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Le troisième œil : La caméra voit plus que l’œil

La photographie s’est rapidement transformée d’une profession en un moyen de communication courant, devenant une nouvelle langue de communication. Comme toute langue, elle a ses propres règles, sa propre grammaire, avec laquelle tous ceux qui ne veulent pas écrire exclusivement en « olbanais » devraient se familiariser. On entend de plus en plus souvent dire que le métier de photographe est en train de disparaître, que ce soit dans le journalisme ou en général. Et ils ne parlent pas d’envieux, mais de bison vétéran, qui ont de quoi se souvenir et avec quoi se comparer… La blague de Vladimir Arkhipov, selon laquelle un photographe professionnel est celui qui photographie des saucisses, s’est avérée prophétique. Le reste est désormais confié à des amateurs passionnés et à des photographes qui gagnent leur vie ailleurs. Les photographes professionnels pourraient bien répéter le sort des scribes, par exemple : tant qu’il y avait deux personnes alphabétisées dans une paroisse, celle-ci les nourrissait, et lorsqu’elles ont commencé à tout écrire, comment un scribe pouvait-il survivre ??

Équipement photo

« La caméra voit plus que l’œil.

Edward Weston

Le Lens-baby, comme tout dispositif de changement d’image dans le cadre, est un outil précieux dans les mains d’un homme d’audace, et un multiplicateur d’aversion pour les clichés trop voyants sur des réceptions évidentes. Il est intéressant, en particulier, car il permet de manipuler et donc d’influencer le processus de perception par l’œil les informations visuelles – surtout, la netteté sélective à l’intérieur du cadre. En outre, lens-baby donne une image aussi belle que de nombreux modèles d’optique simple, ce qui, à l’heure des objectifs calculés par ordinateur, devrait être particulièrement apprécié.

Photo par Nina Ai-Artyan

Ou un exemple plus proche : il y a cent ans, il y avait pas mal de poètes qui vivaient de droits d’auteur et connaissaient les ananas et le champagne… Combien gagnent les poètes de nos jours, je me le demande ?? En effet, la photographie est en train de passer rapidement du statut de profession à celui de moyen de communication courant, devenant ainsi une nouvelle langue de communication. Comme toute langue, elle a ses propres règles, sa propre grammaire, que tous ceux qui ne veulent pas écrire en « olbanais » devraient connaître. L’une des parties fondamentales de la photogrammétrie est la science de la construction de l’image optique ou, plus simplement, la façon dont l’objectif fonctionne et le résultat obtenu.

Les amateurs de photographie, lorsqu’ils choisissent leur matériel, se concentrent généralement sur l’appareil photo et prennent l’objectif le plus standard, le « kit lens », presque par inertie au stade « compact », les pixels sont considérés comme le plus important . Un appareil photo performant est une bonne chose, mais si l’on a l’œil, on comprend vite pourquoi, dans le milieu professionnel, les objectifs en kit bon marché sont qualifiés de « bouchons ». Après cela, vous pouvez dire : un homme a disparu. Combien de temps il passait à feuilleter des pages Internet et à étudier différentes verreries, combien de temps il économisait de l’argent pour un nouveau bijou et convainquait sa femme de sa nécessité – sapienti sat. Le connaisseur comprend. Ceux qui n’ont pas été seront, ceux qui ont été n’oublieront pas..

En même temps, cette quête d’un leader, ce désir d’acheter le meilleur, est aussi, dans l’ensemble, un leurre. Il suffit de regarder quelques photos prises avec un Holga en plastique ou un monocle fait maison pour s’en rendre compte : la vie est partout, et les verres à penny ont leur propre langage, parfois très intéressant… Il existe une énorme communauté d’aficionados de sténopés et d’anciens appareils LOMO qui tournent des séquences incroyables avec cette absurdité. Et acheter l’objectif le plus direct ne garantit rien, car il faut savoir comment l’utiliser : il faut savoir quel genre d’image il donne à différentes ouvertures, ce qu’est la profondeur de champ et pourquoi elle est nécessaire, et comment les zooms se comportent quand on change leur longueur focale zooming . Essayons un peu, à un niveau élevé, sans chiffres supplémentaires bien que l’optique soit une science exacte, et qu’il y ait suffisamment de chiffres dedans de le comprendre.

Créer une image avec l’optique est un problème qui comporte de nombreuses variables. Chacun joue son rôle et influence les autres, créant ainsi une interconnexion à plusieurs niveaux. Le format, la longueur focale, l’ouverture choisie et les propriétés optiques de l’objectif sont les éléments les plus importants. Et le fait que le spectateur puisse voir toutes les subtilités de l’image dépend de la manière dont l’image sera affichée. Si c’est juste un écran de veille sur votre téléphone, vous pouvez difficilement faire la différence entre un compact et un moyen format.

Caméras à miroir

Photo par Igor Narizhnyy

Les scènes de rue filmées avec un objectif grand angle sont plus susceptibles de transmettre l’ambiance de l’environnement que le « monde intérieur » d’un personnage. C’est pourquoi le monde environnant n’est pas subordonné au protagoniste, mais au contraire… Dans de nombreux cas, elle est plus proche de la réalité, mais quelle importance pour la photographie ?? Plus important encore, nous pouvons choisir si l’accent est mis sur le support ou sur ses occupants. Film Canon EOS 5, Tamron 20-40/2.7-3.5, Kodak Ektachrome 100 S.

Rapport d’aspect

Le format est, en gros, la taille physique du capteur en millimètres, pas en pixels ou, pour les films, la surface du cadre. Plus il est grand, plus il est facile pour l’objectif de construire une image finement détaillée dans laquelle chaque brindille de l’arbre se verra attribuer un nombre suffisant d’éléments sensibles pixels ou grains d’émulsion pour rendre une gamme impressionnante de demi-teintes et diviser optiquement le cadre en premier plan, milieu et arrière-plan. À l’époque du cinéma, l’un des meilleurs conseils pour un photographe était le suivant : « Si vous n’êtes pas satisfait de la qualité de l’image, ne changez pas de marque, changez de format » à cette époque dorée, le moyen format était encore accessible au commun des mortels . On dit que le moyen format crée un « air » dans le cadre. Et les photographes de la vieille école, quand tout était fait correctement et au maximum, avaient l’habitude de dire : si tu prends ta photographie au sérieux, tôt ou tard tu passeras sous le drap, c’est-à-dire que tu passeras à un plus grand format.

C’est pourquoi tout le monde est si friand des reflex numériques plein format – Canon 5D, Nikon D3 et autres, même si tout le monde ne distinguera pas tout de suite leurs photos des photos au format réduit. C’est compréhensible : les caméras vous offrent des possibilités, mais il reste à savoir comment vous allez les utiliser… Par exemple, si vous réduisez l’ouverture à 16 sur un appareil photo plein cadre, il est plus difficile de reconnaître un appareil photo plein cadre. Bien que, d’une manière générale, la reconnaissance consciente ne soit pas nécessaire pour faire une impression – la perception est en grande partie subconsciente et le spectateur ne peut pas toujours expliquer ce qui a exactement provoqué son envie pour le cliché. Les fans de Leica, par exemple, aiment répéter la statistique suivante : si vous proposez à une personne de choisir entre deux photos prises avec un Leica et n’importe quel autre appareil, 80 % d’entre eux choisiront inconsciemment le Leica. Que ce soit vrai ou qu’il s’agisse simplement de la « loyauté de Leukin », cela reste à voir, mais le fait que le motif de la lentille soit présent et reconnaissable est un fait.

En bref, le processus d’amélioration de l’image, qui a commencé avec le passage du compact à l’appareil photo recadré, puis à l’appareil plein format, ne s’arrête pas là, mais continue de s’améliorer à l’intérieur des mêmes paramètres et, lorsque vous passez au moyen et au grand format, les détails de plus en plus époustouflants, les tons et les sous-teintes plus riches, la texture plus fine de l’image qui devient multidimensionnelle et tridimensionnelle, de sorte que vous avez envie de la toucher… En même temps, il est possible de jouer avec la profondeur de champ de manière très graphique : les photos de taille prises sur un grand format sont célèbres ! Portraits de personnalités d’Hollywood aux yeux parfaitement aiguisés, aux oreilles et au bout du nez flous.

Quant à la résolution, voici une observation personnelle. Je devais décider du format à utiliser pour un travail important le client m’a dit qu’il ne faisait confiance qu’à ses yeux et à personne d’autre . Il fallait faire des gravures d’époque pour faire des fac-similés de qualité. Je les ai prises avec un Canon 5D qui était presque un plafond de résolution à l’époque , une diapositive moyen format de 6×7 cm et une diapositive en feuille de 4×5 pouces 10×12,5 cm et la première chose que j’ai faite a été de les comparer moi-même, en utilisant une vieille carte de la France mesurant un mètre et demi. Ainsi, sur l’image numérique, les plus petites lettres de la carte environ trois millimètres de hauteur étaient lisibles, mais pas plus, et seulement en zoomant de 200 à 300 % j’ai alors calculé que la lettre avait environ 10 pixels de hauteur . Une lame de microscope d’un magazine de taille moyenne a montré que les lettres ont de fins poils qui s’étendent à partir de l’encre absorbée par le vieux papier fibreux, tandis qu’une lame de feuille a montré que ces poils sont plus noirs au centre et plus clairs sur les bords!

En outre, j’ai dû utiliser un microscope 30x pour évaluer les images, car tout est plus ou moins identique sous une loupe ordinaire. Et une impression jusqu’à, disons, 30×45 ne montrerait guère de différence, bien que le film et le numérique se comportent différemment lorsqu’ils sont imprimés. Je me souviens qu’à l’époque de la sortie des reflex numériques plein format, des discussions ont eu lieu sur des forums de professionnels de la photo pour dire que les tirages jet d’encre étaient meilleurs que les films moyen format – c’était juste une révolution dans l’esprit des gens à l’époque. Mais c’est probablement à cause de la perte de qualité perceptible en impression optique et nulle en impression numérique.

L’effet de format est mieux visible dans les grands tirages. À l’époque soviétique, on pensait qu’un agrandissement linéaire du cadre jusqu’à 7x donnait une bonne qualité, mais au-delà, l’image commençait à être de qualité inférieure bien sûr, un important reportage aurait pu être tourné sur une grande affiche avec un grain terrible et sans aucune netteté . Mais si vous avez un œil attentif, vous pouvez voir le format même dans une petite image, dans le micro-contraste et les détails vous ne pouvez pas cacher la qualité réelle ! . Il y a quelques années, les éditeurs américains ont tiré la sonnette d’alarme : la baisse des ventes de magazines à papier glacé était plus importante que ce que l’on pouvait expliquer par l’arrivée d’Internet. Une enquête a montré que la raison en est le passage massif des photographes au numérique. Plus pratique et moins cher. Mais la diapositive de moyen format avait une telle réserve de netteté et de couleur et donnait au sujet une telle profondeur que j’avais automatiquement un sentiment de luxe, qualité de luxe sur laquelle se base le glossy. Et une image numérique n’est qu’une image : tout est lisible, mais il n’y a pas de luxe… Il est peu probable que le lecteur moyen ait eu connaissance de ces subtilités et ait cessé d’acheter des magazines.

Répétons-le : les photographes ne devraient pas vivre uniquement de produits de luxe, pensez à Lomography et Holgu. Chaque format a ses propres possibilités spécifiques, et chacune d’entre elles est précieuse. Michael Kenna photographie en moyen format, Bresson ne travaille qu’avec un minuscule Leica, Ansel Adams fait du 8×10 pouces c’est un négatif de 20×25 cm, soit dit en passant , et ainsi de suite? Décrire les propriétés du format avec des mots est un exercice ingrat, comme essayer de décrire le chant de Caruso. Il est préférable de regarder de près le travail de l’exposition et de tirer ses propres conclusions.

Équipement photo

Photo par Nina Hay-Artyan

Les appareils photo compacts ressemblent à des jouets frivoles face à un équipement professionnel, mais il y a des situations où une approche trop approfondie peut faire sauter, pour ainsi dire, l’étincelle qui frémit, et il vaut mieux prendre des photos rapidement avec ce qui vous tombe sous la main… En outre, l’image au format « compact » possède une esthétique propre, notamment en raison de la grande profondeur de champ. Canon Powershot G5,

f2.8, 1/8 c.

Longueur focale

Il est un peu plus facile de décrire en mots l’effet optique des différentes focales que le format, ne serait-ce que parce que cela a été fait de nombreuses fois. En bref : plus il est long, plus l’espace est comprimé dans le cadre et plus l’image est plate ; en même temps, même si cela peut sembler incohérent à première vue, le proche, le moyen et le lointain sont plus séparés en raison de la faible profondeur de champ. Dans les cas extrêmes super TV, prise de vue rapprochée, ouverture ouverte , l’arrière-plan est flou au point d’être méconnaissable, se transformant en un monolithe, et le sujet commence à vivre non pas dans le monde réel, mais dans un environnement conventionnel et peu connecté.

Avec les caméras grand angle, au contraire, l’espace devient palpable et élastique, le premier plan sort littéralement du cadre ; la différence de taille entre les détails proches et lointains crée un effet de rapprochement, de proximité et renforce l’effet de présence. Ce n’est pas une coïncidence si le photojournalisme a récemment fait un usage intensif des unités grand angle, et les travaux de Sergei Maksimishin viennent à l’esprit.

Les appareils photo super grand angle, de 12 à 17 mm en plein format, rendent la perspective de telle manière qu’elle crée une sensation de distorsion de l’espace et d’énergie en donnant trop d’importance au premier plan. Vous pouvez et devez jouer avec pour obtenir un effet artistique.

Cela pourrait expliquer pourquoi, entre autres, de nombreux photographes à commencer par Bresson lui-même ont privilégié les moyennes focales, car elles apportent le moins possible de colorations subjectives dans le cadre.  » Il n’isole pas le sujet de son environnement comme un téléviseur et ne met pas à rude épreuve son énergie spatiale comme un grand angle rappelez-vous Bresson :  » Tirer avec un grand angle, c’est comme crier  » . Une lentille intégrée transmet optiquement l’objectivité ; grâce à elle, nous analysons les liens subtils entre les éléments du cadre sans être distraits par des effets secondaires visuels.

D’autre part, entre des mains habiles, et tout d’abord en jouant sur les plans proches et moyens, « Polentin » peut imiter l’effet d’un grand angle modéré et d’un portrait court. Des exemples peuvent être vus dans de nombreux clichés classiques.

Équipement photo

Photo par Alexey Lokhov

Même en petit format, l’image issue de la caméra format est reconnaissable par son volume, sa texture palpable et le rendu contrasté des plus petits détails. En outre, l’un des grands avantages de la caméra format est sa capacité à incliner, pivoter et déplacer l’objectif et le film l’un par rapport à l’autre. L’effet du décalage n’est peut-être pas très visible, mais il modifie considérablement le cadre. Non seulement elle peut modifier radicalement la géométrie du cadre, mais elle peut également être utilisée pour positionner le DOF là où le photographe le souhaite – pas nécessairement parallèlement au plan du film. Caméra 9×12 cm, objectif 210 mm.

Ouverture

Beaucoup de gens considèrent l’ouverture comme un élément purement technique, qui règle l’exposition. Ce n’est pas le cas. Il règle donc réellement l’exposition, mais en même temps, il définit la configuration de l’objectif, la résolution réelle, la plasticité de l’image et, enfin, la profondeur de champ.

À l’époque de l’argentique, on considérait que l’ouverture du diaphragme était faible et ne permettait pas d’obtenir la meilleure image optiquement ; pour la netteté et les détails, l’ouverture du diaphragme est optimale lorsqu’elle est réduite à 3 en moyenne ; les objectifs ont des caractéristiques différentes pas par rapport au maximum, et à partir d’environ 16, la diffraction commence à se manifester – un phénomène très désagréable lorsque les rayons lumineux passent par une petite ouverture, ils s’écartent les uns des autres, ce qui entraîne une résolution plus faible et un faible contraste l’image ressemble à une superposition floue de pellicule .

Pour être clair, une ouverture totale reste néanmoins très souhaitable et les objectifs rapides sont encore très demandés aujourd’hui, mais à d’autres fins : faible profondeur de champ et flou d’arrière-plan, mise au point précise et rapide, etc. d. Nous parlons maintenant du schéma optique de l’objectif ; la profondeur de champ est une autre histoire, expliquée ci-dessous.

Ceux qui veulent voir comment fonctionne l’ouverture peuvent faire un test simple : prendre une photo d’une scène texturée avec des détails fins à toutes les ouvertures possibles. Il est recommandé de minimiser les autres facteurs avec un trépied. Dans le cas des zooms, il est très intéressant de faire ce test à plusieurs distances focales. Vous pouvez parier qu’avec le diaphragme complètement ouvert, l’image sera un peu hachée et la netteté ne sera pas parfaite, surtout sur les bords du cadre. Si vous réduisez l’ouverture d’un demi-pas seulement, vous constaterez une amélioration significative : les détails deviennent plus nets et plus riches, la texture devient plus palpable en raison de l’augmentation du micro-contraste. Une progression évidente se poursuivra jusqu’à environ f8-11, après quoi le micro-contraste commencera à chuter et les détails fins deviendront flous, non seulement sur les bords du cadre, mais également sur l’ensemble du champ. C’est tout à fait typique. Bien sûr, une « baleine » bon marché et un objectif professionnel avec de nombreux zéros dans le prix auront une image différente à l’ouverture maximale et à toutes les autres, mais l’algorithme des changements est le même : d’abord l’image est un peu « farfelue », puis elle est riche et volumineuse, puis elle est sèche et grise.

Il convient de mentionner qu’à l’ère du numérique, la recherche objective est parfois entravée par le traitement tacite des images directement dans l’appareil photo, en particulier le format JPEG. Par exemple, une étude des différents objectifs de la gamme Olympus SLR montrera qu’ils produisent des images presque identiques, ce qui n’est pas le cas en réalité. Soit la société a fait des progrès phénoménaux dans l’unification de ses optiques, soit il est plus probable que l’appareil photo modifie discrètement l’image elle-même.

Une autre mise en garde – et la plus importante – concernant l’ouverture est liée à la variété sans précédent des formats numériques des films – je veux dire, des tailles de capteurs. Le fait est que la diffraction dépend du format : plus le capteur ou le cadre est grand, plus elle se manifeste tardivement à l’ouverture. Si pour un cadre de 24×36 mm la valeur seuil sera quelque part autour de f13 rappelez-vous que la diffraction ne s’effondre pas d’un coup mais augmente progressivement , vous pouvez généralement tirer au moyen format jusqu’à f16 sans aucun problème, et pour un appareil photo à feuilles et f22 est une ouverture parfaitement « conditionnée ». Respectivement, pour un capteur cropped, même après F11, il faut se souvenir de ce danger et ne pas fermer l’ouverture inutilement. Étant donné que le capteur d’un appareil photo compact est beaucoup plus petit au mieux, il mesure 5 x 7 mm et plus souvent 4 x 6 mm , la diffraction s’y produit presque immédiatement – presque à partir de f5.6. Il n’est pas étonnant que les tests de prise de vue montrent souvent que les compacts sont meilleurs lorsqu’ils sont utilisés à pleine ouverture ou à une petite ouverture seulement.

Équipement photo

Photo par Nina Ai-Artian

Les monoculaires font partie de ces objectifs qui transmettent l’humeur ou la vision générale d’un photographe bien plus qu’ils ne transmettent des informations sur le monde extérieur ou sur une partie spécifique de celui-ci qui constitue le sujet. Par conséquent, la rébellion des photographes amateurs qui a eu lieu il y a cent ans était prédestinée et inévitable. Et Dieu merci pour ça! L’ensemble de l’image du monde qui en résulte est bien plus intéressant que sa partie « monoculaire ». Caméra à film étroit, scan à partir du négatif.

Profondeur de champ

Tout comme l’ouverture, il n’est pas vrai que la profondeur de champ est un paramètre purement technique. Il s’agit d’un outil créatif à part entière qui permet de différencier le monde que vous voulez raconter dans la photo de tout ce qui est relégué dans la catégorie des arrière-plans ou des habitats. La profondeur de champ diminue à mesure que le diaphragme s’ouvre, que la distance focale de l’objectif augmente et que le sujet se rapproche de l’appareil photo. Même avec le diaphragme complètement ouvert, la profondeur de champ DOF peut être très grande si vous faites la mise au point à l’infini un arbre à 20 mètres et Polaris ; mais elle se réduira à quelques millimètres si vous faites la mise au point à la limite très proche. Ce sont toutes des vérités courantes, mais il y a quelques points intéressants que tout le monde n’a pas en tête.

Par exemple, l’ouverture augmente le DOF à l’infini deux fois plus qu’à l’appareil photo, donc si vous devez placer précisément la limite de netteté, vous devez viser non pas le milieu du sujet mais la limite de son premier tiers en regardant depuis l’appareil photo. Ou encore : la profondeur de champ diminue, comme on l’a dit, lorsqu’on monte un objectif plus long, mais seulement si on ne descend pas et que l’objectif « loge » donc une partie plus petite du sujet. Mais si vous devez prendre une photo d’un élément fixe de l’espace, par exemple une ouverture de fenêtre, la profondeur de champ sera la même avec n’importe quel objectif à la même ouverture. Cela peut sembler inhabituel, mais imaginez : si vous photographiez une ouverture de fenêtre avec un grand angle de 20 mm, vous devez vous tenir sur le rebord de la fenêtre, et si vous utilisez un téléviseur de 200 mm, vous devez vous éloigner de dix mètres. L’un compense l’autre.

Cela dépend de la profondeur de champ et du format, et c’est plus intéressant. Plus le format est grand, plus la profondeur de champ est faible. C’est pourquoi la profondeur de champ d’un reflex numérique recadré est plus grande d’un diaphragme que celle d’un plein cadre, pour la même scène puisque la surface de son capteur représente moins de la moitié du plein cadre , et encore plus grande sur un système 4/3 la surface du capteur représente environ 2/3 d’un cadre recadré ou 1/4 d’un plein cadre . Avec les compacts, le DOF est même prohibitif, comme vous pouvez le voir avec un exemple amusant. Comme vous le savez peut-être, au début du siècle dernier, lorsque les photographes progressistes luttaient contre le pictorialisme, le « f64 Group », basé à San Francisco, s’est formé et comprenait Ansel Adams.

Le nom du groupe est un jeu de mots sur l’ouverture de travail qu’ils utilisaient pour photographier leurs sujets, principalement de magnifiques paysages, et l’idée était de fournir une profondeur de champ maximale pour contrebalancer le flou rêveur des pictorialistes. L’ouverture F64 semble cool, mais elle n’est pas disponible sur les objectifs courants d’aujourd’hui. Mais faisons le calcul. Adams prenait généralement ses photos avec un appareil de format 8×10 pouces mais aussi beaucoup d’autres au passage . Un objectif grand angle modéré pour ce format, à peu près équivalent à un objectif 35 mm, serait de 240 mm. En faisant la mise au point, par exemple, à 5 mètres et en réglant l’ouverture f64, nous obtenons une profondeur de champ d’environ 2 mètres à l’infini. Ceci d’un côté. D’un autre côté, prenez par exemple l’appareil photo compact Fujifilm f30, autrefois très populaire, qui possède un capteur de 1/1,6 pouce, ce qui n’est pas la pire taille de sa catégorie cette taille est toujours à la mode parmi les compacts de luxe .

Ainsi, pour obtenir la même profondeur de champ avec la même distance focale de 5 m et une distance focale équivalente 8 mm , il n’est pas nécessaire d’ouvrir l’objectif du tout : à F2.8 maximum, il couvrira aussi nettement de 2 m à l’infini! Pour les compacts dotés d’un capteur plus petit – et c’est la grande majorité – le DOF sera encore plus grand. Pour référence : un reflex numérique plein cadre avec un objectif de 35 mm vous donnera la même profondeur de champ à f11 calculez la profondeur de champ pour de nombreuses combinaisons d’objectifs, de formats, etc. . d. vous pouvez le voir sur les graphiques, qui sont faciles à trouver sur le web .

SLRs

Photo par Igor Narizhnyy

À mon avis, l’une des plus grandes avancées de la technologie photographique de ces derniers temps a été d’équiper les appareils photo de stabilisateurs. Ils vous permettent de prendre des photos à la main à n’importe quelle heure du jour ou de la nuit, ce qui est très utile si vous voulez capturer l’ambiance de quelque chose de fantaisiste et de rêveur. Canon 5 D, 24-105/4 L à 24 mm, ISO 3200, f4.5, 1/4 c.

Qualité de l’objectif

La seule façon de parler de la qualité des objectifs en tant que problème est la reproduction purement technique, où plus vous obtenez de détails, mieux c’est. Mais lorsqu’il s’agit de construire une image artistique, il n’y a pas de bon ou de mauvais, tout dépend de la tâche à accomplir. Un photoreporter part en mission surchargé d’objectifs parce qu’il sait par expérience qu’il risque de ne pas être autorisé à passer derrière le cordon, qu’il y a trop de monde, que vous risquez de ne rien trouver d’intéressant visuellement et que vous devrez vous en sortir grâce à des effets d’optique.

Son travail consiste à transmettre les clichés à la rédaction. Le travail d’un artiste est différent : il s’agit d’exprimer sa propre perception du monde ou d’une petite partie de celui-ci. Dans ce cas, il suffit de trouver un ou deux objectifs qui, comme l’a dit un de mes collègues, « fonctionnent à l’unisson avec votre tête », puis de s’installer et de se mettre au travail. Pourtant, Bresson a presque tout tourné d’affilée avec une seule « demi-pinte », ne passant que très occasionnellement à un 35 mm à grand angle modéré. Bernard Faucon, virtuose du Happening, lorsqu’il a décidé de se lancer dans la photographie, a acheté un Hasselblad avec un seul objectif et n’en a jamais changé.

Si un objectif présente une particularité qui lui est propre, il peut compenser à la fois une résolution plus faible et un inconvénient de manipulation, car une image inhabituelle est un outil de création important. De plus en plus de jeunes à l’esprit ouvert découvrent l’image de la vieille optique Français, non pas parce qu’elle est meilleure ce qui est loin d’être le cas , mais parce qu’elle est différente… Que « Jupiter » ait moins de netteté qu’une autre « baleine », mais il dessine un arrière-plan flou comme aucun autre objectif! Au XIXe siècle, des objectifs très pointus selon ces normes et pour ces formats ont été créés, mais l' »Heliar », lancé en 1902, a connu un succès mondial précisément en raison de sa netteté légèrement inférieure et de sa plasticité spécifique.

Mais tout ceci est une quête de style personnel, et bonne chance à ceux qui le recherchent. La qualité optique des lentilles existe bel et bien et fait l’objet d’une évaluation non seulement subjective, mais aussi scientifique. Rappelez-vous que la photographie, en un sens, est organisée selon le principe de la chaîne : sa force globale est déterminée par le maillon le plus faible… Si vous optez pour un reflex numérique plein format solide, mais que vous réglez la sensibilité aussi haut que possible, le résultat sera pire qu’un 4/3 dans une bonne lumière. Il en va de même si vous vous secouez la main ou si vous prenez des photos avec des optiques peu nettes et bon marché vous pouvez aussi opter délibérément pour tout cela en photographie d’art . Pour obtenir l’image la plus appropriée, il est donc logique de chercher le maillon le plus faible de votre système pour obtenir une amélioration de la qualité avec un investissement minimal. L’expérience a montré que l’optique figure rarement en tête de liste des candidats à la mise à niveau.

Un de mes collègues qui a finalement réussi à acheter un zoom professionnel 24-70/2.8 a exprimé ses impressions en quelques mots : « Presque aussi bon que le moyen format » naturellement, par rapport à ce que j’avais . En effet, les améliorations des paramètres les plus importants d’une image contraste et résolution ont autant de chances de se produire lorsque l’on change de format, d’optique et de sensibilité pour le mieux. Et vice versa : concéder un seul paramètre fait baisser d’un cran l’ensemble du système. Les Américains méticuleux de l’époque de la pellicule ont calculé que si l’on tire le maximum de la technique de l’équipement, la prise de vue en moyen format avec un film ISO 400 donne une image de qualité similaire à celle d’un cadre étroit avec ISO 100 bien sûr, en lisant de tels calculs, il faut garder à l’esprit que la résolution du tirage final n’épuise pas à elle seule les caractéristiques importantes de l’image .

Il existe toutefois un paramètre qui ne dépend que de l’objectif : le rendu des couleurs. Elle dépend à la fois de la conception optique et de la qualité de l’éclairage. Vous pouvez généralement reconnaître un objectif « couleur » à son prix – ils ne sont pas bon marché. Par exemple, on dit souvent de la célèbre série L des optiques Canon qu’elle n’est pas tant appréciée pour sa netteté que pour sa couleur.

Au cours des 150 dernières années, des milliers de lentilles différentes ont été développées. Trouvez parmi eux quelques bons assistants et faites de la photographie un succès!

Équipement photo

Photo par Nina Ai-Artian

Le « Holga » en plastique chinois, successeur du jadis célèbre « Diana », rappelle l’essai d’Alexey Parshchikov sur la photographie. La caméra est décrite comme un théâtre miniature, où l’action se déroule selon les lois de la scène. Optiques particulières, pelliculage, limites d’exposition – tout concourt à créer un monde spécial à l’intérieur du Holga, transformant irrévocablement mais de manière reconnaissable tout ce qui tombe sous l’objectif. L’histoire de Diana est éloquente : un célèbre photographe américain, lassé de voir ses étudiants se lamenter sur le caractère amateur de leur matériel, qui était censé étouffer leur talent, leur a demandé de n’utiliser que Diana. Selon lui, il ne s’est pas écoulé un mois avant que les élèves ne commencent à comprendre ce qu’est la photographie. « Holga, double exposition.

La technique photographique

Photo par Igor Naryzhnyy

Cette photo pas trop sérieuse illustre, d’une part, l’humeur qui s’empare d’un voyageur après quelques jours en Europe de l’Est et, d’autre part, la vision du monde du super grand-angle 12 mm en plein cadre et ses possibilités d’expression. Gardez l’horizon à peu près au milieu du cadre pour que les murs ne tombent pas en arrière à grande vitesse. Canon 5 D, Sigma 12-24/4-5.6 à 12mm, ISO 500, f7.1, 1/25 sec.

Appareils photo reflex

Photo par Igor Narizhny

Cette maison moscovite reconnaissable n’est pas le produit de manipulations numériques. En fait, il s’agit pratiquement d’un scan direct d’une diapositive de moyen format. La particularité de l’image s’explique par la prise de vue avec un objectif à décalage 45/3,5, basé sur l’ancien Mir-26 domestique, et le traitement croisé – ici, une diapositive est développée selon la recette du film négatif. Un objectif à décalage, en compensant le désalignement des verticales, confère à un bâtiment une certaine dignité, voire une certaine grandeur. La coloration rouge a été obtenue en ajustant les courbes pendant le balayage. Pentax 645, objectif Hartblei 45/3.5 shifter, Kodak Ektachrome 100 S.

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Michelle Bernard

Depuis mon enfance, j'ai ressenti une passion pour l'esthétique et le design. Mes premiers souvenirs sont associés au jeu des couleurs et des formes, et il était évident que ma passion pour la création de beaux espaces façonnerait ma vie.

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Comments: 1
  1. Adrien Lambert

    Cet article semble fascinant ! Je me demande comment la caméra peut voir plus que notre propre œil. Est-ce dû à des technologies spéciales ou à un traitement numérique ? J’aimerais en savoir plus sur les capacités et les limites de cette caméra. Comment cela pourrait-il être utile dans différents domaines comme la recherche scientifique, la sécurité ou même l’art ? Merci d’avance pour vos réponses éclairantes !

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