Les facettes du temps dans un album de famille

Une fois, j’ai fait un rêve : moi, une petite fille, je courais à travers un immense champ vert. Le soleil brille de mille feux. L’herbe et les fleurs sauvages, marguerites et bleuets, presque aussi hautes que moi, me font ressembler à un gnome de fée. Je me sens inhabituellement léger, heureux et à l’aise. Mais soudain, venues de nulle part, des bottes en toile noire apparaissent et bloquent le passage. Je ne peux pas voir le propriétaire des bottes : elles sont si grandes – jusqu’au ciel! Mes bottes marchent droit vers moi. J’essaie de fuir mais ils se rapprochent de plus en plus. La peur et la terreur ont lié mes jambes – je me suis arrêté, je me suis accroupi, je me suis réduit en boule. Et les bottes sont déjà très proches de moi..

Portrait de groupe avec les arrière-arrière-grands-parents assis au centre . C’est l’une des plus anciennes photos de l’album de famille la décennie du 20e siècle . À l’extrême droite, au deuxième rang, se trouve ma grand-mère du côté de mon père , future pianiste et professeur de musique. L’utilisation d’une loupe a permis de mettre l’accent sur l’image. À en juger par le fond peint, les draperies, les écrans régulant le flux de lumière, la peau de léopard sur le sol où sont assis les plus jeunes membres de ma famille, et la lumière et les tons doux sur les visages des sujets des portraits, nous pouvons conclure que la prise de vue a eu lieu dans un grand pavillon photographique à la lumière naturelle, où l’un des murs de la pièce était entièrement en verre. Hélas, il y a peu de personnes sur cette photo que je peux appeler par leur prénom et leur nom.

Et puis je me réveille. La peur a disparu aussitôt, mais le cauchemar a marqué ma mémoire à vie. Il y a des rêves qui se répètent encore et encore. Ils sont si photographiquement réalistes jusque dans les moindres détails qu’au bout d’un certain temps, ils font partie de la vie elle-même, la mémoire ne peut plus distinguer la réalité de la fiction – ce qui était réel et ce qui était un rêve..

Mais c’est souvent l’inverse : des épisodes et des événements entiers disparaissent de la mémoire. Et puis les photos de l’album de famille deviennent une bouée de sauvetage qui nous permet de remonter dans le temps. Ils sont un test décisif, un indicateur de l’authenticité et de la sensualité de tout ce qui nous est arrivé.

Quel souvenir? Pourquoi est-il si sélectif pour préserver certains moments de notre vie et reléguer dans des coins éloignés de l’inconscient d’autres moments non moins importants et significatifs pour la perception de soi dans ce monde ?? Comment les photos de famille peuvent influencer nos vies? L’album de famille est peut-être un lien matériel entre les époques et les générations, et sa mission n’est pas seulement de fixer les souvenirs et la chronologie historique de l’existence humaine, mais aussi de soutenir la spiritualité, la foi, l’espoir et l’amour.

Et peut-être l’album de famille est-il le miroir de la mémoire ancestrale et en même temps un fil d’Ariane qui peut nous sortir du labyrinthe du désespoir et du déclin moral..?.. D’abord dans l’espace d’une famille, puis plus loin et plus profondément – le village, le hameau, le village, la ville et, finalement excusez mon pathos , notre chère et tendre Patrie? Nous sommes tous à la recherche d’une idée nationale. L’album de famille est peut-être la première étape de sa découverte et de sa prise de conscience..

Je me suis posé ces questions à plusieurs reprises, j’ai essayé d’y répondre et j’ai abouti au projet « Edge of Time from the family album « , qui est devenu le sujet principal de ma recherche artistique et photographique. Elle est basée sur des reflets figuratifs de la mémoire, qui ont permis de voir d’une manière nouvelle, de réfléchir au passé plus profondément, et parfois de le repenser.

En même temps, le travail sur le projet a permis de retrouver des épisodes perdus de ma vie familiale privée dans lesquels, comme dans un miroir, se reflètent l’histoire et les collisions de vie de nombreuses autres familles. Les reconstitutions de photographies anciennes la plus ancienne photographie de mon album de famille est datée de 1897 et modernes, l’utilisation de loupes comme marque d’image de l’auteur , la réfraction directe et figurative des tirages photo à travers des prismes et des miroirs ont évoqué une puissante charge émotionnelle et affective qui, je l’espère, touchera le spectateur et, pour quelqu’un d’autre, pourra devenir une impulsion pour créer et rechercher ses albums de famille.

Cette vieille photo montre un groupe d’étudiants du gymnase, dont mon grand-père à l’extrême droite . Daté de 1911. Une vieille loupe, l’accentuation de la lumière et le contraste des couleurs ont fait ressortir son visage du groupe de ses camarades. J’ai choisi un vieux miroir de poche comme arrière-plan, qui est devenu une sorte de vignette de cadrage, et sa texture, ainsi que son caractère documentaire et l’inclusion d’éléments modernes reflets du soleil et nuages , ont donné une expressivité artistique à l’image.

C’est le portrait d’une fille inconnue. À en juger par les vêtements et le ton sépia de l’image, ainsi que par la qualité du papier gaufré, il est très probable que l’impression puisse être attribuée au début du XXe siècle. Qui est-elle ?? Les liens familiaux que nous partageons? Hélas, il n’y a pas de réponse à ces questions. Mais comme son visage est expressif, surtout ses yeux! La solution de la couleur duplex et le reflet du miroir, comme remarque picturale de l’auteur, ont introduit le dualisme artistique dans le portrait. Dans une certaine mesure, il est devenu pour moi une illustration de l’image féminine de l’époque d’Alexander Blok, dans laquelle vivait également cet étranger de mon album de famille.

L’un des portraits les plus tragiques du projet. Un miroir brisé comme symbole d’une vie difficile et tragique. La grand-mère au premier plan est celle qui figure sur la photo de famille du groupe ill. 1 Une jeune fille du gymnase debout sur la droite. Au dos de la photo, seulement la ville et l’année :  » Paris « . 1949 ». À côté d’elle, en arrière-plan, se trouve un portrait de mon père. Lui et les autres jeunes gens ont été arrêtés avec d’autres étudiants de VGIK pour une fausse affaire de tentative d’assassinat de Staline… Ce qui les a sauvés, lui et les autres, c’est que les fenêtres de l’appartement d’où ils étaient censés tirer sur le tsar ne donnaient pas sur la rue qu’il empruntait pour se rendre au Kremlin, mais sur la cour… Au tout dernier moment, une exécution a été remplacée par un camp de travail pendant huit ans, puis par un exil dans une colonie de la steppe au Kazakhstan. Ce portrait a été réalisé par un ami artiste qui purge une peine de prison avec son père. On ne pouvait pas prendre de photos dans le camp mais on ne pouvait pas non plus interdire le dessin. La réhabilitation est arrivée trop tard : mon père est mort peu après son retour d’exil, de la tuberculose, avant d’avoir atteint l’âge de 40 ans..

Je ne connais pas cet homme. Comment sa photo a fini dans notre album de famille est aussi un mystère. Au dos : « Joyeux 1er mai – mes amis Papa et Maman ». Et la légende : « Votre Vsevolod. Chita. 1937 ». Le visage est très intéressant et typique de la génération des années d’avant-guerre et de guerre. Courageux, volontaire et tranquille. Il était en guerre. Ce qui lui est arrivé, s’il a survécu ou non, je ne le sais pas.

Photo de guerre. C’est un groupe d’enfants qui ont été évacués de Paris à Irkutsk en 1941. Le tirage est en noir et blanc, mais l’exposition et l’éclairage ont été délibérément déséquilibrés, ce qui a donné à l’image un style dramatique et flamboyant. Au centre, mon futur oncle, le frère de mon père, est debout, le bouton de son manteau d’hiver arraché, une mine enfantine. Vingt ans plus tard, il deviendra un photojournaliste et le dernier élève du légendaire Arkady Shaikhet qui est probablement à l’origine de ma fascination pour la photographie . Un vieux miroir aux amalgames écaillés sert d’arrière-plan, sorte de couloir spatial entre le passé et le présent.

C’est un portrait composite de mon grand-père du côté de mon père . Les trois côtés de la pyramide reflètent les trois âges de sa courte et tragique vie : le jeune étudiant du gymnase, le jeune homme avant son mariage 1922 , le jeune homme 1922 , le collégien, le jeune homme 1920 . – deux ans avant la naissance de mon père , et l’une des dernières photographies prises avant son arrestation et sa fusillade en 1938. Grand-mère a obtenu sa réhabilitation et son acquittement par le Collège militaire de la Cour suprême de l’URSS seulement dix-huit ans plus tard.

La légende sur le tirage et le recadrage de la photographie sont des signes distinctifs et précis du temps et du lieu, indiquant quand et où la photographie a été prise. À l’époque, les photos étaient prises non seulement sur fond de Pouchkine comme l’a écrit Okudzhava , mais aussi sur un monument ou un buste du leader du prolétariat mondial, V.P. Pavlov. i. Lénine, qui occupait des places d’honneur dans toutes les écoles, les parcs culturels et les maisons de vacances de notre pays. Aux yeux de la jeune génération, il ressemble aujourd’hui davantage à une anecdote picturale amusante, mais à l’époque, il était perçu comme tout à fait politiquement correct et vital. Au cours de la longue exposition, le miroir s’est rapidement éloigné de la photographie – d’où le maculage pittoresque de l’image originale qui s’y reflète, qui pourrait être associé au fait de tourner une page de l’histoire familiale, illustrant un événement caractéristique de la vie de nombreuses personnes âgées.

A quel âge commence-t-on à se souvenir et à faire l’expérience du monde ?? Personnellement, je date mes premiers souvenirs de trois à cinq ans – il s’agit de tirages de souvenirs épars, solitaires et semblables à des photographies. Je me regarde, à 5 ans, avec un sourire et une pointe d’ironie. La réfraction d’une photographie à travers un prisme miroir est devenue une sorte de pont dans le temps. Un dialogue visuel et sensuel avec votre enfance

La photo « Admission des Pionniers sur la Place Rouge » est à l’origine en noir et blanc. Le « Cuirassé Potemkine » de Sergey Eisenstein, qui est l’un des meilleurs films de tous les temps, reste pour moi une source de réflexion, de composition et d’expression, et un manuel vivant de composition. Et un fait historique de l’histoire du cinéma, lorsque dans le dernier épisode, le réalisateur lui-même a peint un drapeau en rouge avec des pinceaux 108 images ! a été déposé dans votre subconscient – et au bon moment, il s’est transformé en une association photographique vivante. Moi aussi, j’ai peint ma bannière et mes cravates de pionnier en rouge. Et je me marque avec un cercle rouge. C’est vrai que c’était beaucoup plus facile pour moi que pour Eisenstein, puisque mes pinceaux étaient les outils du rédacteur graphique Photoshop. Cet écho visuel du chef-d’œuvre est également une sorte de mémoire de notre histoire. C’est aussi un exemple de la manière dont l’utilisation de la retouche dans la photographie documentaire n’est pas une citation littérale, mais plutôt un récit, une « réinterprétation » de ce que l’on a vu. e. l’interprétation par l’auteur d’un fait vital en fonction des lois de la composition visuelle, du contexte historique et de la perception du spectateur. Cette transformation d’une empreinte de vie, sa copie naturelle, en un jugement est la base de la transformation de la photographie documentaire en transcription artistique et en image figurative.

En regardant l’image de mon fils, je me surprends à penser que la chose la plus précieuse et la plus importante dans notre perception sensuelle du monde vient de l’enfance. Les bulles de savon sont un fragment de mémoire dans un sens du bonheur.