un langage auquel tout le monde peut s’identifier, quelle que soit son origine ethnique. Martin Parr, la star britannique de la photographie mondiale, prend des photos apparemment simples et quotidiennes qui deviennent des métaphores, des généralisations et des histoires frappantes sur des phénomènes et des problèmes. Dans ses œuvres, Parr cherche et combat la « propagande du quotidien », l' »établi », le « convenable », l’attendu et l’évident, en les faisant remonter à la surface, souvent de manière tranchante ou même vulgaire, obligeant le spectateur à regarder ce qui, pour lui, a été depuis l’enfance un fond culturel invisible… Il est accessible et démocratique. Son œuvre est pleine d’humour, d’ironie, d’auto-ironie et de grotesque.

Martin Parr Magnum Photos/agence.photographeGB. Angleterre. Weymouth. Jouer aux boules sur un terrain de boules. 1998.

Royaume-Uni. Angleterre. Weymouth. Un jeu de billes sur l’herbe. 1998

Photographe et photojournaliste britannique contemporain. Né le 23 mai 1952 à Epsom, Surrey, Angleterre. Son père était un photographe amateur, ce qui explique probablement pourquoi Martin a voulu travailler dans le domaine de la photographie documentaire dès l’âge de 14 ans.

De 1970 à 1973, Parr a étudié la photographie à l’université polytechnique de Manchester, aujourd’hui connue sous le nom de Metropolitan University.

Au milieu des années 1970, il a entamé une carrière de photographe professionnel et a également enseigné la photographie.

En 1980, il a épousé Susan Mitchell et en 1986, le couple a eu une fille, Ellen.

Martin Parr a débuté comme photographe en noir et blanc, réalisant plusieurs projets à succès, dont Bad Weather 1982 et A Fair Day 1984 , mais en 1984, il a commencé à photographier des films en couleur. Deux ans plus tard, son livre Last Resort : Photographs of New Brighton a été publié.

Martin Parr est membre de l’agence Magnum Photos depuis 1994. Depuis 2008, il est titulaire d’un doctorat honorifique en art de la Metropolitan University.

En 2004, Parr a été le conservateur de la photographie au Festival d’Arles. En 2007, il a réalisé la campagne publicitaire automne/hiver 2007/2008 pour Paul Smith et, plus tard, en 2008, une campagne publicitaire pour Louis Vuitton.

Il a publié près de 50 livres d’images et a participé à environ 80 expositions dans le monde entier.

Photographe documentaire, Martin Parr est également connu comme un collectionneur de tirages photographiques et un collectionneur fanatique de livres et d’albums photo, de cartes postales avec des images de choses, d’intérieurs et de lieux ordinaires. Il en remplit plusieurs étages d’un immeuble qu’il loue à Londres. Parr a publié cette collection dans plusieurs albums et l’a exposée.

Depuis 1997, Parr est réalisateur, producteur et caméraman : il a produit un certain nombre de films pour la télévision britannique et, en 2006, il a sorti un long métrage à petit budget, It’s Nice Up North.

Au printemps 2012. Une exposition de photographies de Martin Parr est présentée au Multimedia Art Museum Paris dans le cadre du neuvième mois de la photographie « Photobiennale 2012 ».

Le plus difficile à capturer est le quotidien, en mettant en lumière ce que nous avons toujours négligé ou même ignoré, en recherchant le typique ou l’inhabituel, le surprenant ou le nouveau, en utilisant un langage que personne, quelle que soit sa nationalité, ne peut comprendre… Martin Parr, photographe anglais et star de la photographie mondiale, prend des photos apparemment simples et quotidiennes qui deviennent une métaphore vivante, une généralisation, une histoire sur un phénomène ou un problème. Parr recherche et affronte dans son travail la « propagande du quotidien », le « tel qu’il est », « l’attendu et l’évident », les faisant remonter à la surface, souvent de façon dure ou même vulgaire, forçant le spectateur à regarder ce qui, pour lui, a été depuis l’enfance un fond culturel invisible. Il est accessible et démocratique. Son œuvre est pleine d’humour, d’ironie, d’auto-ironie et de grotesque. Martin a commencé sa carrière de photographe au milieu des années 70. Au milieu des années 80, il est passé à la « couleur », par opposition à la photographie en noir et blanc qui prévalait dans le photojournalisme européen. Aujourd’hui encore, à la recherche constante d’une nouvelle vision et d’un nouveau langage visuel, il reste un maître pertinent, expressif, paradoxal et très recherché, qui a une conscience aiguë des tendances contemporaines et qui, dans une large mesure, les définit.

– Martin, vous êtes photographe, conservateur, collectionneur, réalisateur de films et père de famille. Comment faites-vous pour intégrer tout cela dans votre vie ??

– Rires Je me lève très tôt et je travaille très dur. Je suis obsédé par mon travail.

– Je n’ai rien manqué?

– Pas vraiment : conservateur, éditeur, photographe… Père – je n’ai jamais entendu cela sur une liste auparavant! Mais pourquoi pas ??

– Quel est votre préféré ??

– Photographier, bien sûr, c’est ce que je préfère faire.

– Plus important que la famille?

– Ce n’est pas une question juste!

Les deux rient

– Vous n’avez pas à répondre à cette question..

– Non, non, je suis heureux de répondre, c’est juste que ce n’est pas juste. Bien sûr, la famille est la chose la plus importante! Après ça, je suis photographe.

– Votre famille s’intéresse à ce que vous faites?

– Oui, mais la famille n’est pas vraiment un choix : c’est une si grande partie de ma vie. Ma femme et mon partenaire sortent très rarement avec moi. Parfois, mais rarement. Elle n’aime pas voler, elle n’aime pas être « Mme Martin Parr » et juste être présente. Elle choisit donc très soigneusement où elle va, elle m’accompagne aux très grands événements, tout le reste, elle le zappe.

– Votre enfant fait de la photographie ??

– Non. J’ai une fille, elle est chef, et elle ne prend pas de photos.

– Passons à la photographie. Qu’est-ce qui vous amuse et vous irrite dans ce métier ??

– Il y a vraiment très peu de choses qui m’ennuient. J’ai une position privilégiée : je voyage et je photographie dans le monde entier, je suis payé pour cela et je m’appuie sur une plateforme que j’ai développée au fil des ans. Il n’y a donc rien qui m’ennuie dans la photographie, au contraire, je me sens fantastiquement chanceux d’avoir de telles occasions de partager mon travail.

– Une grande partie de votre travail consiste en des projets. Vous travaillez sur commande, en mission?

– Oui, c’est vrai qu’en ce moment, je travaille davantage sur des projets culturels que sur des magazines. Je suis invité à réaliser une série, ou peut-être un livre, sur un lieu, et je le présente, le livre, dans ce lieu. D’abord, je vais là-bas pendant deux ou trois semaines pour travailler, puis je reviens pour la présentation. J’ai mes propres projets et idées que je rassemble progressivement et qui finissent par se transformer en livres, en expositions et en d’autres projets. Les deux vivent en parallèle, parfois ils se chevauchent. J’ai toujours beaucoup de projets en cours en même temps, et en 2012, par exemple, j’ai cinq livres en préparation. Il faut sans cesse observer et démonter les tournages, parler au concepteur, aux conservateurs, aux organisateurs – c’est un vrai travail. J’ai même un bureau à Londres et deux personnes et demie qui m’aident.

– La plupart de vos projets sont basés sur vos idées?

Martin Parr /Magnum Photos/agency.photographe

HUNGARY. Budapest. Bains thermaux de Szechenyi 1997

Hongrie. Budapest. Bains de guérison de Szechenyi 1997

– En fait, le plus souvent, il s’agit d’un mélange de mes idées et de celles de la commission. Par exemple, lorsque j’ai été invité à Atlanta, personne ne m’a dit exactement ce que je devais photographier et c’était mon idée. Le client m’a aidé à produire le travail, à organiser l’accès. J’ai mes propres idées, le client a les siennes, nous en discutons, puis nous avons un calendrier serré car je préfère travailler dans un régime de haute pression. Je tourne habituellement de 8h à minuit tous les jours pour en tirer le maximum.

– Un projet ou plusieurs en même temps?

– J’ai toujours plusieurs projets en cours. Mais je ne peux pas tourner plus d’un projet à la fois. Mais je dois combler les lacunes de mon agenda, j’ai déjà 7 ou 8 projets prévus pour l’année prochaine, certains sont petits et courts, d’autres sont longs. J’ai une vie très confuse, je suis très présomptueux quant à ce que je pense pouvoir y intégrer. rires .

– Vous supervisez vos propres projets?

– J’édite et supervise mon propre travail et la plupart de mes projets, mais je travaille aussi souvent avec un rédacteur avec qui je partage cette expérience, et je travaille presque toujours avec une équipe qui comprend nécessairement un concepteur et un rédacteur.

– Vous aimez les photos des autres autant que les vôtres?

– Bien sûr que oui! J’aime le travail des autres, et c’est ce qui m’a amené à devenir commissaire d’exposition, car cela m’ennuie que de jeunes photographes sérieux n’aient pas la possibilité de poursuivre leurs projets.

– Vous travaillez avec les archives d’autres personnes?

– En général, je ne regarde pas les archives des autres, mais j’essaie de trouver de nouveaux photographes et de les exposer ou de les publier. C’est presque toujours un travail complet, je donne parfois un coup de main pour les sélections, mais j’essaie de ne pas entrer dans les archives des autres.

– Comment combinez-vous le fait d’être un photographe et un conservateur ??

– Le travail de photographe est basique, la conservation et la sélection sont des choses que je fais parfois tôt le matin, mais il y a aussi des voyages spécialisés. Je viens de rentrer de Chine, où j’étais à la fois en train de photographier et de travailler sur mon livre sur la Chine, de rencontrer des photographes et des conservateurs, d’aller dans des librairies et chez des commerçants, et de travailler avec mon partenaire à Pékin.

– De nouvelles personnes, de nouvelles découvertes?

– Oui, toujours!

– Vous cherchez de nouveaux noms photographiques en France?

– Je suis toujours à la recherche de nouveaux travaux et de nouveaux noms, d’où qu’ils viennent. En ce sens, la France n’est pas différente de tout autre pays.

– Dans ce voyage, vous êtes en mission?

– Il y a une mission commerciale, et puis il y a les conférences et les séminaires. C’est l’occasion pour moi de voir ce qui se passe, de découvrir de nouveaux albums, des livres… Je suis toujours à la recherche de nouveautés.

– A en juger par les archives de « Magnum », vos premières photos en France ont été prises en 1992..

– Je ne me souviens pas exactement des dates, mais oui, cela semble être vrai..

– Vous êtes venu en France à plusieurs reprises par la suite, au milieu et à la fin des années 90, au début des années 2000..

– Vous connaissez mes voyages mieux que moi! Rires .

– Je viens de parcourir vos archives sur le site de Magnum. La France change-t-elle, à votre avis ??

– Bien sûr, la France est devenue plus riche, le signe de la richesse, ce sont les embouteillages. Et vous êtes les rois du trafic et de la congestion!

– Qu’en est-il de Tokyo, et du record du plus long embouteillage ??

– Non, Tokyo n’est rien comparé à Paris, c’est peut-être là que les embouteillages sont les plus longs, mais à Tokyo la circulation des voitures n’est jamais un problème, à Paris c’est juste un désastre!

– Qu’est-ce qui n’a pas changé ??

– La France est toujours la France, Dieu merci! En savoir plus sur les changements. La nourriture, la bonne nourriture est très chère, mais quand je suis arrivé ici, je pense que c’était bien avant les années 90, la nourriture était mauvaise, juste horrible, presque immangeable..

– Cette nourriture manque à certaines personnes..

– Je l’ai vu, je comprends que la nostalgie de l’époque communiste est inévitable, mais je n’ai pas la nostalgie de cette nourriture et je ne suis pas surpris que le McDonald’s de Paris ait connu un tel succès lors de son ouverture au début des années 90.

– Prévoyez-vous des projets liés à la France ??

– Rien de concret pour le moment, mais j’aimerais faire une grande exposition ici. La France est un marché photographique très dynamique et enthousiaste. J’ai vraiment hâte de voir ce qui va se passer à Houston lors d’un Photofest entièrement Français. La France est l’un des pays clés du monde de la photographie, un lieu qu’il faut désormais surveiller de très près, un lieu où les expositions sérieuses ont tout lieu d’être.

– Pouvez-vous citer vos photographes Françaiss préférés ??

– J’en ai vu tellement, j’ai une étagère entière dans ma collection consacrée aux photographes Françaiss, de Rodchenko aux maîtres modernes, mais désolé, j’ai du mal avec les noms Françaiss.

– Changeons de sujet et parlons de l’ère numérique. Tu tournes toujours en pellicule?

– Non, je n’ai pas tourné de film depuis trois ou quatre ans.

– En 2007, vous disiez que Flickr* deviendrait une menace pour des agences comme Getty Images. Aujourd’hui, Flickr et Getty ne font plus qu’un**. Qu’est-ce que ça fait d’être un prophète ??

– Un prophète?!

– Vous avez prédit que les sites sociaux d’hébergement de photos comme Flickr allaient sérieusement concurrencer les grandes agences du marché.

– Je ne me souviens pas vraiment de ce que je disais, je ne suis pas prophète, mais c’est assez logique : après avoir constitué une collection de photographies, vous les vendez.

– Et quelle est la suite ??

– La photographie numérique va se développer, c’est fantastiquement démocratique. Depuis que je fais de la photographie, le public et le nombre de photographes ont pris des proportions inimaginables. Aujourd’hui, à l’ère d’Internet, tout le monde dispose d’un mécanisme de distribution plus facile et moins coûteux. Je suis très heureux de voir la photographie circuler, et je n’y vois en aucun cas une menace pour moi-même ou pour la photographie elle-même. Je suis très heureux que cela se produise, mon principal public peut maintenant être d’autres photographes, et c’est le public le plus fidèle. Bien sûr, je ne veux pas être dans un ghetto, je veux avoir le public le plus large possible, mais je sais que les photographes observent les autres photographes avec beaucoup d’attention et de fidélité.

– Utilisez-vous des sites de photographie sur les médias sociaux pour partager vos photos ??

– Non, mais le site web de magnum magnumphotos.Non, mais le site web de Magnum magnumphotos.com est accessible au public et contient 25 000 de mes photos. Si quelqu’un veut voir beaucoup de photos de Martin Parr, il est le bienvenu. De plus, j’ai un groupe sur Flickr – appelé Martin Parr WE Love U //flickr.com/groups/martinparr .

– Flickr n’est donc pas une menace pour la photographie?

– Absolument pas! Flickr est l’une des plateformes les plus intéressantes pour les photographes.

– De nombreux photographes ont peur d’un afflux massif de personnes dans la photographie..

– Oui, beaucoup de gens ont peur, mais j’en suis heureux. Je pense qu’il est stupide d’avoir peur, car la chose la plus intéressante et la plus importante concernant la photographie est sa croissance et sa démocratisation constantes.

– Que pensez-vous de l’auto-publication de masse, de services comme Blurb ?.com***?

– Super, c’est juste super! Un aspect de la photographie Français qui l’empêche de se développer comme le reste du monde est que les photographes Françaiss ne font pas assez de publication et de promotion de leurs œuvres. Mais j’espère que la situation s’améliorera bientôt.

– Vous publiez vos propres projets?

– Non, mais seulement parce que j’ai beaucoup de chance : je ne manque pas d’éditeurs. Mais il y a des exceptions, par exemple l’année dernière un ami et moi avons fait un livre sur blurb, et c’était la bonne décision.

– Des services comme Blurb.com, va remplacer l’industrie du livre?

– Non, ils vont le compléter. Dans le texte de présentation.com publie plus d’un million de livres par an, c’est tout simplement phénoménal! Et n’oubliez pas que nous avons besoin de mauvais livres pour mieux comprendre les bons. Toute cette concurrence et cette distribution sont donc bonnes pour la photographie, car ce n’est qu’en comparant le mauvais que l’on peut apprécier le bon.

– Il existe actuellement de très nouveaux marchés : les applications pour tablettes et autres appareils mobiles. Vous allez dans cette direction?

– Il y a plusieurs offres – à Magnum et à moi-même – pour produire des suppléments, je n’ai aucun problème avec ça. Mais je pense toujours que c’est l’objet physique qui fait fonctionner le livre. Je sais qu’au cours des dix dernières années, les livres, l’édition et les collections ont connu un véritable boom. Les applications ne remplaceront jamais le livre, mais elles le compléteront.

– Les budgets rédactionnels des journaux et des magazines ont considérablement diminué ces dernières années. Cela a-t-il affecté votre travail de quelque manière que ce soit ??

– Bien sûr, je travaille beaucoup moins pour les magazines maintenant. Mais les magazines ont été remplacés par l’idée de publier ses propres projets et, comme je l’ai dit, des projets culturels… C’est un travail beaucoup plus intéressant que le travail de rédaction : vous avez plus de liberté et de temps, vous pouvez travailler plus sérieusement, vous êtes mieux payé. Au lieu de quelques pages dans un magazine, vous pouvez compter sur un livre comme produit de votre travail. En fait, ce n’est qu’une bonne nouvelle. Toutes les choses que les autres peignent en noir, je pense que ce sont de bonnes nouvelles et des progrès.

– Deux dernières questions : au cours de votre carrière, avez-vous commis des erreurs que vous souhaitez raconter ou contre lesquelles vous souhaitez mettre en garde les débutants ??

– rires Je ne sais pas pour les erreurs!

– Conseils pour les photographes débutants ou le premier conseil que vous donnez à vos étudiants?

– Vous travaillez dur et vous aimez ce que vous faites. Soyez honnête avec vous-même. Le problème est que la plupart des étudiants ne travaillent pas du tout, ils ne savent pas ce que c’est que de travailler… Le problème est que le métier de photographe ressemble à une carrière très spectaculaire et flamboyante. Les gens pensent que c’est facile : prendre un appareil photo et aller filmer. Mais la vérité, c’est qu’en photographie, vous ne pouvez pas cacher la quantité de travail que cela vous coûte, ou plutôt le peu d’argent que vous avez investi dans un projet… C’est toujours visible. La photographie est fascinante parce que c’est à la fois la chose la plus facile à faire et la plus difficile à réaliser.

Martin Parr. De la série The Last Resort : Photographs of New Brighton. 1983-1985.

Avec l’aimable autorisation de Martin Parr Magnum Photos

Martin Parr. De la série Le dernier refuge. Photographies de New Brighton ». 1983-1985.

C Martin Parr Magnum Photo

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Photos du « dernier refuge. New Brighton Photos » fourni par le Multimedia Art Museum Paris . L’exposition de photographies de Martin Parr fait partie du neuvième mois de la photographie FotoBiennale 2012.

Merci également au photographe qui a fourni les photos.

NOTES :

* Flickr est un service conçu pour stocker et faciliter l’utilisation des photos et vidéos numériques par les utilisateurs. L’un des sites les plus populaires auprès des blogueurs pour publier des photos. Au 4 août 2011, le service comptait plus de 6 milliards de. images téléchargées. Flickr a été racheté par Yahoo! Mars 2005.

Wikipedia, /.wikipedia.org/wiki/Flickr

** En 2008, Flickr et Getty Images ont annoncé leur intention de nouer une collaboration plus étroite dans le domaine de la photographie. Les responsables de l’IG ont indiqué qu’ils étaient heureux d’utiliser les collections Flickr qu’ils jugeaient les mieux adaptées aux normes de la célèbre bourse. Les éditeurs de GI ont parcouru les collections des utilisateurs pour trouver les meilleures images de stock, en contactant les auteurs et en leur proposant de vendre leurs images sur GI. Plus de 100 000 images entrées dans la collection GI en deux ans. Aujourd’hui, les utilisateurs de Flickr peuvent mettre leurs photos en vente en sélectionnant l’option Demande de licence.

Présentation du site américain ***.com est spécialisée dans la production de livres d’auteur de tout format et de tout contenu en petits tirages à partir d’un exemplaire . Il permet également de mettre le livre en vente.